Gioacchino Rossini: biografija, įdomūs faktai, vaizdo įrašai, kūrybiškumas

Gioacchino Rossini

XIX a. Operos meno maestro jo gyvenime pripažino visuomenė: kiekviena nauja muzikinė kūryba buvo suvokiama kaip tobulas melodijos įsikūnijimas sudėtingų dramatiškų ir „lengvų“ komedinių sklypų kontekste. Gioacchino Rossini pasidžiaugė aristokratija, išskirtiniai meno figūrai siekė jo draugystės, monarchai asmeniškai pakvietė jį į pasaulietinius priėmimus ir parodė palankumą. Savo gyvenime buvo vieta meilės ir neapykantos, kūrybiškumo ir melancholiškos krizės, entuziazmo ir apatijos, dorybių ir vice. Kai šešėliai sukuria apimtį, nesuderinami vidiniai prieštaravimai padėjo Rossini kurti muziką, kuri tapo svarbi daugelio klasicistų giminaičių kartoms.

Mūsų puslapyje rasite trumpą Gioacchino Rossini biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

Trumpa Rossini biografija

Gioacchino Rossini gimė 1792 m. Vasario 29 d. Mažame Pesaro mieste. Būtent ši vaizdinga vieta Adrijos jūroje tapo prieglobstimi klajojantiems muzikantams, kurie buvo būsimo kompozitoriaus tėvai. Giuseppe Rossini grojo ragą orkestre, jo žmoną, atliekančią vokalą, turėdamas gryną sopraną. Anna Gvidarini (nee) negalėjo gauti tinkamo muzikinio ugdymo, tik įgimtas gebėjimas mokytis arijų ausimis padėjo jai išlaikyti provincijos teatro dainininkę.

Iš Rossini biografijos sužinosime, kad, kai Gioacchino buvo septyneri metai, jo tėvas buvo įkalintas kaip politinis kalinys: pernelyg staigiu pokyčių metu, kai Napoleonas įsiveržė į Italijos teritoriją, Giuseppe parodė save kaip atkaklią revoliucinę ir opozicijos šalį. Jis palaikė prancūzų vadą, taigi, kai Austrija atgavo savo teises Šiaurės Italijoje, sukilėliai ir sukilėliai buvo už barų, o jo šeima persikėlė į Boloniją.

Giuseppe grįžo į savo žmoną ir sūnų. Šiuo metu Anna aktyviai, kiek įmanoma, bandė sukurti jau suformuotą savo vaiko talentą. Berniukas buvo apmokytas kompozicijospamokų solfeggio turėti religinius mentorius. 1800–1808 m. Pirmieji studento laimėjimai kuriant kūrinius chorui ir kvartetui.

18 metų amžiaus Rossini parašė savo pirmąją operą „Santuoka“. Komiksų eskizas buvo parašytas per trumpą laiką, autorius Venecijoje dirbo vedęs pora, jo tėvų draugai. Grįžęs kartu su Bolonija, Gioacchino jau išdrįso tikėtis naujų užsakymų: jo debiutas buvo didžiulė sėkmė ir parodė naują pavadinimą Italijos operos teatro scenoje. Lūkesčiai buvo pagrįsti: „Rossini“ gauna pasiūlymus ir pradeda rašyti darbus beprecedentės lengvumo ir greičio, kuris visiškai atitinka godumo poreikius naujai premjerai.

1816 m. Romoje vykusios operos „Sevilijos kirpėjas“ stadija tapo tikra pergalė. Kompozitorius praleido 3 savaites, kad sukurtų kūrinį, kuris šlovino jį šimtmečius ir suteikė „Italijos Mozart“ titulą. Vėliau kompozitorius pats pareiškė, kad jis parašė 13 dienų. Tai buvo provokuojanti patirtis: autorius Pierre de Beaumarchais kūrinį naudojo kaip literatūrinį pagrindą, tačiau Figaro pirmos dalies pirmosios dalies sklypas jau buvo panaudotas operai Giovanni Paisiello rašyti. Nepaisant to, kad gamyba vyko dar 1782 m., Jie prisiminė ir labai įvertino šią operą muzikiniuose apskritimuose. Rossini rašiklio interpretacijos premjera buvo pažymėta skandalu, o tik antroji pasirodymas baigėsi stovinčia ovacija.

Po vienerių metų Rossini aiškiai suprato, kad jis norėjo sukurti rimtesnį žanrą nei šaulys. Jis buvo pritrauktas didelio laipsnio herojiškos ir mitologinės orientacijos, istorinių dalykų, taip pat literatūrinių paveikslų, atspindinčių tikrąją tragediją ar dramą. Kūrybinių eksperimentų rezultatas buvo išskirtinės operos „Othello“, „Mozė Egipte“, „Mahomet II“. 1820 m. Kompozitorius atvyko į Vieną ir pristatė Austrijos Bohemijai naują operą „Zelmira“. Ji yra pasveikinta su malonumu ir malonumu.

Palikę Vieną po dvejų metų buvimo, Rossini eina į Prancūzijos sostinę, o vėliau į Londoną. Plačiai paplitęs atpažinimas ir sėkmė suteikia jam kūrybinio pasitenkinimo jausmą ir gebėjimą rašyti muziką pagal įkvėpimą, o ne pagal griežtą laiko tarpą, kurį nurodo įspūdis. Šiek tiek daugiau nei šešis mėnesius Gioacchino Rossini praleido Didžiosios Britanijos sostinėje. Jis išvyko iš Misty Albion 1824 m. Vasarą, atvyko į Prancūziją iš ten į Boloniją. Tačiau labai komerciškai naudingas pasiūlymas, gautas iš karališkojo teismo pareigūno, privertė jį apsistoti Paryžiuje iki 1836 m. Šiuo laikotarpiu Rossini savo darbe sukūrė orientyrą William Tell. Ši opera atvedė kompozitoriui Garbės legiono ordiną, prizą iš Prancūzijos karaliaus Karlo X. Tačiau tai nebuvo pagrindinis pripažinimo simbolis. Opera pažymėjo tam tikrą operos meno revoliuciją, kuri susideda iš skirtumų tarp vaizdų ir simbolių su muzikinėmis išraiškomis. „Rossini“ sugebėjo „vaizduoti“ operos herojus muzikinėmis partijomis, o ne tik sukūrė orkestrinį libretą.

Ironiška, kad didžiausias Rossini pasiekimas operos scenoje („William Tell“ turi sudėtingą struktūrą ir neatitinka anksčiau pripažintų kanonų) buvo depresijos laikotarpio pradžia. Užsitęsusio kūrybinės krizės etapo priežastis galėtų būti kategoriškas pasaulio ir meno pokyčių atmetimas. Rossini atsidūrė toli nuo politikos. Jam buvo sunku pripažinti, kad kai kurie klasikiniuose kūriniuose esantys sklypai gali „nepasiekti“ auditoriją dėl policijos priežiūros apribojimų. Kita vertus, mene taip pat buvo nemažai pokyčių, panašių į revoliuciją: klasicizmas palaipsniui pradėjo romantizmą, kuris Rossini reiškia poreikį pakeisti stilių ir prisitaikyti prie laikų dvasios. Beveik 20 metų kompozitorius gyveno gimtojoje Italijoje, užsiimančioje mokymo veikla. Jis išliko ištikimas sau ir savo asmeniniam pasaulėžiūrai, jis ir toliau tobulėjo aiškioje ir pažįstamoje klasikinėje kryptyje.

1855 m. Rossini sugrįžo į Paryžių. Prancūzijos sostinėje jis buvo labai populiarus, buvo sveikintinas svečias socialiniuose renginiuose. Italijos operos „puikus“ pelnytai ilsėjosi ant laurų, tik kartais tapus dirigentu. 1868 m. Rudenį Gioacchino Rossini mirė dėl užsitęsusios ligos, susijusios su žarnyno liga. Paskutinėje kelionėje buvo atliekami garbingumai: orkestras atliko žymių epizodų iš garsių kūrinių, atitinkančių nuotaiką gedulo įvykiui. Kompozitorius buvo palaidotas Pere Lachaise nekropolio ribose. Tik 1887 m. Pelenai buvo gabenami į Florenciją. Pagal šeimininko valią, jo didžiulė likimo vieta buvo jo gimtajame mieste Pesaro, todėl lėšos vėliau bus panaudotos muzikinio ugdymo įstaigoms plėtoti ir jauniems talentams remti.

Gioacchino Rossini asmeninis gyvenimas

Iki 23 metų, Rossini pirmenybę teikė savo trumpalaikėms aistroms rimtu romanu. Jis turėjo daug meilužių, kurių dauguma galėjo vokalistai. Vienas iš tokių dalykų netgi išsaugojo kompozitoriaus gyvenimą. 1812 m. Šiaurės Italijos teritorija priklausė Napoleonui. Prancūzijos imperatorius, rengiantis kampanijai Rusijoje, paskelbė visišką demobilizaciją. Rossini buvo apeliacija, ir tik jo meilužės užtarimas išgelbėjo kompozitorių nuo neišvengiamos mirties rusų mūšio laukuose, kuriuose mirė apie 90 tūkstančių italų. Marija Markolini, turėjusi įtaką ambicingo Prancūzijos kariuomenės lyderio broliui, pasirodė esanti gera fėja.

Rossini biografija sako, kad 1815 m. Rossini susitiko su moterimi, kuri vėliau tapo jo teisėta žmona. Pasirinktas buvo Isabella Kolbran, kuris, susipažinęs su operos genija, buvo susijęs su verslininku, kuris bendradarbiavo su Neapolio operos rūmais. Meilės trikampis nebuvo ilgas. Gioacchino ir Isabella buvo susituokę 1822 metais. Šeimos gyvenimas iš pradžių buvo suderintas. Gioacchino, norėdamas spindėti scenoje, daugiausia dėmesio skiria operų rašymui, kur pagrindinės moteriškos vokalinės dalys skirtos sopranams. Isabella ėmėsi vadovaujamo vaidmens gaminant "Elizabeth, Anglijos karalienė", pasirodė Desdemonos paveiksle operoje, parašytoje Šekspyro tragedijoje, išbandytas dėl nimfa vaidmens "Mergelių ežere", dalyvavo pirmose Armidos ir Semiramido operose.

Sunkumai prasidėjo, kai dainininkas pradėjo greitai prarasti savo balsą. Įstojusios į ilgą depresiją, talentingi Diva bandė kovoti su profesinio realizavimo galimybės praradimu destruktyviu būdu. Moteris, priklausanti nuo gėrimų ir azartinių lošimų, ieškodama ramybės įsivaizduotame užmarštyje ir kenksmingose ​​aistrose. Santuoka sugedo.

1837 m. Maestro paskelbė apie savo atskyrimą nuo Isabella. „Olympia Pélissier“ tapo jo naujuoju gyvenimo partneriu, Rossini jau 15 metų su juo susitiko, tačiau šio ryšio nepranešė. Moteris su miglota, abejotina praeitimi buvo tikras kompozitoriaus draugas, o 1846 m. Olimpijos visuomenėje kompozitorius įgijo reikiamą komfortą, moralinę paramą, paramą. Ši moteris aktyviai kovojo su depresijos, depresijos būklės vyru ir visais būdais siekė sugrąžinti jį į aktyvią kūrybinę veiklą. Rossini savo skubioje rekomendacijoje 50-ųjų viduryje persikėlė į Paryžių iš Italijos.

Judėjimas pažymėjo naują gyvenimo puslapį, jis nebuvo pažymėtas naujų operų kūrimu, tačiau kompozitorius rado jėgų rasti įkvėpimo rašyti elegantiškų spektaklių ciklą. Koncertui „Keturi užkandžiai ir keturi desertai“ iš kūrinio su apgaulingai niūriu pavadinimu „Senatvės nuodėmės“ kūriniai tapo muzikiniu dviejų autorių aistros įsikūnijimu: skaniu maistu ir klasikine lengvąja muzika ne griežtu formatu. Olympia buvo su vyru iki paskutinių dienų. Rossini mirė rankose 1868 m

Įdomūs faktai apie Gioacchino Rossini

• 1816 m. Pradžioje, Romos teatro „Argentina“ vadovybė pavedė kompozitoriui sukurti naują operą, premjera turėjo būti atlikta iki kasmetinio karnavalo atidarymo. Rossini pateikė patvirtinti įvairias libreto parinktis, tačiau visos jos buvo atmestos dėl politinių priežasčių. Terminas buvo griežtas, skubėjęs Rossini nusprendė pradėti darbą komedijos sklype „Sevilijos kirpėjas arba„ Tik atsargus “. Žinodamas, kad komedijos operos jau egzistuoja, kompozitorius kreipėsi į savo autorių Giovanni Paisiello, kad galėtų naudoti temą panašiame žanre. Pagyvenęs italas palankiai leido jauniems talentams dirbti su žaislu, įsitikinęs, kad Rossini laukė neišvengiamo gedimo. Arrogantieji lūkesčiai nebuvo įvykdyti.
• PremjeraSevilijos kirpėjas„sukėlė skandalą. Pirmosiose auditorijų salės eilėse buvo apgyvendinti aistringi Paisiello gerbėjai. Nuo pat pradžių jie nustebino gamybą, veiksmų metu juokėsi garsiai, šaukė, ir galiausiai jie išleido katę scenoje. Rossini buvo šokiruotas. į viešbutį, kur jis užrakino savo kambarį ir neleido visiems į butą.

• Antroji „Sevilijos kirpėjo“ produkcija vainikavo triumfą. Auditorija pasveikino ir pareikalavo autoriaus scenoje. Nepaisant to, Rossini, įžeistas ir įžeistas, neparodė priešais auditoriją, nepaisant prašymų, įtikinimo ir įspūdžių.
• 1817 m. Rossini, kuris savo darbe jau buvo įsitvirtinęs kaip operos buffas, norėjo rašyti sudėtingesnius dramos kūrinius. „Thieving Magpie“ buvo faktinis patvirtinimas. Pagal užsakymą sukurta opera turėjo būti pasirengusi sutartyje nurodytam terminui. Tačiau Rossini nubrėžė rezultatą į paskutinį; tada nekantrūs, išnaudoti laidai, užrakino kompozitorių į tyrimą ir įleidė apsaugą. Autorius turi tik laisvę, visiškai baigęs darbą. Rossini nekreipė dėmesio į būtinybę įvykdyti terminą visą savo širdį, tačiau jis pripažino, kad būtent ji provokuoja įkvėptą dvasią.

• Remiantis Rossini biografija, 1819 m.Švilpimas„vietiniame Pesaro mieste. Scenos veiksmuose keli žmonės iš auditorijos padarė skandalą, jie elgėsi išblaškydami, šaukė, švilpė, grasino ginklais. Maža tėvynė, jų kūryba, pasirodė esanti siaubinga buvusi karaliaus Jurgio IV žmona, kurios galia išplito per Airiją, Hanoverį ir Jungtinę Karalystę. ssini aplankyti jūsų saloną, bet jis atsisakė, jausmas itin nepatinka narciziška nežino panele. pažeidusiam Rossini sustojimo Pesaro buvo idėja įžeidė princesė, kuri mokama turtinga pakraštyje skandalas organizaciją.
• 1822 m. Vyko italų kūrėjo su vokiečių kompozitoriumi Ludwigu van Bethovenu ženklas. Tuo metu Rossini tapo 30 metų, jo kolega - 51. Tuo metu Bethovenas jau patyrė klausos praradimą, bet liūdna aplinkybė neturėjo įtakos jo žinioms apie muzikinio meno pasaulį ir jo sugebėjimą kurti. Vokiečių pianistas primygtinai rekomendavo Rossiniui nieko neprašyti, išskyrus komiškus operus, nes viskas, ko kita, visuomet matytų smurtą prieš jo prigimtį. Su tuo Beethovenas labai vertinamas Sevilijos kirpėjas ir pažymėjo, kad šis darbas nepaliks scenos tol, kol Italijos operos egzistuoja kaip reiškinys.
• Susitikimas su Beethovenu Austrijos sostinėje sužavėjo Rossini savo sielos gelmėse ir sukėlė daugybę įvairių emocijų. Pirma, italai buvo nemaloniai nustebinti: genijus kompozitorius atrodo visiškai netvarkingas ir gyvena kukliomis sąlygomis, ribojančiomis tiesioginį skurdą. Antra, Dzhoakkino stipriai prisilietė prie žodžių, kad jis a priori negali sukurti rimtos muzikos dėl švietimo stokos, neleidžiant rodyti tikrosios žmogaus dramos gylį. Rossini pokalbio metu neparodė jokių įžeidimų ir nusivylimų, tačiau jis prisiminė žodžius ir bandė visais būdais įrodyti sau ir visai muzikinei bendruomenei priešingą, nuolat keldamas į istorinius ir mitologinius dalykus, kurie buvo sudėtingi dramoje.

• Kompozitoriaus jautrus ir įtartinas nuotaikas pasireiškė įvairiose situacijose per visą savo gyvenimą. Jis intuityviai paneigė ir nepriėmė techninės pažangos, kurios demonstravimas sudėjo kompozitorių į stuporą, šoką, sunkų šoką. Tokia reakcija atsirado, kai Rossini buvo priverstas padengti vandenį tarp atstumo tarp žemyno ir Britų salų. Kompozitorius pasiekė Angliją ant garlaivio, o atvykęs jis praleido savaitę lovoje, remdamasis stipriausiu nepasitikėjimu: jūros kruizas labai bijo maestro. „Rossini“ išvyko iš Londono, tvirtai norėdamas ten niekada grįžti, nepaisant didelių mokesčių, dėkingumo ir dėkingumo visuomenei, įskaitant ir karališkosios dinastijos atstovus. 40-ajame dešimtmetyje keliaujant traukiniu taip pat buvo nemalonių pasekmių kompozitoriaus pažeidžiamai psichikai.
• Pasibaigus 40-osioms metinėms riboms, Rossini pateko į klampios, užsitęsusios depresijos bedugnę. Jis tęsė darbą, tačiau nepradėjo grįžti į operos žanrą. Jo sveikata pablogėjo, daugelis ligų rimtai užgožė jo egzistavimą ir neleido jam vadovauti savo įprastam gyvenimo būdui. Rossini nukentėjo nuo nemigos, skundėsi apatija ir mieguistumu. Jis buvo sergamas galvos skausmais ir periodiškai blogėjančiomis ligomis, susijusiomis su žarnyno sutrikimais. Tam tikru momentu kompozitorius visiškai išėjo į pensiją, tik retkarčiais sėdėjo prie fortepijono, pirmenybę teikdamas mažai šviesai. Sutuoktinis pakartotinai pažymėjo: vienišas, jis šaukė.

• 1860 m. Rossini pasiliko Wagner, kompozitorius, kurio darbas italų laikė apgailėtinu ir neturėjo semantinių ir struktūrinių trūkumų. Dialogas tarp dviejų muzikantų vyko labai didelėmis spalvomis, abu jie nepalenkė glostančių išraiškų. Tačiau Rossini buvo iš dalies gudrus, pokalbiuose su artimais draugais pastebėjo, kad prieš įdomų muzikinio pasirengimo aspektą Wagnerio kūrinių epizodas yra prieš valandą atvirai blogos muzikos. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.

Творчество Россини

"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.

Gioacchino Rossini parašė 39 operas, iš kurių 27 buvo sukurtos vaisingu laikotarpiu nuo 1812 iki 1819 m. Dainų motyvų paprastumas, vyraujantis pobūdis apibūdina komiško žanro kūrinius. Muzikinis vaizdų dizainas, apgalvota struktūra, dinamiškumas veiksmų atspindyje apibūdina dramatiškos ir didvyriškos orientacijos operas, palyginti su sklypu. Asmeninis autoriaus požiūris į darbą akivaizdžiai buvo glaudžiai susijęs su besikeičiančia visuomenės temperamentu. Rossini manė, kad jis turėjo reaguoti į neišsakytus klausytojų pageidavimus, kurie XIX a. Viduryje tapo žymiai lojalesni libretui romantizmo stiliaus dėka, Italijos mylimoji klasika palaipsniui nukrito į antrinį planą.

Skirtingas Rossini darbo bruožas, be fenomenalinio darbo greičio, yra tendencija pasiskolinti. Autorius dažnai perdavė melodijas iš overtų ir kitų operos dalių iš vieno kūrinio į kitą, meistriškai juos pritaikydamas į bendrą kontekstą, kad jie išliktų atpažįstami, bet įgijo visiškai originalų „skaitymą“. Ištraukos iš operos „Poveikis“ ištraukos pasirodė operoje „Tancred“, o įvadas į „Aurelianus“ Palmyroje baigėsi, nusileidžiantis nuo paskutinės Sevilijos kirpėjo pradžios. Rossini tokią aplinkybę paaiškino tuo, kad jis bandė išgelbėti geriausius jo pakartotinio panaudojimo fragmentus, kurie iš pradžių buvo įtraukti į nesėkmingus, jo nuomone, balus.

Rossini yra vadinamas atvirkščiai. Jis sukūrė unikalius muzikinius šedevrus aiškioje, visada „veikiančioje“ formulėje: lėtą pradžią, paprastus įsimintinus motyvus, dinamikos padidėjimą, ryškią kulminaciją virstant ekspresyviu crescendo. Šiuo atžvilgiu atsisakymas griežtai laikytis sonatos struktūros naudai laisvės naudoti išraiškos priemones tapo abipusiškai naudinga strategija, apibūdinanti tam tikrą „maestro“ rašyseną.

Rossini nenuilstamai išplėtė savo talento ribas, nenorėdamas išlikti vieno žanro įkaitais. Jo pagrindinis varžovas buvo laikas: jis neišvengiamai skubėjo į priekį, kurdamas naujas tendencijas ir talentus, kurie jiems atitiko. Sunku suvokti pažangą, Rossini negalėjo suderinti savo genijaus su dinamišku ir kintančiu pasauliu. Atsitraukimas tapo jo „kriaukle“, ir jis pats tapo perlu, retu, unikaliu, apakinančiu blizgesiu, kuris per metus neišnyko.

Rossini muzika kine

Gioacchino Rossini biografija buvo kelių filmų pagrindas. 1942 m. Režisierius Mario Bonnar pristatė filmą "Rossini", kur pagrindinis vaidmuo buvo Lamberto Picasso. Renginiai apima intensyviausią kompozitoriaus gyvenimo laikotarpį, susijusį su perėjimu į Neapolį ir pažintį su atlikėju Kolbranu, kuris turėjo tapti jo pirmąja žmona.

1991 m. Mario Monicelli sukūrė filmą "Rossini! Rossini!", Kur maestro įvaizdis įkūnijo Sergio Castellitto. Muzikinė drama savo kompozitorių atvaizduoja senais metais, istorija atsiskleidžia tolimosios vaikystės, audringos jaunystės ir vaisingo darbo atmintyje. 1996 m. Buvo išleista David Devine „Ghost Rossini“ juosta.

Operą „Sevilijos kirpėjas“ filmavo 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 ir 2011 metais. Rossini muzika grojama šiuolaikiniame rusų televizijos laidoje „Virtuvė“, „Stažuotės“, „Zaitsev +1“, taip pat prancūzų komedijoje „Lokys ir lėlė“ (1970) apie kuklią provincijos muzikantą ir jo lemtingą susidūrimą su kaprizingu grožiu.

Paskambino vokiečių poetas Heinrichas Heine Gioacchino Rossini „Italijos saulė“, atkreipiant dėmesį į išskirtinį vaidmenį, kurį atliko nuostabus kompozitorius kuriant šalies operos meną. Už savo gimtosios valstybės Rossini buvo suvokiamas kaip labai paslaptingas žmogus ir talentingas komiškų ir didvyriškų operų autorius, kurio išskirtinis bruožas yra neįtikėtina vokalinių ir instrumentinių dalių melodija. Jo muzika nepraranda aktualumo. Laikui bėgant kūrybinis palikimas, kaip ir geras vynas, iš kurio maestro buvo tikras žinovas, įgyja „ištvermę“, leidžiančią jums geriau pajusti genijų kūrėjo didybę.