Muzikoje, kaip ir kitokiame mene, „klasikinės“ sąvokos turinys yra dviprasmiškas. Viskas yra santykinė, o bet kokie vakariniai hitai, kurie buvo laiko išbandymai - ar tai būtų Bacho, Mozarto, Chopino, Prokofjevo ar, tarkim, „The Beatles“, šedevrai, gali būti priskiriami klasikiniams kūriniams.
Atleiskite senosios muzikos mėgėjams už lengvą žodį „hit“, bet tada net ir didieji kompozitoriai užrašė populiarią muziką savo amžininkams, be jokio nusižengimo amžinybei.
Kodėl visa tai? Tam Svarbu atskirti plačią klasikinės muzikos ir klasicizmo sąvoką kaip muzikos meno tendenciją.
Klasicizmo eros
Klasicizmas, pakeisiantis renesansiją per kelis etapus, sukurtas Prancūzijoje XVII a. Pabaigoje, savo kūryboje atspindintis iš dalies rimtą absoliučios monarchijos kilimą, iš dalies pakeičiant pasaulinį požiūrį nuo religinių iki pasaulietinių.
XVIII a. Prasidėjo naujas visuomenės sąmonės vystymosi etapas - atvyko Apšvietimo amžius. Vietoj baroko stiliaus, artimiausio klasicizmo pirmtako, atsirado stilius, pagrįstas paprastumu ir natūralumu.
Estetinis klasicizmo įrengimas
Klasicizmo meno pagrindas protas kultas - racionalumas, harmonija ir nuoseklumas. Pavadinimas „klasicizmas“ pagal kilmę siejamas su lotyniškos kalbos - klasikinio - žodžiu, o tai reiškia - „pavyzdinį“. Idealus šios tendencijos menininkų modelis buvo senovės estetika, turinti ploną logiką ir harmoniją. Klasicizme priežastys vyrauja prieš jausmus, individualizmas nėra sveikintinas, o bet kokiuose reiškiniuose itin svarbūs bendri, tipologiniai bruožai. Kiekvienas meno kūrinys turėtų būti statomas pagal griežtus kanonus. Klasicizmo eros reikalavimas tampa proporcijų balansu, išskyrus visus nereikalingus, antrinius.
Klasicizmas yra griežtai suskirstytas į „dideli“ ir „žemi“ žanrai. „Aukšti“ darbai - tai darbai, susiję su senoviniais ir religiniais dalykais, parašyti iškilminga kalba (tragedija, himnas, ode). „Žema“ žanrai - tie darbai, kurie yra išversti į liaudies kalbą ir atspindi žmonių gyvenimą (fabulas, komedija). Maišymo žanrai buvo nepriimtini.
Klasicizmas muzikoje - Vienos klasika
Naujosios muzikinės kultūros plėtra XVIII a. Viduryje sukėlė daugybę privačių salonų, muzikinių draugijų ir orkestrų, atidariusių koncertus ir operos pasirodymus.
Muzikos pasaulio sostinė tomis dienomis buvo Viena. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ir Ludwig van Beethoven yra trys didieji pavardės, kurių istorija Vienos klasika.
Vienos mokyklos kompozitoriai meistriškai įvaldė įvairius muzikos žanrus - nuo namų dainų iki simfonijų. Pagrindinis Vienos klasikos darbo bruožas yra aukštas muzikos stilius, kuriame turtingas vaizdinis turinys yra įsivaizduojamas paprastoje, bet tobuloje meninėje formoje.
Muzikinė klasicizmo kultūra, taip pat literatūra, taip pat vaizduojamieji menai garbina žmogaus veiksmus, jo emocijas ir jausmus, per kuriuos protas valdo. Menininkai, kūrėjai savo kūriniuose būdingi mąstymo, harmonijos ir formos aiškumo logikai. Klasikinių kompozitorių paprastumas ir išraiškos paprastumas gali atrodyti šiuolaikiniam ausų banalui (kai kuriais atvejais, žinoma), jei jų muzika nebuvo tokia puiki.
Kiekviena Vienos klasika turėjo ryškią, unikalią asmenybę. Haydnas ir Beethovenas labiau į instrumentinę muziką - į sonatus, koncertus ir simfonijas. Mozartas visur buvo universalus - jis lengvai dirbo bet kuriame žanre. Jis turėjo didelę įtaką operos vystymuisi, kurdamas ir tobulindamas įvairias rūšis - nuo operos buffo iki muzikos dramos.
Kalbant apie tam tikrų vaizduotojų sferų kompozitorių pageidavimus, Haydn'ą labiau apibūdina objektyvūs liaudies žanriniai eskizai, pastoracija, karališkumas, Beethovenas yra arti herojės ir dramos, taip pat filosofija, ir, žinoma, gamta, nedideliu mastu ir rafinuotu tekstu. Mozartas galbūt apėmė visas esamas vaizdines sritis.
Muzikinio klasicizmo žanrai
Klasicizmo muzikinė kultūra siejama su daugelio instrumentinės muzikos žanrų, tokių kaip sonata, simfonija, koncertas, kūrimu. Suformuota daugiapartinė sonata-simfoninė forma (4 dalių ciklas), kuris vis dar yra daugelio instrumentinių kompozicijų pagrindas.
Klasicizmo amžiuje buvo suformuoti pagrindiniai kamerinių ansamblių tipai - trio, styginių kvartetas. Vienos mokyklos sukurta formų sistema vis dar yra aktuali - šiuolaikiniai „frills“ yra sluoksniuoti ant pagrindo.
Trumpai aptarsime klasicizmui būdingas naujoves.
Sonata forma
Sonato žanras egzistavo XVII a. Pradžioje, tačiau pagaliau buvo sukurta sonatos forma Haydno ir Mocarto darbuose, o Beethovenas įveikė iki tobulumo ir net pradėjo sulaužyti griežtus žanro kanonus.
Klasikinė sonata yra pagrįsta dviejų temų (dažnai prieštaraujančių, kartais prieštaraujančių) - pagrindinės ir pusės - ir jų raidos opozicija.
Sonata formoje yra 3 pagrindiniai skyriai:
- pirmasis skyrius - poveikio (pagrindinės temos)
- antra - vystymąsi (temų kūrimas ir palyginimas)
- ir trečiasis pakartoti (Modifikuotas ekspozicijos pasikartojimas, kuriame dažniausiai vyksta anksčiau prieštaraujančių temų toninė konvergencija).
Paprastai pirmoji, greita sonato ar simfoninio ciklo dalis buvo parašyta sonatos formoje, nes pavadinimas buvo priskirtas jiems sonata allegro.
Sonata-simfoninis ciklas
Pagal struktūrą dalių, simfonijų ir sonatų judėjimo logika yra labai panaši, todėl bendras jų muzikinės formos pavadinimas - sonata-simfoninis ciklas.
Klasikinę simfoniją beveik visada sudaro 4 dalys:
- Aš - greitas aktyvus dalyvavimas tradicinėje savo sonatoje formuojant allegro;
- II - lėta dalis (jos forma, kaip taisyklė, nėra griežtai reguliuojama - variantai ir trijų dalių kompleksinė arba paprasta forma, taip pat rondo-sonata ir lėta sonata forma yra galimos);
- III - menuetas (kartais scherzo), vadinamasis žanro dalis - beveik visada sudėtinga trijų dalių;
- IV - galutinė ir paskutinė sparčioji dalis, kuriai jie taip pat dažnai pasirinko sonatos formą, kartais rondo ar rondo sonata.
Koncertas
Koncertas, žanras, kilęs iš lotyniško žodžio „concertare“ - „konkurencija“. Šis kūrinys skirtas orkestrui ir solo instrumentams. Renesanso metu sukurtas instrumentinis koncertas, įgytas milžiniškos baroko muzikos kultūros raidoje, Vienos klasikų kūriniuose įgijo sonata-simfoninę formą.
Styginių kvartetas
Styginių kvarteto sudėtyje paprastai yra du smuikai, altui ir violončelei. Kvarteto formą, panašią į sonata-simfoninį ciklą, jau apibrėžė Haydn. Mozartas ir Beethovenas taip pat labai prisidėjo ir padėjo kelią tolesniam šio žanro vystymui.
Muzikinė klasicizmo kultūra tapo styginių kvarteto „lopšiu“, paskesniais laikais ir iki šiol kompozitoriai nustoja rašyti vis daugiau naujų kūrinių koncerto žanre - tiek daug tokio pobūdžio kūrinių pasirodė esanti paklausa.
Klasicizmo muzika stebuklingai sujungia išorinį paprastumą ir aiškumą su giliu vidiniu turiniu, kuriam nėra stiprių jausmų ir dramos. Be to, klasicizmas yra tam tikros istorinės epochos stilius, ir šis stilius nėra pamirštas, bet turi rimtų ryšių su šiuolaikine muzika (neoklasicizmu, polistilistika).
Palikite Komentarą