Antonio Vivaldi: biografija, įdomūs faktai, kūrybiškumas

Antonio Vivaldi

Rafinuota baroko epochos prabanga, pompa ir keista estetika visiškai įsitvirtino garsaus Venecijos Antonio Vivaldi darbuose. Ji vadinama „Italijos Bachu“ ir dėl geros priežasties: 63-uosius gyvenimo metus muzikantas parašė apie 800 kūrinių, įskaitant operas, chorinius darbus, daugiau kaip 500 koncertų įvairiems instrumentams ir orkestrui. Talentingas novatoriškas kompozitorius, virtuozinis smuikininkas, puikus dirigentas ir mokytojas paliko ne tik turtingiausią kūrybinį palikimą, bet ir tiek daug paslapčių, kad daugelis jų dar nebuvo atskleisti. Net ir tiksli jo pasikartojimo vieta yra nežinoma palikuonims. Tačiau neeilinė Vivaldi muzika, kurios magnetizmo laikas nėra galingas, buvo išsaugota originalioje formoje ir šiandien užima garbingą vietą tarp didžiausių pasaulio muzikos meno lobių.

Mūsų puslapyje rasite trumpą Antonio Vivaldi biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

Trumpa Vivaldi biografija

1678 m. Venecijoje Antonio sūnus gimė kirpėjo Giovanni Batista Vivaldi šeimoje. XVII a. Pabaigoje Venecija buvo pripažinta pramogų sostine - atostogų miestu, kuriame visas gyvenimas buvo perduotas muzikos garsui, o būsimojo kompozitoriaus namas šiuo atveju nebuvo išimtis. Vivaldi šeimos vadovas taip meistriškai išmokė žaisti smuiką, kurį jis buvo pakviestas atlikti kaip Šv. Marko katedros orkestro dalį.

Antonio gimė nuo fizinės ligos - nuo astmos. Tačiau iš visų šešių Vivaldi vaikų jis buvo labiausiai panašus į savo tėvą - ne tik ugninius raudonus plaukus, retus Venecijos gyventojams, bet ir gebėjimą išgirsti ir jausti muziką. Antonio Vivaldi muzikinis talentas pasirodė ankstyvoje vaikystėje. Jis greitai įsisavino smuiką ir, būdamas 10 metų, dažnai grojo katedros orkestre vietoj jo tėvo. 13 metų berniukas pirmą kartą bandė kurti savo muziką.

Vivaldi biografijoje sakoma, kad 15 metų amžiaus Antonio gyvenimas buvo staigus posūkis - jo tėvų raginimu jis pasirinko kunigo karjerą ir per ateinančius 10 savo gyvenimo metų studijavo bažnyčios mokslus. Tačiau jis nepateikė muzikos pamokų ir iki 1703 m. Ne tik gavo dvasininkus, bet ir tapo žinomas kaip virtuozi smuikininkas. Už savo plaukų spalvą jis buvo pavadintas „raudonuoju kunigu“, tačiau Vivaldi ilgai neatliko bažnyčios pareigų. Labai greitai jis atsisakė vadovauti masei pagal vieną iš versijų, nes jo sveikata neleido, kita vertus, dėl jo priklausomybės nuo muzikos.

Beveik iš karto gavus orumą Vivaldi pradėjo dirbti vienoje iš Venecijos mokyklų „Ospedale della Pieta“ - tai buvo našlaičių vienuolyno vaiko namų pavadinimas. „Ospedale della Pieta“ tapo tikru „Vivaldi“ kūrybiškumo lopšiu. Kaip smuiko mokytojo ir choristo statusas jis įgijo unikalią galimybę įgyvendinti drąsiausias ir įvairiausias kūrybines idėjas. Dirbdamas mokyklos mokiniams reikėjo rašyti daug dvasinės ir pasaulietinės muzikos - kantatų, chorų, oratorijų, vokalinių ir simfoninių kompozicijų, koncertų. Tokios energingos ir įvairios veiklos rezultatai greitai jaučiasi - mokykla buvo laikoma geriausiu mieste tarp žinovų ir muzikos mėgėjų.

„Pietas“ orkestrui Vivaldi sudarė daugiau nei 450 koncertų ir dažnai atliko solines smuiko dalis. Venecija niekada negirdėjo tokio smuiko, kuris tariamai pagimdė garsus iš žmogaus sielos gelmių.

Labai greitai jaunojo kompozitoriaus populiarumas pasitraukė už savo gimtojo miesto ribų. Kiekvienas išskirtinis svečias, atvykęs į Veneciją, laikė savo pareigą dalyvauti Antonio Vivaldi pasirodymuose. 1705 ir 1709 m. Muziko sonatai buvo paskelbti atskirose kolekcijose.

Tačiau Antonio jau mėgino kitą idėją - tapti operos kompozitoriumi. Tuo metu operą žiūrovams buvo laikoma labiausiai pageidaujamo žanro, o Vivaldi, būdamas būdingas jausmingas jausmingas temperamentas, jam įžengė į naują kūrybiškumą. Jo operos debiutas „Otto vila“, kuris buvo surengtas 1713 m., Buvo labai sėkmingas. Vivaldi pradeda dirbti beprotiškame ritme - jis sugeba sukurti 3-4 operas per metus. Jo garbė, kaip operos kompozitorius, auga, o Antonio gauna Hesse-Darmštato princo, puikaus muzikinio meno žinovo, kvietimą tapti Mantua gubernatoriaus postu, kvietimu tapti jo teismo dirigentu.

1721-22 m. Vivaldi dirba Milane ir Romoje, toliau rengdama naujas operas.

Mažėjančiais metais kompozitoriaus reikalai buvo smarkiai sukrėtę. Jis nusprendė grįžti į Veneciją, tikėdamasis surasti ramybę savo gimtajame mieste, kuris jam pritarė beveik 40 metų. Bet jis buvo nusivylęs. Jo sukurta muzika nesukėlė buvusio malonumo, visuomenė turėjo naujų stabų. Net jo gimtojoje konservatorijoje, su kuria jis buvo susietas 38 metų vaisingo darbo, jam buvo suteikta galimybė suprasti, kad jiems tikrai nereikia jo paslaugų.

Pasak Vivaldi biografijos, 1740 m., Ieškodamas išeitis iš situacijos, kompozitorius nuvyko į Vieną, į imperatoriaus Karolio VI, jo ilgą laiką ir galingą gerbėją, tikėdamasis, kad ten bus talentas. Bet likimas pasirodė dar vienas Vivaldi smūgis - jis neturėjo laiko atvykti į Vieną, kaip mirė Charlesas VI. Kompozitorius šiek tiek išgyveno nesėkmingą globėją. Jis mirė 1741 m. Liepos 28 d. Ir buvo palaidotas Vienoje kapuose vargšams.

Įdomūs faktai:

• Po 1840 m. Daugelis rašytinių Vivaldi kūrinių versijų buvo prarastos ir išnyko iš žmonių ilgą laiką. Kai kurie užrašai pateko į savo kolegų kompozitorių, taip pat artimų giminaičių rankas.

• Vivaldi savo "antrąjį gimimą" skolina Italijos muzikologui Alberto Gentiliui, kuris aktyviai ieškojo kompozitoriaus kūrinių. XX a. 20-ajame dešimtmetyje jis gandas pasiekė apie rankomis parašytų muzikinių balų pardavimą, kurie buvo laikomi San Martino vienuolyno koledže. Tarp jų Gentili atrado 14 Vivaldi kompozicijų apimčių, kurios iki šiol nebuvo žinomos visuomenei - 19 operų, ​​daugiau nei 300 koncertų, daug dvasinių ir pasaulietinių vokalistų.
• Vivaldi prarastų raštų paieška vis dar vyksta. 2010 m. Jo koncertas su fleita buvo rastas Škotijoje. 2012 m. Pasaulis pripažino savo nežinomą operą „Orlando Furioso“.
• Vivaldi meno gerbėjai buvo garsūs muzikantai. Tarp jo klausytojų buvo Danijos karalius Frederikas IV ir popiežius Benediktas.
• Venecijos gidas užsieniečiams 1713 m. Vivaldio tėvas ir sūnus paminėti kaip labiausiai sumanūs smuikininkai tarp Venecijos muzikantų.

• Populiariausi kompozitoriaus vaizdai yra prancūzų portretų dailininko Francois Morelon de la Cave drobė. Portretui Antonio turėjo dėvėti baltą perukas - tų laikų etiketas neleido vyrams pasirodyti šviesoje be perukas.
• Vivaldi „vizitinė kortelė“ - smuikų koncertų serija „Metai“ - originalioje versijoje vadinama „Keturiais sezonais“ „Le quattro stagioni“.
• Tik 40 kompozitoriaus paminėtų operų 90 sugebėjo patvirtinti jo autorystę.
• Epigrafai prie koncertų, sudarančių ciklą „Metai“, įdėti sonetus. Jų autorius nežinomas, tačiau jie mano, kad jie taip pat priklauso Vivaldi.
• 1939 m. Glorija buvo atgaivinta. Jis skambėjo Sienoje kaip dalis „Vivaldi“ savaitės, kurią organizavo Italijos Alfredo Casella.
• „Siena“ institutas pavadintas Vivaldi.
• Buvusios mokyklos „Ospedale della Pieta“ pastatas šiuo metu yra restoranas ir viešbučių kompleksas.
• Vivaldi ir Mozartas yra palaidoti tose pačiose Vienos kapinėse, kuriose palaidoti kai kurie neturtingiausi gyventojai.

• „Vivaldi muzikai“ - V. Berkovskio ir S. Nikitino autoriaus dainos dainos pavadinimas A. Velichansky dainų. Vivaldi muzika šiame dainos tekste yra lyrinės herojaus dvasinės harmonijos simbolis.
• Vienas iš atvirų kraterių planetoje Mercury yra pavadintas kompozitoriaus vardu.
• "Vivaldi orkestras" - tai grupės pavadinimas, kurį 1989 metais sukūrė smuikininkas ir dirigentas Svetlana Bezrodnaya. Jo unikalumas yra tai, kad jos nariai yra tik moterys. Tai toks mokinių orkestro „perdarymas“, kurį XVIII a. Pradžioje organizavo Vivaldi Ospedale della Pieta mokykloje.
• Į garsųjį filmą „Pretty Woman“ Vivaldi muzika, kurią suprato režisieriai, tapo viena iš aukšto visuomenės pasaulio iliustracijų. „Vivaldi“ „Metų laikai“ groja juostoje - trys iš keturių koncertų.

• „Vivaldi“ turi sugavimo frazę: „Jei pakanka vieno smuiko, nenaudokite dviejų.“
• Maždaug prieš trejus metus Italijos mokslininkai atrado nuostabų atradimą - jie atskleidė vadinamąjį „Vivaldi efektą“. Jie atliko eksperimentą, dėl kurio paaiškėjo, kad periodinis „Seasons“ klausymas sustiprina pagyvenusių žmonių atmintį.
• 2006 m. Turino olimpiadoje sidabro medalį laimėjo šveicarų figūrininkas Stefanas Lambielis, jodinėjęs „Vivaldi“ sezonais.

„Raudonojo kunigo draugas“

Kompozitoriaus biografijoje daugybė „baltų dėmių“ ir asmeninis gyvenimas nėra išimtis. Jo vardas glaudžiai susijęs tik su viena moterimi - dainininke Anna Giro. Muzikantas savo darbą Mantuvoje susitiko su Anna. Jis grįžo į Veneciją su ja. Garsus Venecijos dramaturgas C. Goldoni paminėjo, kad Vivaldi jam pristatė Anna Giraudą, pavadindama ją savo mokiniu. Bet blogos kalbos greitai pavadino jaunąjį dainininką „raudonojo kunigo drauge“, o ne be priežasties. Akivaizdu, kad kompozitorius jai buvo palankus, nuo pat pažįstamo momento jis parašė operas ypač jai, ir tai buvo Anna Vivaldi, kuri savo garbei yra skolinga operos dainininkui. Be to, Ana, kartu su seserimi Paolina, buvo jo vidinio rato dalis, lydėjo kompozitorių visose kelionėse, ir tai sukėlė daug klaidingų aiškinimų dėl to, kad kompozitorius veda į gyvenimo būdą, kuris netinka dvasininkui.

Nėra tiesioginių jų romantiško ryšio įrodymų. Be to, Vivaldi nuoširdžiai gynė Anos garbę, visiems paaiškindamas, kad dėl sveikatos problemų jam reikia pagalbos, o slaugytoja Anna ir Paolina tik rūpinosi juo. 1737 m. Lapkričio 16 d. Laiške savo globėjui Bentivollui jis paaiškino, kad su drauge su Anna buvo susijęs tik draugystė ir profesionalus bendradarbiavimas. Vienintelis užuomina, kad Anna vis dėlto buvo kompozitoriaus muzika ir jo širdies ponia, yra stebuklinga muzika, kurią parašė po susitikimo. Tada pasirodė „Seasons“ ciklas, kuris pavertė savo vardą, „Night“ koncertus, šventosios muzikos šedevrą „Gloria“.

Nesvarbu, kas Anna yra Vivaldi, jai turi būti suteikta jo teisė - ji nepaliko kompozitoriaus jam sunkiu metu ir buvo jo ištikimas draugas ir draugė iki paskutinio kvėpavimo.

Vivaldi vaidmuo kuriant pasaulio muzikos meną

Vivaldi įtaka muzikos meno plėtrai apima platų muzikinės veiklos spektrą, kuris patvirtina talentingo kompozitoriaus ir virtuozo smuikininko kūrybinės asmenybės unikalumą.

• Vivaldi dėka unikaliai dramatiška spektaklio technika, pavadinta „Lombard“, sustiprėjo, kai pirmosios pastabos trukmė buvo sutrumpinta, o kita - ritmiškai.
• Kompozitoriaus genijus Vivaldi turėjo naujos solo instrumentinio koncerto žanro idėją.
• Jis įžengė į naują vystymosi etapą - populiarią Italijos ansamblių-orkestrų koncerto Italijoje žanrą, kurį jis priskyrė trijų dalių formai ir vietoj solistų grupės išskyrė atskirą solo instrumentą, suteikiantį orkestrui pagalbinę funkciją.
• Milžiniškas Vivaldio indėlis į orkestravimo meno raidą - jis pirmą kartą į nepriklausomybę įtraukė į oboų, prancūzų ragų, fagotų ir kitų instrumentų orkestrinę kompoziciją.
• Neabejotinas Vivaldi pasiekimas yra tai, kad scenoje jis įkūrė ypatingą koncertą - orkestrui ir smuikui bei kitai versijai - dviem ir keturiems smuikams. Iš viso meno pavelde yra apie du tuzinus tokių koncertų, tarp jų ir vienintelis pasaulyje dviejų mandolinų koncertas.

Vivaldi rašiniai turėjo didelę įtaką žymiausiam baroko epochos muzikos meno atstovui Johannui Sebastianui Bachui. Jis rimtai pasidžiaugė ir išsamiai studijavo Vivaldi darbus, aktyviai naudojosi muzikinės kalbos metodais ir jo pirmtako simbolika, todėl jų reikšmė buvo gilesnė. Kai kurie garsiausi Bacho h-mollo muzikologai suranda neabejotinus Italijos kompozitoriaus meistro kūrinių aidus. Vėliau, Bachas perėjo 6 klavišus Vivaldiui smuikui, dar 2 - į organų koncertus ir vieną, pritaikytą 4 klavišams. Ironiška, kad šie muzikiniai šedevrai daugiau nei 150 metų buvo laikomi Bacho.

XIX-XX a. Eilėje Austrijos kompozitorius ir muzikantas Fritz Kreisler, pripažintas stilizacijos meistras, Koncertą smuikui ir orkestrui rašo C-majore, į kurį subtitrus „In Vivaldi Style“. Didžiulė sėkmė, kurią lydėjo ši šviesi Kreislerio kūryba, inercija sukėlė susidomėjimą Vivaldi kūriniais, kurie buvo pamiršti beveik visiškai pamiršti. Tokiu būdu prasidėjo garsaus Venecijos ir jo šedevrų pergalė į muzikinį Olympus. Šiandien Vivaldi muzika yra vienas iš mylimiausių viso pasaulio smuikininkų.

Puikus ir garsus Vivaldi darbas

• Vladimiras Spivakovas, smuikininkas ir dirigentas, poetiškai vadinamas „Metų laikais“, „žmogaus gyvenimo fresku“, nes žmogus turi įveikti tą patį kelią kaip gamta - nuo gimimo iki mirties.
• Pasak Austrijos mokslininko W. Collender'o, Vivaldi buvo kelis dešimtmečius prieš Europos muzikos raidą, panaudojant dinamiką ir grynai techninius smuiko žaidimo metodus.
• Vivaldio gebėjimas parašyti begalinį skaičių to paties muzikos temos tapo I. Stravinskio sarkastiškomis pastabomis, kurios vadino Vivaldi "šerdimi, galinčia sudaryti tą patį koncertą šešis šimtus kartų iš eilės."
• „Vivaldi yra instrumentinis muzikos festivalis, smuiko ekstravagantiškas. Jis pats buvo virtuozinis smuikininkas ir geriau žinojo, kaip rodyti efektyviausią smuiko garsą“, - sakė Dmitrijus Sinkovskis apie didžiojo maestro, šiuolaikinio smuikininko Brugge darbą.

Biografijos filmai:

Kompozitoriaus asmenybė visada pritraukė filmų kūrėjų dėmesį, kurie, remdamiesi Vivaldi biografija, nušovė kelis paveikslus, kurie pasakoja apie muziko gyvenimą.

• Dokumentinis filmas "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Prancūzija, 2000)
• "Vivaldi Vienoje" (1979)
• "Vivaldi, Venecijos princas" (Prancūzija, 2006)
• "Vivaldi, raudonasis kunigas" (Didžioji Britanija, Italija, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (JAV, Belgija, 2016)

Muzika Vivaldi filmuose

Antonio Vivaldi darbas tapo visų Italijos muzikos mokyklos geriausių savybių ir puikių laimėjimų kvintesencija. Tačiau maestro likimas yra ryškus pavyzdys, kad šlovė ir užmarštis žmogaus gyvenime vyksta kartu. Tik 30 metų po mirties Vivaldi paminėjimas, net ir praeityje, nenurodomas jokiuose oficialiuose šaltiniuose, kitaip nei kiti Italijos kompozitoriai. Ir tik XX a. Pradžioje, Vivaldi muzika grįžo į mus, palietusi sielas su nuoširdumu ir melodija. Šiandien ji puošia garsiausių orkestrų repertuarus. Praėjo beveik du šimtmečius, kad pasaulis iš naujo atrastų didžiojo Venecijos muziką ir vertintų jo didybę.