Ar žinojote, kad epocha, kuri davė mums Bachą ir Handelį, buvo vadinama „išgalvotu“? Be to, jis buvo vadinamas toli nuo teigiamo konteksto. „Nereguliarios (keistos) formos perlas yra viena iš termino baroko reikšmių. Vis dėlto renesanso idealų požiūriu naujoji kultūra buvo neteisinga: harmonija, sudėtingi vaizdai ir formos pakeitė harmoniją, paprastumą ir aiškumą.
Baroko estetika
Baroko muzikos kultūra sumažino gražią ir bjaurią tragediją bei komediją. „In trend“ buvo „neteisingos grožybės“, pakeičiančios renesanso natūralumą. Pasaulis nebebuvo holistinis, bet buvo suvokiamas kaip kontrastų ir prieštaravimų pasaulis, kaip pasaulis, pilnas tragedijos ir dramos. Tačiau tai yra istorinis paaiškinimas.
Baroko laikotarpis apima apie 150 metų: nuo 1600 iki 1750 metų. Tai yra daug geografinių atradimų laikas (prisiminkite „Columbus“ atradimą Amerikoje ir „Magellan“ apylinkes), milžiniškų „Galileo“, „Copernicus“ ir „Newton“ atradimų laiką, siaubingus karus Europoje. Pasaulio harmonija žlugo prieš mūsų akis, kaip ir pačios visatos vaizdas pasikeitė, pasikeitė laiko ir erdvės sąvokos.
Baroko žanrai
Nauja pretenzijos forma pagimdė naujas formas ir žanrus. Perteikti sudėtingą žmonių patirties pasaulį operądaugiausia per ryškias emocines arijas. Pirmosios operos tėvas - Jacopo Peri (operas „Eurydice“), bet būtent kaip žanrą operą formavo Claudio Monteverdi („Orpėjaus“) kūriniai. Tarp žinomiausių baroko operos žanrų taip pat žinomi: A. Scarlatti (operos „Nero, kuris tapo Cezaris“), G.F. Telemannas („Mario“), G. Purcellas („Dido ir Aeneas“), J.-B.Lyully („Armida“), G.F. Handelis („Julius Caesar“), J. B. Pergolesi („The Maid - ponia "), A. Vivaldi (" Farnak ").
Beveik kaip opera, tik be dekoracijų ir kostiumų, su religiniu sklypu, oratorija užėmė svarbią vietą baroko žanrų hierarchijoje. Toks aukštas dvasinis žanras kaip oratorija taip pat perteikė žmogaus emocijų gylį. Garsiausios baroko oratorijos, parašytos G.F. Handelis („Mesijas“).
Iš dvasinės muzikos žanrų, dvasinių kantatas ir Aistra (Aistros yra „aistros“, galbūt ne keliu, bet tik tuo atveju, mes visi prisimename vieną giminingą muzikinį terminą - „appassionato“, kuris reiškia „aistringai“, kai jis verčiamas į rusų kalbą. Čia palmė priklauso JS Bach („Matthew Passion“).
Kitas svarbus žanro laikotarpis - koncertas. Aštri kontrastų žaidimas, solistas ir orkestro varžybos (konstatuojamoji dalis) arba skirtingos orkestro grupės (žanras) koncerto grosso) - gerai atkartojo baroko estetiką. Maestro A. Vivaldi („Metų laikai“) valdė čia, I.S. Bacho "Bradenburgo koncertai"), G. F. Handelis ir A. Corelli (Concerto grosso).
Kontrastingas skirtingų dalių keitimo principas buvo sukurtas ne tik koncerto žanre. Jis sudarė pagrindą sonatai (D. Scarlatti), liukso numeriai (suite) ir „partitas“ (I.S. Bachas). Pažymėtina, kad šis principas egzistavo dar anksčiau, bet tik baroko epochoje jis nebebuvo atsitiktinis ir įgytas formos tvarkingumas.
Vienas iš svarbiausių baroko muzikos kultūros kontrastų yra chaosas ir tvarka kaip laiko simboliai. Gyvybės ir mirties nelaimingas atsitikimas, roko nekontroliuojamumas ir tuo pačiu metu „racionalumo“ triumfas. Etuantinomy šviesiausias muzikinis žanras foreplay (tokkaty, fantazijos) ir fugai. I.S. Bachas sukūrė neprilygstamus šedevrus šiam žanrui (preliudai ir fugos už gerai grūdintą Clavier, Toccata ir fugą D Minor).
Kaip matyti iš mūsų apžvalgos, baroko kontrastas pasireiškė net žanrų mastu. Kartu su volumetrinėmis kompozicijomis taip pat buvo sukurtos lakoniškos opusai.
Baroko muzikos kalba
Baroko epocha prisidėjo prie naujo rašymo stiliaus kūrimo. Muzikos arenoje eina homofonija jos dalijimasis į pagrindinį balsą ir lydimas.
Visų pirma homofonijos populiarumas taip pat priklauso nuo to, kad bažnyčia reikalauja specialių dvasinių kompozicijų rašymo: visi žodžiai turi būti išrankūs. Taigi, vokalas iškilo į priekį, apaugęs tomis pačiomis daug muzikos dekoracijomis. Čia atsirado baroko polinkis į pretenziją.
Instrumentinė muzika taip pat buvo daug dekoracijų. Šiuo atžvilgiu buvo išplatinta improvizacija: atvira baroko ostinatny (ty pasikartojančių, nepakitusių) boso eros davė erdvę fantazijai tam tikrai harmoninei serijai. Vis dėlto vokalinėje muzikoje ilgos kadencijų ir šuolių grandinės ir puošmenos dažnai papuošė operos arijas.
Tuo pačiu metu, klestėjo ir polifonija, bet visiškai kitaip. Baroko polifonija yra laisvo stiliaus polifonija, kontrapunkto raida.
Svarbus žingsnis kuriant muzikinę kalbą buvo grūdinto režimo priėmimas ir tonalumo formavimas. Aiškiai apibrėžtos dvi pagrindinės ir mažos.
Poveikio teorija
Kadangi baroko epochos muzika buvo žmogaus aistrų išraiška, kompozicijos tikslai buvo patikslinti. Dabar kiekvienas darbas buvo susijęs su poveikiu, ty su tam tikra proto būsena. Poveikio teorija nėra nauja, ji grįžta į senovę. Tačiau baroko epochoje ji tapo plačiai paplitusi.
Pyktis, liūdesys, džiaugsmas, meilė, nuolankumas - šie reiškiniai buvo susiję su kompozicijų muzikine kalba. Taigi tobulas džiaugsmo ir linksmybės poveikis buvo išreikštas trečiojo, ketvirtojo, paprastiausio, bėgančio tempo ir trijų dalių dydžio naudojimu. Priešingai, liūdesio poveikis buvo pasiektas įtraukiant disonansus, chromatiką ir lėtą tempą.
Netgi buvo būdingas afektinis tonikų apibūdinimas, kai laivas „E-major“ porai, turinčiai nuobodų E-majorą, priešinosi sielvartiniam „A-minor“ ir „G-major“.
Vietoj išvados ...
Baroko muzikos kultūra turėjo didelę įtaką vėlesnės klasicizmo epochos raidai. Ir ne tik ši era. Jau dabar, baroko stiliaus aidai girdimi ir šiandien populiarūs operos ir koncertų žanrai. Bacho muzikos citatos pasirodo kietajame roko solo, dauguma pop dainų yra pastatytos ant baroko „auksinės sekos“, o džiazas tam tikru mastu priėmė improvizacijos meną.
Ir niekas nemano, kad barokas „keistas“ stilius, bet žavisi savo tikrai brangiais perlais. Nors ir išgalvotas.
Palikite Komentarą