„Felix Mendelsohn“ koncertas smuikui ir orkestrui „E minor“
„Vestuvių kovo“. Išgirdę šio super populiaraus darbo pavadinimą, jo autoriaus vardas iš karto atsimena. Felix Mendelssohn yra puikus Vokietijos romantiškas kompozitorius, kuris su savo kūryba padarė neįkainojamą indėlį į pasaulio muzikos kultūros iždą. Iš talentingo maestro paveldo yra daug gražių darbų, kurie teisingai laikomi tikrais šedevrais, ir neginčijama, kad Koncertas smuikui ir orkestrui „E Minor“ užima ypatingą vietą tarp jų. Ši kompozicija, kuri puikiai parodė geriausius kompozitoriaus talentus, buvo vienas ryškiausių smuiko koncertinės muzikos pavyzdžių.
Koncertą smuikui ir orkestrui „Felix Mendelssohn“ sukūrė elektroninis nepilnamečiai, taip pat įdomius faktus ir kūrinio muzikinį turinį galima rasti mūsų puslapyje.
Kūrimo istorija
Felix Mendelssohn-Bartholdy, garsėjęs kaip išskirtinis kompozitorius, taip pat buvo puikus organizatorius, įkūręs pirmąją konservatoriją Vokietijoje ir puikų mokytoją, kuris iškėlė daug gerų muzikantų. Svarbu tai pažymėti MendelssohnBūdamas labai talentingas muzikantas, jis grojo ne tik fortepijoną, bet ir kūną, smuikas ir altui. Turėdamas daug talentų, jis taip pat įsitvirtino kaip puikus orkestras, kurį orkestras pavadino savo laiku.
Taigi, 1835 m., Mendelssohn, dvidešimt šeši, buvo pakviestas į Leipcigo simfonijos „Gevandhaus-Orchestra“ vadovo postą. Nesigalvodamas, jis pasiūlė savo draugui, tuo metu jau gerai žinomam smuikininkui Ferdinandui Dovydui, imtis kūrybinės grupės vaidmens. Dviejų išskirtinių muzikantų draugystė prasidėjo vaikystėje. Įdomus faktas yra tai, kad jie abu gimė Hamburge tame pačiame name tik vienerių metų skirtumas. Paauglystėje Felixas ir Ferdinandas draugystė buvo dar stipresni ir tęsėsi visą gyvenimą, tačiau, be to, abu muzikantai buvo glaudžiai susieti glaudžiu profesiniu bendradarbiavimu.
Pavyzdžiui, 1838 m. Liepos mėn. Mendelssohnas savo pranešime Dovydui pasakė, kad jis norėtų jam parašyti smuiko koncertą, kurio tema yra obsesyviai sukasi į galvą. Tačiau nuo to momento, kai Mendelssohn parašė draugą apie savo planą ir iki paskutinio taško įdėjo į gabalą, praėjo beveik šešeri metai. Ši Felixo esė buvo kaip manija, nes jis nusprendė sukurti kažką naujoviško, priešingai nei anksčiau buvo parašyta šiame žanre. Keliaudami ar išvykstant į atostogas Mendelssohnas nuolat susitiko su Dovydu, nuolat konsultuodamasis su juo apie koncertą. Ferdinandas, būdamas pats puikus kompozitorius, sudarė nemažai smuiko gabalų, su dideliu malonumu suteikė draugui vertingus patarimus, tačiau tuo pat metu jis paskatino ir skubėjo Felixas pasibaigus darbui. Tuo tarpu Mendelssohnas, atrodo, uždelsė savo koncerto paskelbimą, nors tuo metu vienas darbas po kito išėjo iš jo rašiklio. Per šį kūrybinį laikotarpį pasirodė 2 ir 3 simfonijos, o taip pat muzika Šekspyro komedijai „Vasaros nakties svajonė“. Be to, Prūsijos karaliaus Friedricho Vilhelmo IV vardu, Vokietijos sostinėje Mendelssohn dalyvavo reformos veikloje, kuri, deja, baigėsi nesėkmingai kompozitoriui.
Dėl kokių nors priežasčių Felixas lėtai baigė koncertą, šiandien niekas negali paaiškinti. Tačiau yra pasiūlymų, kad kompozitorius išdžiovino emocinį pakilimą, kuris iš pradžių įkvėpė pagrindinės kūrinio temos melodiją. Ir šiek tiek keista, kad Mendelssohn poetinis įkvėpimas vėl pasirodė, kai susitiko su Jenny Lynd. Felixas aistringai, bet neatlygintinai įsimylėjo švedų „Nightingale“, nes šis talentingas dainininkas buvo pavadintas Europoje. 1844 m. Kompozitorius vėl aktyviai pradėjo dirbti su darbu, o su Dovydu, kuris tuo metu tapo Leipcigo konservatorijos profesoriumi, vėl buvo pradėtos diskusijos apie smuiko koncertą. 1844 m. Rugsėjo 16 d. Rezultatas buvo baigtas, o naujos kompozicijos premjera buvo atlikta kitų metų kovo mėnesį. Ferdinandas Dovydas turėjo veikti kaip solistas, nes jam buvo skirtas koncertas, o dirigentas turėjo stovėti už dirigento. Tačiau dėl Mendelsso ligos Gevandhauso orkestras premjeroje, įvykusioje kovo 13 d., Buvo antrasis dirigentas, danų kompozitorius Niels Gade. Koncerto sėkmė buvo didžiulė: ne tik visuomenė, bet ir kritikai jį labai entuziazmu priėmė. Po šešių mėnesių, spalio 23 d., Spektaklis buvo pakartotas, tačiau dabar pats autorius atliko koncertą.
Per trumpą laiką labai populiarus laimėjęs Mendelssohn kūrinys pradėjo dalyvauti koncertų repertuare.
Įdomūs faktai
- Felix Mendelsohn savo garsųjį koncertą smuikui ir orkestrui paskyrė savo draugui, nuostabiam smuikininkui, kompozitoriui ir Leipcigo konservatorijos dėstytojui Ferdinandui Dovydui.
- Kaip matė Mendelssohn, pasirodė, kad jo smulkus smuiko koncertas buvo labai novatoriškas. Pirma, darbas prasideda ne su viso orkestro įvedimu, kaip buvo praktikuojama anksčiau, bet su tema, kurią atlieka solo smuikas. Antra, kompozitorius palieka kadenciją ne prieš kodą, bet pirmos dalies viduryje ir tuo pačiu metu neleidžia solistui improvizuoti, kaip tai buvo Mozarto ir Beethoveno koncertuose. Mendelssohn pats parašė solistą, kad jos teminė medžiaga būtų stilistiškai susieta su darbu. Trečia, autorius, siekdamas, kad kompozicija būtų suvokiama kaip kieta ir nebūtų pertraukta nuo klausytojų plojimų, sujungė visus koncerto skyrius. Pavyzdžiui, jis sujungė pirmąją ir antrąją dalis su fagoto atliktu užrašu. Galbūt ši „Mendelssohn“ naujovė parodė plojimų, kuriais siekiama sustabdyti pagrindinių darbų atlikimą, pradžią.
- Švedijos dainininkė Annie Lind, įkvėpusi Mendelssohn tiek, kad jis vis dar galėjo baigti savo koncerto šedevrą, abejingai reagavo į visus džiaugsmingus kompozitoriaus jausmus. Tačiau Felixas buvo toks meilės, kad ji buvo pasirengusi palikti savo šeimą, kuri tada turėjo penkis vaikus. Mendelssohn pasiūlė Annie pabėgti su juo į Ameriką, ir jei ji atsisakė, ji grasino nusižudyti. Kompozitoriaus jausmų atmetimo priežastis buvo dainininko pamaldumas. Ji pati užaugo neišsamiose šeimose, ji laikė didelę nuodėmę, kad sunaikintų šeimą ir paliktų Felixo vaikus be tėvo. Tačiau po kompozitoriaus mirties Yeenny Lind, išvykęs iš scenos, įkūrė Mendelssohn fondą.
- Pirmasis koncertas smuikui ir styginių orkestrui „F minoras“ sudarė tik 13 metų. Tai labai virtuozinis darbas XX a. Viduryje, klasikinės muzikos mylėtojai iš naujo atidarė garsųjį amerikiečių smuikininką Yehudi Menuhiną. Koncertas įrašytas 1951 m.
- Koncertą smuikui ir orkestrui „Felix Mendelssohn“ laikoma gana sunku atlikti. Smuikininkai mano, kad prestižiška turėti šią kompoziciją savo repertuare. Daugelis garsių atlikėjų užfiksavo šį šedevrą, tarp kurio įspūdingiausias yra Joseph Suk (1964), Jong Kyung-Hwa (1981), Ann Akiko Meyers (1993), Robertas McDuffie (1998), Daniel Hope (2007), Hilary Khan (2010) ), Ray Chen (2011), Philip Quint (2012).
- Leipcige 2007 m. Vienas iš miesto kanalo krantų po restauracijos buvo suteiktas Felix Mendelssohn. Nusileidimo į vandenį žingsniai labai panašūs į muzikinio personalo linijas, o tariamai chaotiškai išdėstytų medinių vietų vieta jiems primena pastabas, sudarančias pirmąją kompozitoriaus smuiko koncerto temą.
Turinys
„Felix Mendelssohn“, kuris yra nuostabus lyrinis poetas, smuikui ir orkestrui „E-minor“ koncertas įsisavino geriausias kompozitoriaus kūrybos išvaizdą. Šio kūrinio muzikai būdingas kilmingumas, jausmų grynumas ir šviežumas. Be to, sielingi melodiniai turtai kartu su virtuoziniu blizgesiu suteikia galimybę solistui atlikėjui visiškai parodyti visus savo įgūdžius.
Koncertą, kurį priėmė šio žanro darbai, sudaro trys dalys.
Pirmoji dalis (Allegro molto appassionato), uždarytas kaip sonata allegro, prasideda pačiu nuostabiausiu jaudinančia tema, kuri buvo obsesiškai verpusi Mendelssohn galvos. Kompozitorius, užuot pradėjęs orkestro įvedimą, beveik iš karto atkreipia šią melodingą, dėmesio gaudančią melodiją, atliktą solo smuiko. Laikydamas temą, o tada greitą žemyn ir energingai judėjimą, teminė relė perduodama visam orkestrui. Be to, jungiančioji šalis taip pat traukia savo emocionalumą, o kylančios chromatinės intonacijos suteikia jai ypatingą siekį ir energiją. Iš pradžių ji laikoma obojus ir pirmieji smuikai, o tada perkelti į solinį instrumentą. Antrosios dalies antrinė dalis šiek tiek skiriasi nuo ankstesnių temų. Jį apgaubia šviesūs žodžiai, kurie labai būdingi Mendelssohn muzikai. Vėlesnis vystymasis yra gana kuklus, nes jis grindžiamas pagrindinių ir darnių partijų, kuriose nėra prieštaringų vaizdų, vystymuisi. Jos pagrindinė funkcija - pasiruošti įspūdingo solisto kadencijai, kuri pagal kompozitoriaus naujovišką idėją buvo pastatyta ne po pakartotinio, kaip buvo anksčiau, bet po to, kai buvo baigta plėtra.
Po to seka kompaktiška, tačiau dinamiška reprodukcija, vedanti į pirmąją koncerto dalį, kuri pridedama prie jo sekančio kodo.
Svarbu pažymėti, kad pagal kompozitoriaus idėją, kad auditorijos plojimai nepažeidžia darbo vientisumo, pirmoji ir antroji darbo dalys yra tarpusavyje susijusios. Šviečianti fononė "si", kurią padarė natūraliai, sujungė dvi dalis.
Dėl antroji dalis (Andante), parašyta trimis dalimis, kompozitorius pasirinko „C major“ raktą. Skyrius prasideda ta pačia pastaba „si“, kuri palaipsniui virsta „anksčiau“. Tada garsas palaipsniui pripildomas medžio vėjo ir styginių instrumentais. Pagrindinė tema, užpildyta lyriškumu, prasideda devinta juosta. Ši tekanti melodija dainuoja eksponentiškai su soline smuiku. Toliau yra pagrindinė vidurinės sekcijos tema, nors ji skamba melancholiška, tačiau atlikimui ji yra gana sudėtinga ir reikalauja gerų atlikėjo techninių įgūdžių. Palaipsniui stiprindamas muzikos elegantišką nuotaiką, kompozitorius parengia klausytoją už kontrastingą galutinį charakterį ir, galiausiai, pristato naują temą, kuri yra jungiamasis elementas su ryškiu finalu.
Trečioji dalis (Allegro molto vivace). Koncerto finalui Mendelssohn pasirinko rondo-sonatų formą ir „E major“ tonalumą. Paskutinė koncerto dalis, kurioje nėra ir kontrastingos gamtos temų, prasideda nuo vėjo instrumentų įdarbinimo. Tada, po keturių orkestrų ir smuiko ritinių, iškyla grakšta ir judanti melodija, kurią atlieka solo instrumentas. Be to, tarp smuiko ir orkestro vėl atsiranda linksmas dialogas, kuris veda į kitą šventinę ir džiuginančią temą. Koncertas baigiasi įspūdingu, žavingu koda.
Koncertas smuikui ir orkestrui - tai puikus darbas Felix Mendelssohn šiuo metu laikomas vienu populiariausių smuiko literatūros kūrinių. Ne tik išskirtiniai atlikėjai, bet ir pradedantys muzikantai mielai įtraukia jį į savo repertuarą, nes gražios tikrai išradingos kūrybos muzika niekada nustoja įsivaizduoti klausytojus su intymiu lyriškumu, rafinuotu malonumu, temperamentu ir spalvų turtingumu.
Palikite Komentarą