Baletas „Pavasario šventas“: įdomūs faktai, video, turinys, istorija

I. Stravinskio baletas „Pavasario šventas“

Nuo skandalo iki šedevro - toks nuspėjamas keblus kelias pasaulio meno istorijoje buvo Igoris Stravinskio baletas „Pavasaris yra Šventas“. „Kompozitorius parašė rezultatą, į kurį mes augsime tik 1940 m.“, - sakė vienas iš teatro kritikų po premjero, kuris pagerbė Paryžiaus viešąją patirtį. Šie žodžiai buvo pranašiški. Fantastiškas trijų genijų talentų - Stravinskio, Roericho, Nizhinskio - susiliejimas sukūrė visiškai novatorišką spektaklį, turintį galingiausią energiją ir tokią įtaką žiūrovui, kad jo paslaptis dar nėra išspręsta.

Stravinskio baleto „Šventas pavasaris“ santrauka ir daug įdomių faktų apie šį darbą skaityti mūsų puslapyje.

Santrauka

„Pavasario šventoje“ nėra ryškios siužeto. Nenuostabu, kad baletas turi subtitrą „Pagoniškos Rusijos gyvenimo paveikslai“, kurį jam davė autorius.

Šventosios pavasario šventės išvakarėse, simbolizuojančiose gamtos pabudimą ir naują gyvenimą, gentis susirenka į šventą kurganą. Berniukai ir mergaitės veda apvalius šokius, smagiai, šokdami. Kasdienio gyvenimo ir darbo fragmentai yra įsikūniję jų šokiuose, judesiuose neabejotinai atspėjama, kaip jauni žmonės plūgo žemę, o merginos sukasi. Palaipsniui šokiai virsta švelniu šokiu, o tada jauni vyrai, norintys pasigirti jėga ir meistriškumu, pradeda dviejų miestų žaidimą. Bendrąją orgiją sutrikdo vyresniųjų ir jų galvos - seniausio išmintingo - išvaizda. Seniausia išmintis kreipiasi į jaunų žmonių atsargumą, bandydama juos įtikinti. Pramogos išnyksta, o mergaitės susirenka aplink ugnį. Jie žino, kad šią naktį, pagal ritualą, vienas iš jų turi būti paaukotas pavasario dievui ir gamtos jėgoms, kad žemė būtų dosninga žmonėms ir kad jie būtų patenkinti jų vaisingumu ir turtingu derliumi.

Po ritualų serijos, išrinktasis palieka mergaičių ratą, tas, kuris turi mirti dėl savo kolegų genčių. Ji pradeda šventą šokį, kurio tempas nuolat didėja, o galiausiai susilpnėjusi mergina mirė. Padaryta auka, o žemė žydi, pavasaris ateina, žadėdamas žmonių šilumą ir malonę.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• „Šventoji pavasaris“ buvo garbinga vieta tarp 27 aukso diske įrašytų muzikos kūrinių, kurie 1977 m. Buvo pastatyti „Voyager“ erdvėlaivyje. Baigęs mokslinių tyrimų misiją, laivas turėjo be galo keliauti per tarpgalaktinius plotus, o 27 specialiai atrinkti muzikiniai šedevrai turėjo įvykdyti žemiškųjų kultūrinės žinios funkciją, jei laivas galėtų susitikti su kitomis civilizacijomis.
• Šveicarijos „Clarances“ mieste, kuriame Stravinskis parašė muziką baletui, viena iš gatvių vadinama Šventąja Pavasario gatve.
• Vienos iš Nicholas Roerich „Šventojo pavasario“ libretistų versijoje baletas turėjo būti vadinamas „didele auka“.
• „Pavasario šventa“ buvo paskutinis Stravinskio darbas, kurį jis parašė Rusijoje.
• Kubos rašytojas Alejo Carpentier, didelis muzikos gerbėjas, turi romaną, vadinamą Šventuoju pavasariu.
• Daugelis originalių „Šventojo pavasario“ personažų kostiumų, taip pat jų eskizai buvo parduoti aukcione „Sotesby“, pateko į privačias kolekcijas, o kai kurie netgi dėvėjo kasdieniame gyvenime. Taigi, vienas iš kostiumų buvo dėvėti britų aktorę Vanessa Redgrave į šalis.
• Per savo gyvenimą Stravinskis du kartus perrašė atskiras „Šventojo pavasario“ dalis. 1921 m. Jis atliko muzikinį naujo baleto baleto rekonstrukciją, o 1943 m. Bostono simfoniniam orkestrui pritaikė Didįjį šventąjį šokį.
• Šiuo metu sukurta apie 50 naujų baleto versijų.
• Walt Disney pasirinko animaciją „Fantasia“, kad iliustruotų gyvenimo žemėje procesą.
• Saratove Radishchevo muziejuje yra Nicholas Roerich „Šventasis pavasaris“ vaizdas. Tai antrojo baleto tapybos „Didžiosios aukos“ apdailos eskizas.
• 2012 m. Kaliningrade, Katedroje, baleto muziką atliko fortepijonas keturias rankas. Šedevras buvo atliktas organų pasirodymuose, lydimas šviesos ir spalvos efektų.

Kūrimo istorija

„Šventosios pavasario“ atsiradimo istorijoje yra daug prieštaravimų, o svarbiausi iš jų yra tai, kas turėtų būti laikomas baleto „krikštatėvis“. Libreto „Pavasarį“ sukūrė kompozitorius Igoris Stravinskis ir menininkas Nikolajus Roerichas glaudžiai bendradarbiaujant, bet vėlesniuose prisiminimuose ir interviu visi teigė, kad jis buvo tas, kuris pradėjo šedevro gimimą. Pasak Stravinskio, ateities baleto idėja jam atėjo sapne. Jaunos mergaitės, susižavėjusios šurmuliuojančiu šokiu priešais vyresnius ir, galiausiai, išsekimas, įvaizdis buvo taip ryškiai įspaustas kompozitoriaus mintyje, kad jis kartą sakė Roerichui apie šią svajonę, su kuria jis turėjo draugiškus santykius. Stravinskis žinojo apie Roericho aistrą pagonybei, kad menininkas tyrinėjo senųjų slavų ritualinę kultūrą ir pasiūlė dirbti „Šventojo pavasario“ librete. Tačiau Roerich vėliau kategoriškai paneigė draugo ir bendraautoriaus apibūdintą pusiau mistinę įvykių versiją. Pasak jo, 1909 m. Stravinskis atvyko į jį konkrečiai su pasiūlymu dėl bendradarbiavimo - jis norėjo parašyti baletą. Roerich pasiūlė kompozitoriui pasirinkti du sklypus, iš kurių vienas buvo vadinamas „Šachmatų žaidimu“, o kitas - būsimasis „Šventasis pavasaris“. Menininko žodžių patvirtinimas gali būti archyviniai dokumentai, pagal kuriuos Roerichas buvo mokamas kaip „Šventojo pavasario“ libreto autorius.

Bet kokiu atveju, 1909 m. Prasidėjo baletas. Ji buvo pertrauka, nes per šį laikotarpį Stravinskis dalyvavo rengiant Petrushka, kitą baleto dėl Rusijos temų, kurį užsakė garsus įspūdis Sergejus Dyagilev Rusijos metams. Tik 2011 m., Po Petruškos premjero, Stravinskis sugrįžo į savo planą. Po naujo susitikimo su Roerichu 1911 m. Rudenį Talashkino - garsaus meno globėjo princesė M.K. Tenisheva - baleto idėja buvo visiškai suformuota. Pastarajame jos struktūros variante buvo tik du veiksmai: „Bučinys žemėje“ ir „Didžioji auka“.

Spektaklio etapas, kuris turėjo būti „rusų sezonų“ „nagas“, Dyagilevas patikėjo ryškiausiu savo trupės „Vatslav Nizhinsky“ šokėja. Bandymai buvo sunkūs. Nijinskis, siekdamas įkūnyti pagoniško ruso pasaulį ir perteikti emocijas, turinčias ritualinio akto dalyvius, atsisakė įprastų klasikinio baleto plastikų. Jis privertė šokėjus paversti kojas į vidų ir atlikti judesius tiesiomis kojomis, kurios sukėlė šiurkštumo, primityvumo poveikį. Padėtis buvo įtempta Stravinskio muzika, kuri buvo neįprastai sunki baleto ausiai. Taigi, kad trupė nesiklydo nuo kompozitoriaus nustatyto ritmo, Nijinskis skaičiavo priemones garsiai. Tarp menininkų subrendo nepasitenkinimas, tačiau darbas su baletu buvo baigtas.

Įžymūs kūriniai

Susidomėjimas „Rusijos sezonais“ Paryžiuje buvo didžiulis, todėl 1913 m. Gegužės mėn. „Champs Elysees“ teatre vykusio naujojo spektaklio premjera prasidėjo pilnu namu. Tačiau jau pirmosios priemonės įžeidė garbingą visuomenę į šoką. Auditorija buvo nedelsiant suskirstyta į dvi stovyklas - kai kurie žavėjosi Stravinskio naujovėmis, kiti pradėjo muziką ir Nijinskio revoliucinę choreografiją. Salėje pradėjo bachanaliją. Menininkai negirdėjo muzikos, bet ir toliau šoko į garsų Nijinskio rezultatą, kuris nugalėjo užkulisius. Tai buvo pirmasis visuomenės supažindinimas su pagrindiniu XX a. Baletu, kuris vėliau vadins „Šventąjį pavasarį“. Bet tai bus daug vėliau. Ir tada spektaklis išgyveno tik šešis šou, po kurio jis išnyko iš Dygilevo trupės repertuaro. 1920 m. Dyagilevo prašymu jaunasis choreografas Leonidas Myasinas dar kartą jį pateikė, tačiau ši produkcija nepastebėta.

Tikrasis „Šventojo pavasario“ susidomėjimas kilo tik XX a. Antroje pusėje. 1959 m. Pasaulis matė „Pavasario šventą“ choreografijoje Maurice Bejart. Pagrindinis dalykas, kuris skiria Bezharovo interpretaciją iš kitų, yra iš esmės skirtingas semantinis dominuojantis. Bejart'o baletas yra ne apie auką, bet apie visišką aistringą meilę tarp vyro ir moters. Vaidino prologas, Bezhar, vadinamas „Inicijavimas į Stravinskį“, naudodamas retą įrašą su kompozitoriaus balsu.

Dar vieną nuostabą baleto gerbėjams 1975 m. Pristatė vokiečių šokėjas ir choreografas Pina Bausch, kuris bandė sugrįžti į ritualinę šokio prasmę, į jos kilmę, įsišaknijusį ritualizmu.

Orientyru tapo „Šventosios pavasario“ darbas garsiems klasikinio baleto teatro Natalijos Kasatkinos ir Vladimiro Vasilevo kūrėjams. Nuo 1917 m. Jie tapo pirmuoju šalies choreografu, kad įsitrauktų į Stravinskio darbą. Kasatkina ir Vasiljevas ne tik pateikė visiškai naują choreografinį sprendimą, bet ir iš esmės pertvarkė libreto, pristatydami naujus simbolius - Shepherd and Possessed. Spektaklis vyko Bolonijos teatre 1965 m. Premjerą šokė pati Nina Sorokina, Jurijus Vladimirovas ir Natalija Kasatkina.

1987 m. „Šventą pavasarį“ savo pradinėje formoje prisikėlė sutuoktiniai Millicent Hodson ir Kenneth Archer, kurie jau daugelį metų surinko prarastą choreografinę medžiagą ir rinkinio elementus. Atkurta „Šventojo pavasario“ premjera įvyko Los Andžele. 2003 m. Šis spektaklis buvo perkeltas į Sankt Peterburgą Marino teatro scenoje.

2013 m. „Šv. Pavasario“ 100-osioms metinėms pagerbti Marino teatras parodė kitą šiuolaikinio vokiečių choreografo Sasos valsų sceną. Savo „Pavasario ...“ moteriškasis principas yra pašlovintas, o šokio grožis neturi nieko bendro su sąmoningu nepatogumu, su kuriuo Nijinskio spektaklis kartą sukrėtė auditoriją.

Visi šie ir daugelis kitų kūrinių, kurie vienas nuo kito skiriasi visiškai skirtingais požiūriais į formą ir turinį, vienija vienas dalykas - stebuklinga Stravinskio muzikos galia. Kiekvienas, turintis galimybę susipažinti su šio tikrai epochinio baleto kūrimo istorija, turi didžiulį norą jį pamatyti savo akimis. Paradoksas: šimtmetis po gimimoŠventasis pavasaris„, kuriuos autoriai suvokia kaip primityviosios žemės galios garbinimą ir kreipimąsi į archajišką, vis labiau šiuolaikišką, toliau maišant naujos kartos choreografų, šokėjų ir žiūrovų protus ir širdis.

Džiaugiamės galėdami pasiūlyti baleto šokėjams ir simfoniniam orkestrui, norėdami atlikti savo renginio baleto „Šventasis pavasaris“ numerių ir ištraukų atlikimą.