Baletas "Chopiniana": turinys, video, įdomūs faktai, istorija

Baletas „Chopeniana“

Šis baletas yra visiškai kitoks, labai skirtingai nuo spektaklių, kuriuos matėme muzikinių teatrų stadijose. Nėra svaiginančių piratų ir įspūdingų na. Žiūrovas naudojasi tik didėjančiu šokiu, kuris plinta kaip šviesus migla, atkuriantis stebuklingą svajonių pasaulį, kuriame jaudinantis grožis groja jame. Jis skiriasi nuo kitų baletų tuo, kad jis buvo sukurtas muzikai, nes daugelis jų buvo supainioti, o tai visiškai nebuvo skirta baleto choreografijai. Nepaisant to, rusų choreografas - eksperimentuotojas Michailas Fokinas surengė tokį spektaklį, renkantis romantišką didžiojo Frederiko Chopino muziką savo baletui. Spektaklis buvo pavadintas "Chopiniana", ir tai yra tiesa, nes choreografas yra novatorius, meistriškai prižiūrintis baleto technikos subtilybes, ir sukūrė tokius šokius, kad juos suvokia kaip atgimstą, dabar matomą genijų kompozitoriaus muziką.

Baleto „Chopiniana“ santrauka ir daug įdomių faktų apie šį darbą skaityti mūsų puslapyje.

Turinys

„Chopiniana“ yra baletas be sklypo, ty nėra jokių pasakojimų apie įvykius, susijusius su spektaklio simboliais. Kai tik užuolaida pakyla, auditorija patenka į jaunųjų poeto romantinių svajonių pasaulį. Žaidime autorius atgaivina svajonių pasaulį, kuris atsiranda jaunuolio vaizduotėje, ir šias vizijas suasmenina gražios mergelės - sylfs, kurių erdvus vaizdas kilęs iš svajojančio proto. Padeda atkurti visą magišką didžiojo Frederiko Šopeno muzikos pasaulį. Jos būdingas romantiškumas ir melancholiškas liūdesys, tačiau tuo pat metu šviesus ir spindintis džiaugsmas puikiai perteikia įvairius herojaus jausmų jausmus. Paskutiniame Chopiniana leidinyje yra aštuoni didžiojo lenkų kompozitoriaus kūriniai. „Polonezė“ A-dur atlieka iškilmingą pasirodymą. Baletas pats prasideda nuo „Nocturne As-dur“, o vėliau tęsiasi „Ges-dur“, „G-dur“, „Mazo“, „D-dur“, „A-dur“ prizudo ir cis-mollo „Waltz“. Žaidimas baigiasi „B-dur“ „Big Brilliant Waltz“.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• „Chopiniana“ yra beždžionė, kuri remiasi vadinamaisiais oro šokiais, atliktais subtilaus melodijos lydere. Tokia choreografija XIX a. Buvo vadinama baleto blanu (balta baletė). Šį terminą pristatė prancūzų poetas ir romantiškos mokyklos Theophile Gautier kritikas.
• Mihailas Fokinas buvo ne tik talentingas choreografas. Jis žinojo, kaip gerai nubrėžti, be to, jis įvaldė tokius muzikos instrumentus kaip balalaika, smuikas, mandolinas, domra ir fortepijonas.
• Pažymėtina, kad Michailas Fokinas pastatė daug baletų. Be „Chophenians“, jis buvo garsiosios „Sheherazade“ N.A šokių autorius. Rimskio-Korsakovo, I.Stravinskio „Petražolės“ ir „Židinys“, taip pat A. Borodino operos „Prince Igor“ ugnies „Polovicų šokiai“ ir legendinė choreografinė miniatiūra prie C. Saint-Saens muzikos „Dying Swan“, sukurta asmeniškai A. Pavlovai.
• Be A. Glazunovo, tokie kompozitoriai, kaip S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin ir V. Rieti, dalyvavo didžiojo lenkų kompozitoriaus kūriniams baleto „Chopiniana“ ir 1960 m. Niujorke įsikūrusi amerikietiška Balle Tietr Sąjunga naudojosi puikiu anglų kompozitoriumi Benjaminu Brittenu.
• 1958 m. Leningrado operos ir baleto teatre buvo pastatyta „Lenfilm“ studija. S.M. Kirovas buvo nušautas televizijos filmas „Chopiniana“. Pagrindiniai atlikėjai šiame spektaklyje buvo tokie didingi baleto šokėjai, kaip V. Semenovas, I. Kolpakova, L. Aleksejevas ir N. Petrovas.
• 1928 m. Baigęs Leningrado choreografijos koledžą ir prisijungęs prie Kirovo teatro, puikus „Galina Ulanova“ debiutavo pirmą kartą „Chopiniane“, kuris tapo ateities balerinos sėkmės pavyzdžiu išverčiant sudėtingus lyrinių herojų vaizdus. Ulanovos nuoširdumas ir įkvėpimas baleto vakarėliams visada laimėjo žiūrovų širdis.
• Baleto „Chopeniana“ pavadinimas daug kartų pasikeitė. Iš pradžių autorius pavadino jį „Romantiniais sapnais“, tada plakatuose šis žaidimas buvo vadinamas „Baletu į Čopino muziką“ arba „Grand Pas į Chopino muziką“. O kadangi Sergejus Dyagilevas Paryžiuje jį pavadino „Sylphs“, būtent šis pavadinimas yra tvirtai įtvirtintas užsienio baleto kompanijų repertuaro sąraše.
• 1972 m. Amerikos baleto šokėjas ir rusų kilmės choreografas Aleksandra Danilova atliko įdomų eksperimentą Niujorko Balley mieste. Gamindama „Sylphs“, ji naudojo „Chopin“ fortepijoninę muziką, o ne simfoninę. Be to, visi šokėjai buvo juodi, prigludę kostiumai, tokie kaip „maudymosi kostiumėlis“. Tai buvo vadinamoji „Chopin“ muzikos ir Fokino choreografijos forma.
• Iš pradžių daugelis Michailo Fokino amžininkų išreiškė abejonių, kad jo idėja sukurti tikrą „Chopin“ kūrinių muzikos baletą būtų įmanoma, o pasirodymas būtų sėkmingas. Tačiau po „Chophenians“ išleidimo į didelę sceną kiti choreografai pradėjo kurti „Listian“, „Mozartian“, „Strausian“ ir net baletus revoliucinių dainų temomis. Šiuo metu teatro scenose galima pamatyti choreografines kompozicijas įvairių klasikinių kompozitorių instrumentinių ir simfoninių kūrinių muzikai.

Kūrimo istorija

Galima sakyti, kad Čopinijos istorija prasidėjo nuo to momento, kai Sankt Peterburgo choreografijos mokykla Mihailas Fokinas buvo priimtas į Marino teatro trupę. Atrodė, kad jaunuolis viskas turėtų gerai vystytis, nes jis tapo baleto šokėja, aplenkdamas korpusą de baletą, ir dalyvavo kaip solistas populiariuose spektakliuose. Nepaisant to, Mykolas buvo nuolat slopinamas dėl erzinimo jausmo: jis negavo pasitenkinimo iš klasikinio šokio, kurį jis turėjo atlikti. Fokino nepasitenkinimas ir tada Fokino dirginimas pasiekė tokią ribą, kad jam prasidėjo mintys apie savo veiklos srities keitimą. Tačiau jaunuolis nepadavė ir nuolat svarstė, kaip transformuoti choreografiją. Po 1902 m. Šokėjo nuotaika labai pasikeitė, kai jis buvo pakviestas mokyti baleto mokyklos moterų klasėje, kurioje jis mokėsi. Šis pasiūlymas įkvėpė Mykolo, nes dabar jis turėjo galimybę realizuoti idėjas, kurias jis siūlo modernizuoti klasikinį šokį. Pirmieji Fokino baleto kūriniai, neatitinkantys akademinių tradicijų, buvo spektakliai, kuriuose mokėsi mokyklos mokiniai. Kritikai, dalyvaujantys šiuose spektakliuose, buvo garbingi choreografo naujovėms, vertindami jo stilių, skonį ir ryškų individualumą.

1907 m. Viktoras Dandras, iškilmingo balerinos Anna Pavlova, globėjas paprašė Michailo pasirodyti spektaklyje, kuris turėjo būti rodomas viename iš labdaros renginių. Renkantis muziką lavinimui, choreografo dėmesys atkreipė dėmesį į didžiojo lenkų kompozitoriaus F. Chopino kūrinius, kuriuos organizavo A. Glazunovo simfoniniam orkestrui. Kiekvienas kūrinys: „Polonezė“, „Nocturne“, „F major“, „Mazurka“, „D-moll“, „Tarantella“, „A“ didžiojoje dalyje, o vėliau „Waltz“ - „C“ smulkus nepilnametis, kurį Fokinas papildomai paprašė Aleksandro Konstantinovičiaus orkestruoti. , sklypas nesusijęs. Spektaklis prasidėjo poloneze, kurio baletų šokėjai baleto šokių fone, iškilmingai pralenkė lenkų tautinius kostiumus. Antrojo klausytojo herojus, išreikštas nocturne muzika, pats Chopinas. Senovės šventyklos griuvėsiuose jis kovojo su baisiomis vizijomis, kurios jam pasirodė baltų skydų apsirengusių vienuolių pavidalu. Musa sulaukė kompozitoriaus pagalbos: ji suvyniojo Chopiną į rankas ir išsiuntė jam šviesias svajones. Mazurka papasakojo, kaip jauna mergina būtų priversta susituokti su turtingu vyresnio amžiaus vyru, bet nuotaka pabėgo nuo vestuvių iki prastos meilužės. Tada atėjo valsas, kuris buvo pristatytas garsaus XIX a. Choreografo F. Taloni stiliaus. Jaunas žmogus stengiasi apeiti šviesiai sparnuotus Sylph - vaiduoklią svajonę, kuri sklinda per stebuklingą sodą ir nuolat stengiasi jį išstumti. Divertikulą baigė italų liaudies kostiumais apsirengusių baleto vyrų korpuso deimantinis tarantelis.

Pirmasis spektaklis įvyko 1907 m. Vasario 10 d. Marino teatro scenoje. Auditorija labai entuziastingai susitiko su spektakliu, tačiau ketvirtasis skaičius - valsas, atliktas apakinti Anna Pavlova ir Michailas Obukhov, sukėlė jai tikrą šoką. Šokėjai be triukų ir piručių sukūrė tokią magiją scenoje, kad jie sužavėjo visus auditorijoje esančius asmenis su judėjimu iš oro. Fokinas, taip pat turintis didelį įspūdį apie tai, ką jis matė scenoje, pradėjo apmąstyti, kaip įdomu baleto pasirodymas, kuris buvo visiškai pastatytas taip, kaip praeityje, kai poezija valdė baleto meną. Dar kartą gimęs „Chopiniana“, kurį pats choreografas pavadino „Romantic Dreams“, papildė naujais numeriais. Antrajame leidime, skirtingai nei pirmoji versija, yra ne penki, bet aštuoni didžiojo lenkų kompozitoriaus kūriniai. Papildomų Chopino kūrinių orkestravimą atliko dirigentas M. Keller. Kostiumų autorius buvo menininkas A, Benoit. Atnaujintoje „Chopiniane“ nėra skirtingų žanrų scenų. Ji pasirodė prieš Sankt Peterburgo auditoriją kaip viena choreografinė kompozicija, o visas pasaulis netrukus pamatė ją.

Pristatymai

„Chopinians“ atnaujintos versijos premjera įvyko 1907 m. Kovo 8 d. Plakatuose jis buvo pavadintas - „Baletas prie Chopino muzikos“. Spektaklis, kuris buvo aiškiai choreografuotas iš to, kas anksčiau buvo pastatytas scenoje, buvo labai sėkmingas ir netrukus laimėjo daugybę pasaulio scenų. Mažiau nei po mėnesio baletas vėl buvo pristatytas Marino teatre, bet jau pavadintas „Grand Pas už Chopino muziką“. Šio spektaklio atlikėjai buvo dramos mokyklos choreografijos katedros absolventai. 1909 m. Žiemą spektaklis pagal dabartinį pavadinimą „Chopiniana“ įrašytas į Sankt Peterburgo imperatoriaus baleto repertuarą. Tais pačiais metais S. Dyagilevas pasirinko M. Fokino baletą, kuris buvo rodomas Paryžiuje kaip Rusijos sezonų dalis. F. Chopino darbus, kurių nerengė A. Glazunov, kūrė S. Taneyev, A. Lyadov ir I. Stravinsky. Spektaklyje pasirodė puikūs šokėjai: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina ir V. Nijinsky. Paryžiaus spauda vienas su kitu susitiko, kad išreikštų susižavėjimą baletu, kuriam S. Dyagilevas vėl pakeitė savo vardą, šį kartą vadindamas jį „Silfidu“.

1911 m. Sylphs buvo rodomi Anglijos karališkame teatre „Covent Garden“ ir 1916 m. Niujorke.

Maskvoje „Chopeniana“ 1916 m. Pirmą kartą buvo surengtas S. Zimino privačiame operos namuose. Spektaklio atlikėjas buvo pats Mihailas Fokinas ir jo žmona Vera.

Vėliau įvairiuose miestuose baleto kūriniai buvo atnaujinti, pavyzdžiui: 1923 m. Petrograde, 1928 m. Ir 1931 m. Leningrade, 1932 m., 1946 m. ​​Ir 1958 m. Maskvoje ir 1955 m.

„Chopiniana“ vaidino svarbų vaidmenį ne tik rusų, bet ir viso pasaulio baleto istorijoje, nes ji nurodė choreografams apie galimybę naudoti klasikinę muziką kuriant įvairias choreografines kompozicijas. Be to, šis spektaklis vis dar yra vienas iš labiausiai pageidaujamų baletų ir yra įtrauktas į daugelio muzikinių teatrų repertuarą visame pasaulyje, ir toliau užkariauja žiūrovą visuose pasaulio kampeliuose.

Džiaugiamės galėdami pasiūlyti baleto šokėjams ir simfoniniam orkestrui atlikti savo renginio baleto „Chopiniana“ numerius ir ištraukas.