Etudų sąrašas: istorija, video, turinys, įdomūs faktai, klausytis

Etudes Liszt

Visą savo gyvenimą Fredericas Listas bandė savo techninę aparatūrą pasiekti kuo geriau. Tačiau šis ryškus vengrų pianistas, kuris savo amžininkus sukrėtė su savo virtuozumu ir naujausiais pianistiniais metodais, visada pabrėžė, kad jam reikalinga technika ne šlovei - jis laikė tai tik priemone, kuria galima atlikti muzikinį darbą visame jo grožyje. jo menininkas. Štai kodėl Lisztas buvo toks garbingas apie etidus, kurių kūrybiniame palikime yra 55 - jis parašė juos per visą savo kūrybinę kelionę.

Kūrimo istorija

Pirmą kartą apie etidų rašymą F. Listas 1826 m. Grįžo į antrąją koncertinę kelionę į Paryžių. Jis planavo, kad jis sukurs vieną etudą 48 pratimų forma visuose pagrindiniuose ir mažuose raktuose. Tačiau ši idėja nebuvo skirta įgyvendinti - Liszt sudarė tik 12 pratimų. Jie dar nebuvo nepriklausomi ir buvo parašyti etidų op. 740 jo mentoriaus K. Cerny. Jaunasis kompozitorius šių pratybų ciklą skyrė Mademoiselle Lydia Garella, kuriam jis susitiko Marselyje keliaujant į Prancūzijos sostinę, kur jis turėjo keletą dienų palikti. Jauni žmonės kartu praleido daug laiko ir dažnai grojo muziką keturiomis rankomis. Istorikai mano, kad Liszto užuojautą Garelai negalima vadinti meile, todėl šis atsidavimas paaiškinamas paprastu draugišku gestu.

Po 12 metų, 1838 m., Liszt grįžta į savo pirmąjį etidą ir, remiantis jais, rašo naujus. Iš paprastų techninių pratimų jis sukuria gana sudėtingus detales, pilnas naujų virtuoziškumo metodų. Šiame leidinyje „Etudes“ vadinama „Big“. Tačiau maestro čia nesustojo, o 1851 m. Šį kartą Liszt išliko etidų išvaizda ir pašalino kai kuriuos virtuozinius fragmentus, kurie jam atrodė nereikalingi. Tačiau lengvas pristatymas nesudarė jo kompozicijų paprastumo - kompozitorius sugebėjo išsaugoti, o kai kuriose vietose jis stipriai sustiprino virtuozinį efektą. Šio leidinio kūriniai buvo pavadinti „Transcendentinės veiklos etiudais“, daugelis jų gavo programų pavadinimus. Abu leidiniai skirti Liszt K. Cherni mokytojui.

Kitas Liszto etidų ciklas susijęs su jo susidomėjimu Niccolò Paganini žaidimu, kurį jis pirmą kartą išgirdo 1831 m. Jis labai džiaugėsi puikia italų smuikininko technika, kad jis nusprendė atkurti smuiko fortepijono žaisti. Pirmasis Didžiųjų Paganini etiudų leidimas, pagrįstas kaprizais, pasirodė 1838 m., Galutinis Lisztas buvo pagamintas tik 1851. Kolekcijoje yra 6 kūriniai, o jo kompozitorius - Clara Schumann.

Be minėtų ciklų, Liszt taip pat parašė koncertines etiutas su programos pavadinimais („Skundas“, „Lengvas“, „Sigh“, „Nykštukų šokis“, „Miško triukšmas“), taip pat kompozitoriaus sukurtas techninis „Salono kūrinys“, skirtas didžiajam pedagoginiam Darbo F. Fetis ir I. Moshelesas "Metodikos metodai fortepijonui", vėliau apdoroti tyrimu "Pyktis". Šio žanro baigiamasis darbas yra „Techniniai pratimai“, kurie buvo paskelbti 1886 m. Po kompozitoriaus mirties.

Įdomūs faktai

• Pradžioje Liszto studijų pradžioje K. Cherni atrado visišką jo mokyklos nebuvimą ir aktyviai pradėjo pašalinti šį trūkumą, reguliariai verdamas jį atlikti įvairias pratybas technologijų plėtrai. Jaunasis pianistas tai nepatiko, ir jis nuolat skundėsi savo tėvui, kad mokytojas jį išnaudoja skalėmis ir ypač etidais, bet jis jo nerado. Adomas Lisztas buvo visiškai Cherni pusėje, o Ferencas turėjo susitaikyti su jo mentoriaus metodu.
• XIX a. Literatūroje daugelis amžininkų buvo prisiminti apie Liszto koncertus. Jei manote, kad kompozitoriaus atliktų etiudų atlikimo metu, salėje esančios ponios nyko, ekstazės nuo jo fenomenalios virtualumo.
• Daugelis XIX – XX a. Pianistų atlikė lapą su improvizaciniais teksto pakeitimais. Ir ši tendencija pasirodė pačiam Lisztui, kuris norėjo laisvai naudoti muzikinių kūrinių tekstą, ir leido savo mokiniams tai daryti su savo kūryba. Tokie „Liszt“ autoriai yra A. Siloti, I. Paderevskis ir F. Busoni. Tarp pastarųjų lapų įrašų „Campanella“ laikoma viena geriausių - ją atlieka „Busoni“ savo redakcijoje, užpildydama ją begaline energija ir galingu ritmu.
• Lisztas bandė padaryti pamokas žavėdamas fortepijoną įdomiu ir reikšmingu turiniu, jis aptarė įvairius mokslo, meno ir net filosofijos klausimus su savo mokiniais. Knygoje A. Boissier „Liszto pamokos“ aprašoma jo profesija su studentu, kuris negalėjo tinkamai atlikti Moscheles eties. Norėdamas ją pritaikyti prie pageidaujamos bangos ir pažadinti poetinį jausmą, Lisztas skaitė ją prie V. Hugo.
• Vienas pagrindinių Liszto muzikos vertėjų yra F. Busoni. Jis dažnai koncertuoja, kurių programą sudarė tik lakštai. Stebėtina, kad per paskutinius savo gyvenimo metus garsus pianistas praktiškai nesikreipė į fortą, kuris taip labai mėgsta Lisztą, ir visi jo kūriniai buvo žaidžiami ribojant dinamiką. Dėl to tuo metu kritikai dažnai jį pavadino neįdomiu ir nuobodu atlikėju, o kai kurie žavėjosi jo žaidimo stiliumi. Tarp pastarųjų buvo išvardyti G. Neuhaus.
• Kuriant trečiąjį transcendentinio vykdymo etiudą, liko du spektakliai Nr. 2 ir Nr. 10 be programinio subtitrų. Vėliau F. Busoni atėjo su savo vardu - Fusees už Nr. 2 ir Appassionata už Nr. 10, tačiau šiandien jie naudojami labai retai. Vokietijos leidėjo G. Henle Verlag pasiūlytos antraštės yra labiau paplitusios šiuolaikinėje literatūroje. Leidėjai teigė, kad etidai turėtų būti vadinami pagal kompozitoriaus - Molto vivace (# 2) ir Allegro agitato molto (# 10) nurodytą tempą.
• Kaip jau minėta, Lisztas savo eskizuose iš pradžių suprato visus svarbiausius ir nedidelius raktus, tačiau jis nustojo veikti iki pusės. Šią idėją nusprendė užbaigti rusų kompozitorius S. Lyapunovas. XIX a. Pabaigoje jis parašė savo 12 transcendentinių etiudų, kuriuose jis tęsė šių tonų logiką - nuo pat to momento, kai buvo išspręstas didžiausias vengrų genijus prieš pusę amžiaus. Lyapunovo kompozicijos ilgą laiką nesukėlė atlikėjų susidomėjimo, tačiau pastaraisiais metais jie vis dažniau skambėjo koncertų salėse.
• Transcendentiniai etidai yra britų kompozitorių kūrybiniame pavelde. Taigi, žinomas pianistas ir muzikos kritikas Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee parašė 100 fortepijoninių kūrinių 1940–1944 m., Derindami juos su tokiu pavadinimu. Bet Brian Fernyhou 1982-1985 metais. Jis sukūrė transcendentinius balsus ir visą instrumentų ansamblį - fleitą, oboją, klavesiną ir violončelę.
• „Etudes Liszt“ juos suprato kaip ciklą, jis neprisiėmė holistinio vykdymo. Vienas iš pirmųjų, kuris išdrįso žaisti koncerte, buvo visiškai du jo etiudų (Transcendent ir Paganini) ciklai - F. Busoni. Šiandien jūs galite tikėtis, viena vertus, tie atlikėjai, kurie rizikuoja tokiu koncertu. Ir viskas, nes viskas yra labai sunku vienu metu atlikti, nes tai reikalauja didelės jėgos ir ištvermės iš pianisto.
• Literatūroje labai dažnai susiduriama su pavadinimu Liszt „Transcendentiniai etiudai“, tačiau teoretikai tvirtina, kad jis yra neteisingas, nes pakeičia originalo kompozitoriaus pavadinimą. Faktas yra tas, kad pats Lisztas savo kompozicijas pavadino kitaip - „Transcendentinio pasirodymo etiudai“, taip sutelkiant dėmesį ne į pačius darbus, bet ir nuo jo grojimo pianistu.
• Nepaisant to, kad Lisztas žavėjosi Paganini žaidimu ir net savo kūriniais sukūrė savo etiutus, kompozitoriai beveik nesikalbėjo. Jie buvo susipažinę, dažnai susitiko Paryžiaus namuose, tačiau nesiekė draugystės. Istorikai mano, kad šios priežastys buvo pernelyg skirtingos meno genijų nuomonės.

Techninės užduotys ir muzikinis turinys

F. Liszt sukūrė savo techninių sunkumų klasifikaciją: yra 4 jų tipai - oktavos ir akordai, tremolo, dvigubi užrašai, taip pat svarstyklės ir arpeggios. Visi jie yra atstovaujami jo etiduose. Be to, kompozitorius harmoningai sujungia įvairias technologijas ir tipus vienoje kompozicijoje, padarydamas jį sudėtingiausiu virtuozo koncertiniu darbu. Pavyzdžiui, „Etude“ Nr. 1 „C-dur“ jis laisvai pakeičia gama panašias ištraukas su plačiais arpeggiais, o etude Nr. 4 d-moll apjungia dvigubas pastabas ir skaldytų arpeggijų.

Visi lakštai yra įvairūs. Kai kurie kūriniai netgi turi nuorodų į literatūros šaltinius ar istorinius įvykius.

„Transcendentinio vykdymo etiudai“

Etudą Nr. 3 (F-dur), pavadintą „Kraštovaizdis“, pasak Liszt biografų, sukūrė V. Hugo įkvepiančio lyrinio ode įspūdis. Tokios pačios išskirtinės prancūzų dramaturgo eilėraštis „Mazepa“ įkvėpė kompozitorių rašyti Etude Nr. 4 (d-moll), kuris turi tą patį pavadinimą. Etude Nr. 5 „Wandering Lights“ (B-dur) atkuria fantastiškus vaizdus, ​​būdingus ne tik pačiam Lisztui, bet ir apskritai romantizmo menui. Legendinio maestro mokslininkai mano, kad tyrime Nr. 6 „Vizija“ (g-moll) Lisztas bandė pavaizduoti imperatoriaus Napoleono Bonaparte laidojimo sceną, Nr. 7 „herojiškas“ (Es-dur), kad įkūnytų ryškius herojinius vaizdus, ​​kuriuos jis jau aptarė jos didinga simfoninė eilėraštis ir 8-ajame lauke „Wild Hunt“ (c-moll) užfiksuotas senovės germanų mitas medžiotojams. Ryšys su poetiniais vaizdais taip pat yra Nr. 9 „Atmintis“ (As-dur), Nr. 11 „Vakaro harmonija“ (Des-dur) ir Nr. 12 „Metelis“ (b-moll).

Etude 7 numeris (klausytis)

"Didžiosios etiudai Paganini"

Šiame cikle nėra programų pavadinimų. Remiantis šių temų temine medžiaga, Lisztas pasirinko keletą garsiausių N. Paganini ciklo smuiko solo ("24 Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Jis apsigyveno Nr. 1, Nr. 5-6, Nr. 9, Nr. 17, Nr. 24, ir taip pat naudojo Rondo temą iš Paganini smuiko koncerto Nr. 2 (h-moll).

6 tyrimo numeris (klausytis)

Naudokite kine

Filmo režisierių etiudas F. Lisztas nėra toks populiarus, priešingai, pavyzdžiui, iš jo rapsodijos. Nepaisant to, kai kurie iš jų vis dar skamba įvairių metų filmuose.

Nebūtų pernelyg liūdna sakyti, kad po to, kai pasirodė Franz Liszt etidai, šio žanro istorija buvo padalyta į „prieš“ ir „po“. Garsus kompozitorius sugebėjo sukurti iš esmės naujo žanro standartą - koncertinį etą su labai meniniais vaizdais ir giliomis filosofinėmis prasmėmis, kuri buvo viena pagrindinių XIX a. Žanrų sistemos vietų.