Sergejus Prokofjevo simfonija Nr. 1 „Klasikinė“
Studijuodamas konservatorijoje, Sergejus Prokofjevas buvo žinomas dėl savo gebėjimo eksperimentuoti. Jaunasis kompozitorius nebijo ryškių ir neįprastų sprendimų, kurie daugiau nei vieną kartą nustebino auditoriją. Jo raštai buvo vadinami novatoriškais ir net huliganais, nes tu juose visada galėjo rasti kažką naujo ir neįprasto. Prokofjevo stilius jau buvo aiškiai suformuotas ir atpažįstamas. Tai leido auditorijai pačioms daryti prielaidas dėl pirmosios simfonijos rašymo patirties. Daugelis tikėjosi išgirsti šokiruojančią kompoziciją, tačiau „Prokofjevas“ visuomenei pristatė stebėtinai aiškų ir ploną simfoninį ciklą. Ji sujungė XX a. Ir Haydno laikų tendencijas, o simfonija gavo didžiulį vardą „Klasikinė“.
Prokofjevo klasikinės simfonijos istorija, kūrinio turinys ir daug įdomių faktų yra mūsų puslapyje.
„Klasikinės simfonijos“ istorija
Tikrasis susidomėjimas Vienos klasikos muzika pasirodė Sergejaus Prokofjevo metu, vedant pamokas puikiame mokytoja Nikolajus Nikolajevicas Cherepninas. Savo pirmojoje simfonijoje jis norėjo fantazuoti ir pristatyti bet kokį jo parašytą darbą. Haydn šiomis dienomis, jei jis laikytųsi savo rašymo stiliaus ir naudos naujas harmonijas. Pavadinimas „Klasikinė“, kaip rašo autorius, buvo suteiktas „dėl nelaimės, erzinti žąsis“. Be to, kompozitorius tikėjosi, kad ateityje darbas vis tiek taps klasika.
Darbas su kompozicija prasidėjo 1916 m. Iš pradžių trečioji dalis buvo visiškai baigta, tada pasirodė pirmasis ir antrasis eskizai. Labiausiai vaisingas kūrimo laikotarpis buvo 1917 m. Vasara. Prokofjevas laisvas nuo mokymosi ir kasdienio rūpesčio pailsėjo Sarbino kaime, netoli Sankt Peterburgo. Tada jis su juo pasiėmė naują teleskopą, kad žavėtų žvaigždynais, gausiai dekoruotais rugpjūčio dangumi. Įkvėptas visatos stebuklų, jis nesąmoningai sukūrė nuostabią muziką. Rachmaninovas galėjo praleisti valandas pasivaikščioti per vaizdingas vietas. Toks išmatuotas laisvalaikis leido jaunajam genialui atidžiai apsvarstyti kompoziciją ir muzikinę medžiagą. Tokiame romantiškame užmarštyje praėjo muziko dienos ir savaitės.
Pagal rezultatą sumažėjo paskutinė pastaba. Rašymas buvo visiškai parengtas vykdymui. Kaligrafinė ranka nustatyta data - rugsėjo 10 d. Tada repeticijų mėnesiai, o dabar 1918 m. Balandžio 21 d., Muzika buvo pristatyta griežtai visuomenei. Autorius pats atliko simfoniją. Sėkmė buvo kurtinga, žiūrovai džiaugėsi. Po kelių savaičių kompozitorius bus toli nuo savo tėvynės. Jis nuėjo į Ameriką ir grįžo tik 1936 m.
Įdomūs faktai
- 1929 m. Kūrinį pirmą kartą įrašė Bostono simfoninis orkestras. Jis atliko garsiojo Sergejus Kusevitsky kompoziciją.
- Muzikos lengvumas ir elegancija leido simfoniją naudoti kaip vieno veiksmo baletų lydimą Paryžiaus, Sankt Peterburgo ir Maskvos scenose.
- Simfonijos trukmė - 20 minučių.
- Šis kūrinys buvo skirtas konservatyviam draugui ir muzikologui Borisui Vladimirovičiui Asafjevui.
- Simfonijos atlikimui Prokofjevas naudojo dvigubą orkestrą, kuris buvo įprasta Juozapo Haydno laikais.
- Populiariausia yra Gavotte. Daugeliu atžvilgių trečioji dalis yra pelnyta dėl daugybės solo instrumentų, įskaitant fortepijoną, tvarkos.
- Kompozitorius savo pirmąją simfoniją parašė nenaudodamas fortepijono. Muzikantas pažymėjo, kad tokiu būdu teminė medžiaga įgyja natūralumą ir kilnumą.
- Trečiosios epizodo dalies tema buvo naudojama Romero ir Džuljeta, garsiojoje Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo balete.
„Klasikinės simfonijos“ turinys
Simfonija №1 „Klasikinė“ iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti paprasta ir suprantama. Tokį aiškumą pristato Haydno eros kanonai MozartasProkofjevas naudojo kaip nesenstantį pagrindą, šiuolaikiškumo dvasios išraišką. Rašymas yra tarsi senosios istorijos aiškinimas nauju laiku. Sklypas ir idėja išlieka tos pačios, tačiau situacija ir žmonės jau pasikeitė. Amžinas gyvenimo teatras.
Aš dalis. Allegro (D-dur)
Jau nuo pirmųjų barų patiria orkestras. Riedėjimo akordas primena kvietimą surinkti šou. Vis dar sunku atspėti, ką komedijos meistrai pasiruošė reikliui visuomenei. Dabar žiūrovai matys tikrai įdomų veiksmą. Pagrindinės temos lengvumas ir judumas leidžia pajusti saulėtą dieną, kurioje valdo tuštybė. Čia yra humoristinis šoninis ženklas, rodantis nereguliarų styginių grupę. Atrodo, ji bjaurus. Išgirskite gremėzdišką fagotą, kuris griauna su juo, jis vėl tapo jo šarminių baisių auka. Man nepatiko pagalbinių ragų humoro jausmas, jie, atrodo, sprogo su pykčiu. Tačiau šitie grobiai yra tik minios, kad minia galėtų juoktis. Tik paskutiniai akordai uždaro šį karnavalinį neramumą.
II dalis. Largetto (A-dur)
Atėjo laikas pailsėti nuo erzinančių veikėjų. Kas gali būti geriau nei tiesiog šokti į gerą muziką. Idealus lydimas bus lėtas derliaus šokis. Tai aiškiai turi protektorių polonizė ir žiaurumas minueta. Šviesūs ir nenutrūkstami tralai puošia paprastą liaudies melodiją. „Cavaliers“ kviečia ponias šokti, kad sukurtų magišką muzikos srautą. Jausmingas ir tuo pačiu patobulintas vidurinis skyrius veda į spalvingą kulminaciją. Nuostabumą ir prabangumą pabrėžė rafinuotos grupės styginių grupė. Klimačio atspindys yra tarsi trumpalaikė vizija, ištirpusi pradžioje skambėjusio senovės šokio ritmu.
III dalis. Gavotta (D-dur)
Melancholiškas šokis suteikia kelią linksmam gavotui. Platus melodinis judėjimas puikiai derinamas su šliaužiančiais šokių judesiais. Čia jaučiamas laisvės nuo taisyklių, kanonų. Paprasti ritmai palaipsniui virsta sudėtingesniais vidurinės dalies skaičiais. Pavadinimas aiškiai primena Škotijos dygsnių garsą, panardindamas klausytoją į visiškai naują pasaulį. Palaipsniui šokio motyvas tampa tylesnis, tarsi nutolęs į atstumą. Plati tema su plačiais šuoliais grįžta į savo pokyčius. Ji baigia šį ypatingą šokio paradą.
Galutinis: Molto vivace (D-dur)
Svaiginantis finalas yra daug harmoninių spalvų. Jame yra idėja, kad begalinis sūkuris gyvybės tekėjimo sūkuryje. Dienos skrenda, sezono kaita, metai praeina, tačiau ritmas lieka nepakitęs. Išlieka tik mėgautis kiekvienu momentu ir duoti laimę kitiems. Formos aiškumas, muzikinių temų rafinuotumas, orkestro skaidrumas sukuria jausmą, kad ši muzika buvo sukurta iš tikrųjų maestro Joseph Haydn. Tikriausiai, jei juokininkas Haydnas būtų girdėjęs šį darbą, jis tikrai vertintų jaunojo kompozitoriaus išradingumą ir nesėkmę, nes jis pats mylėjo muzikos netikėtumus.
„Klasikinėje“ 1 simfonijoje kompozitorius demonstruoja puikų ankstesnių stilių būdų meistriškumą. Jis prideda ryškias, harmonines spalvas, kad atspindėtų laikų dvasią. Muzikos saulė ir šventė verčia asmenį patikėti geriausiu, duoti jam viltį keistis.
Palikite Komentarą