Jei žmogus nori kurti melodiją, jis bent jau nėra abejingas muzikai ir turi tam tikrą kūrybinę veną. Kyla klausimas, kiek „su jumis“ jis yra su muzikos diplomu ir ar jis sugeba rašyti. Kaip sakoma sakydamas: „Nėra dievų deginti vazonai“, ir nėra būtina gimti Mozartu, kad rašytumėte savo muziką.
Taigi, pabandykime išsiaiškinti, kaip padaryti melodiją. Manau, kad būtų teisinga pateikti įvairias rekomendacijas dėl įvairių pasirengimo lygių, išsamiau paaiškindamas pradinius muzikantus.
Pradedantiesiems (muzikoje žmonės yra nuo nulio)
Dabar yra daug transformacinių kompiuterių programų, kurios leidžia jums tiesiog humoruoti motyvą ir gauti apdorotą rezultatą muzikos notacijos pavidalu. Tai, būdamas patogus ir linksmas, dar labiau panašus į muzikos kūrimo žaidimą. Rimtesnis požiūris apima muzikos teorijos pagrindų tyrimą.
Visų pirma, jums reikia susipažinti su muzikos modaliniu organizavimu, nes melodijos pobūdis tiesiogiai priklauso nuo to, ar jis yra pagrindinis, ar nepilnametis. Reikia išmokti išgirsti toniką, tai yra bet kokio motyvo palaikymas. Visi kiti režimo žingsniai (iš viso yra 7 iš jų) kažkaip ar kiti tonikai. Kitas žingsnis turėtų būti žinomų „trijų akordų“ kūrimas, kurį galima supaprastinti, kad būtų galima žaisti bet kokią paprastą dainą. Ši trijė yra tonikas (pastatytas iš pirmojo OY lygio, labai „tonizuojantis“), subdominantis (4-asis lygis) ir dominuojantis (5-asis lygis). Kai jūsų ausys išmoksta išgirsti šių pagrindinių akordų ryšį (tai gali būti galimybė savarankiškai pasirinkti dainą pagal ausį), galite pabandyti parašyti paprastas melodijas.
Ne mažiau svarbus muzikoje yra ritmas, jo vaidmuo yra panašus į eilėraščio poezijos vaidmenį. Iš esmės, ritminė organizacija yra paprasta aritmetika, ir teoriškai tai lengva išmokti. Ir norint jausti muzikinį ritmą, reikia klausytis daugybės skirtingos muzikos, klausytis ritminio modelio, analizuodami, kaip išraiškinga ji suteikia muzikai.
Apskritai, nežinojimas apie muzikos teoriją netrukdo įdomių melodijų gimimui į galvą, bet jos žinojimas labai padeda išreikšti šias melodijas.
Vidurinis lygis (žmogus žino muzikinio raštingumo pagrindus, žino, kaip paimti ausis, galbūt studijavo muziką)
Šiuo atveju viskas yra lengviau. Kai kuri muzikinė patirtis leidžia tiksliai sukurti melodiją, kad ji harmoningai klausytųsi ir neprieštarautų muzikos logikai. Šiame etape gali būti rekomenduojamas naujokų autorius - nesikreipkite į pernelyg sudėtingą muzikos sudėtingumą. Iš tiesų, ne atsitiktinumas, kad hitai paprastai nėra sudėtingiausios melodijos. Sėkminga melodija yra gerai prisiminta ir patogiai dainuojama (jei ji skirta vokalistui). Nebijokite pasikartojimų muzikoje, priešingai, pakartokite pagalbos suvokimą ir įsiminimą. Tai bus įdomu, jei melodijoje ir pažįstamame akordo numeryje pasirodys tam tikras „šviežios“ užrašas - pavyzdžiui, kito rakto raiška arba netikėtas kromatinis judėjimas.
Ir, žinoma, melodija turėtų turėti tam tikrą prasmę, išreikšti tam tikrą jausmą, nuotaiką.
Aukštas muzikos teorijos lygis (nebūtinai reiškia profesinį mokymą)
Žmonės, kurie pasiekė tam tikrą muzikos aukštį, patarti dėl temos „kaip kurti melodiją“ yra nenaudingi. Čia tikslingiau pageidauti kūrybinės sėkmės ir įkvėpimo. Galų gale, tai yra įkvėpimas, kuris išskiria amatus, kuriuos kiekvienas gali valdyti, nuo tikro kūrybiškumo.
Palikite Komentarą