Profesionalaus muzikinio pasirodymo istorija prasidėjo tais laikais, kai atsirado pirmoji muzikinė kompozicija, įrašyta su užrašais. Spektaklis yra kompozitoriaus dvišalės veiklos rezultatas, išreiškiantis jo mintis per muziką, ir atlikėjas, įkūnijantis autoriaus kūrinį.
Muzikos grojimo procesas yra pilnas paslapčių ir mįslių. Bet kokiu muzikiniu interpretavimu draugiškos ir konkuruojančios dvi tendencijos: siekis grynai išreikšti kompozitoriaus idėją ir siekti visiško virtuozinio žaidėjo saviraiškos. Vienos tendencijos pergalė neišvengiamai veda prie abiejų pralaimėjimo - kaip šis paradoksas!
Paimkime įspūdingą kelionę į fortepijono ir fortepijono pasirodymų istoriją ir pabandykite atsekti, kaip autorius ir atlikėjas sąveikauja epochose ir šimtmečiuose.
XVII – XVIII a. - baroko ir ankstyvojo klasicizmo
Bacho, Scarlatti, Couperino, Handelio metu atlikėjo ir kompozitoriaus požiūris buvo beveik bendraautorystė. Atlikėjas turėjo neribotą laisvę. Pastabos tekstas gali būti papildytas įvairiais melizmais, fermomis, variantais. Klavesinas su dviem vadovais buvo išnaudotas negailestingai. Boso ir melodijos dalių aukštis pasikeitė. Norėdami pakelti arba sumažinti oktavą, tai ar kita šalis buvo normos dalykas.
Kompozitoriai, remdamiesi vertėjo virtuozumu, net nerimavo kurti. Atsisakius skaitmeninio boso, jie patikėjo kompozitoriaus atlikėjo valią. Laisvos prelimacijos tradicija vis dar atsispindi klasikinių solo instrumentų koncertų virtuoziniuose kadenzuose. Toks laisvas santykis tarp kompozitoriaus ir atlikėjo iki šios dienos palieka neišspręstą baroko muzikos paslaptį.
XVIII a
Pianino pasirodymas buvo fortepijono išvaizda. Su „visų instrumentų karaliaus“ atsiradimu prasidėjo virtuozinio stiliaus era.
Visa jo genijaus jėga ir galia ant instrumento, iškelto L. Beethoveno. Kompozitoriaus 32 sonatai yra tikra fortepijono raida. Jei Mozartas ir Haydnas dar išgirdo orkestro ir operos koloratūros instrumentus fortepijone, Beethovenas išgirdo fortepijoną. Bethovenas norėjo, kad jo karališkasis skambėtų kaip Beethovenas. Pastabose buvo niuansų, dinamiškų atspalvių, parašytų autoriaus rankomis.
1820-aisiais buvo atlikėjų galaktika, pvz., F. Kalkbrenneris, D. Steibeltas, kuris fortepijono žaidime pirmiausia buvo virtuoziškumas, šokiruojantis, sensacingas. Visų rūšių instrumentų pasekmės, jų nuomone, buvo labai svarbios. Savęs pasirodymo organizuotiems virtuoziniams konkursams. F. Liszt šiuos atlikėjus pavadino „fortepijoninių akrobatų brolyste“.
Romantiškas XIX a
XIX a. Tuščia virtuozė suteikė romantišką išraišką. Kompozitoriai ir atlikėjai tuo pačiu metu: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - atnešė muziką į naują lygį. Pianinas tapo sielos išpažinimo priemone. Muzikoje išreikšti jausmai buvo detalizuoti, kruopščiai ir beprasmiškai. Tokius jausmus reikėjo atidžiai gydyti. Pastaba tekstas tapo beveik šventykla.
Palaipsniui atsirado autoriaus muzikinio teksto įsisavinimo menas ir pastabų redagavimo menas. Daugelis kompozitorių laikė pareigą ir garbę redaguoti praeities epochų genijų darbus. Ačiū F. Mendelssohnui, pasaulis išmoko JS Bacho vardą.
XX a. - didelių pasiekimų amžius
XX a. Kompozitorių pasirodymo procesas tapo neginčijamu muzikinės kompozicijos garbinimu ir kompozitoriaus planu. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy ne tik išsamiai išspausdino niuansus pastabose, bet ir spausdino didžiulius pareiškimus periodiniuose leidiniuose apie nesąžiningus atlikėjus, kurie iškreipė autoriaus puikius ženklus. Savo ruožtu atlikėjai grubiai teigė, kad interpretacija negali tapti štampavimo, tai menas!
Piano spektaklio istorija buvo daug, tačiau tokie pavadinimai kaip S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev ir kiti įrodė savo kūrybiškumą, kad kompozitorius ir atlikėjas negali būti varžybos. Abu tarnauja ta pačiai - jos Didenybei.
Palikite Komentarą