Simfoninis orkestras: formavimasis ir plėtra.

Simfoninis orkestras: formavimasis ir plėtra.

Sunku įsivaizduoti asmenį, kuris niekada negirdėjo simfoninio orkestro. Taigi, kas tai? Kada pasirodė orkestras ir ar jis visada buvo toks? Kiek priemonių turėtų būti įtrauktos į jos sudėtį ir ar galima ją pakeisti?

Pirmiausia pažiūrėkite į bet kokį aiškinamąjį žodyną. Pirmasis susitikimas yra „muzikantų grupė akademinės muzikos atlikimui“. Galbūt gana kuklus ir platus tokio dalyko, kaip orkestro, apibrėžimas yra gana visa valstybė, kuri per šimtmečius išsivystė su savo įstatymais ir įsakymais, ir ją valdo išmintingas mentorius, dirigentas. Taip pat galima sakyti, kad orkestras yra tarsi gyvas organizmas, kuris jautriai sugauna subtiliausias muzikines emocijas darbe ir labai tiksliai bei sąmoningai bendrauja tiek pačioje, tiek visuomenėje. Siekiant išsamiai atsakyti į šiuos ir kitus klausimus, reikia atkreipti dėmesį į istoriją.

Kiek istorijos

Visų pirma reikia pažymėti, kad žodis „orkestras“ datuojamas senovės Graikijos laikais, kur orkestras buvo pavadintas teatro scenoje, kurioje vyko spektaklis. Po kelių šimtmečių šis žodis jau vadinamas teatrų patalpomis, kad tilptų atlikėjus. Tik vėliau jie pradėjo skambinti muzikos ansambliais. Žinoma, muzikantų grupės visuomet egzistavo, pavyzdžiui, istorijoje yra paminėjimas, minimas I a. e. apie religinį festivalį Palestinoje. Istorikas I. Flavius ​​„žydų senovėse“, apibūdindamas šį įvykį, pažymi, kad jame dalyvavo 20000 dainininkų, tas pats atlikėjų skaičius ant trimito ir arfos. Sunku net įsivaizduoti šį nuostabų vaizdą.

Simfoninio orkestro formavimo pradžia - tik XVI – XVII a., Naujų muzikos žanrų laikais: operos, baleto, oratorijos, taip pat naujo homofoninio harmoninio sandėlio muzikoje kūrimas. Mokslininkai 16-ojo amžiaus pabaigą pažymėjo kaip sukimosi tašką, kai jie išrado smuiką, kuris buvo nedelsiant įtrauktas į orkestrą ir pakeitė jo pirmtaką, smurtą. Naujų instrumentų garsas ir virtualumas vėliau apibrėžia visą orkestro stilių. Antroji tokia riba laikoma XIX a. Pabaiga, kai pagerėjo vėjo instrumentai.

Orkestras visą laiką palaipsniui plėtėsi, jautriai sekdamas naujomis muzikos kryptimis ir žanrais, tik XVIII a. Pabaigoje buvo sukurta nedidelė kompozicija. Būtent tokia kompozicija garsus Vienos klasika, J. Haydn ir W. Mozart, parašė savo šedevrus. L. Beethoveno kūrybiškumo metu buvo visiškai sukurta „klasikinė“ kompozicija, o romantizmo laikais, kai valdo programos muzika, orkestras įgyja dar geresnes formas, styginių grupė plečiasi ir pridedama vėjo instrumentų, taip užbaigiant pagrindinių grupių formavimąsi.

Simfoninio orkestro tipai

Į klasikinę kompoziciją įeina styginių grupė (ne daugiau kaip 20), mediniai vėjai (2 fleitai, 2 obonai, 2 klarnetai, 2 fagotai) ir žalvaris 2 trimitų ir 2 (retai 4) ragų forma, perkusijos grupėje buvo tik timpanai.

Didįjį orkestrą gerokai plečia vario juosta, kurioje yra iki 5 vamzdžių, nuo 3 iki 5 trombonų, iki 8 ragų ir tuba. Medinė žalvario juosta buvo išplėsta iki 5 kiekvienos šeimos instrumentų, įskaitant jų veisles. Styginių grupė gali būti padidinta iki 60 instrumentų, tas pats pasakytina apie šokų grupę, kurioje jau yra ne tik timpanai, bet ir mažos ir didelės būgnai, cimbolai, trikampiai, varpai. Dažnai dalyvauja arfa, fortepijonas ir klavesinas.

Ar galima keisti įrankius?

Žinoma, dažnai kompozicijos tikslas numato sustiprinto atspalvio ar naujų dažų atsiradimą, o tada kompozitorius pristato naują instrumentą, padidina ar sumažina kompoziciją. Pakanka paminėti, kaip PI pavyzdį. Čaikovskio „1812“ - tai nuostabus kūrinys, kuriame kompozitorius prideda varpų už geresnį iškilmingą efektą, taip pat pateikiami patrankos smuikai finale ir antrasis orkestras - žalvaris.

Orkestras yra ne tik „muzikantų grupė“ - tai sudėtingas organizmas, kuriame kiekviena ląstelė yra svarbi, sudedamoji dalis, kuriai kiekvienai grupei, instrumentui, skiriamas ypatingas vaidmuo. Kad visuomenė galėtų mėgautis simfoninio orkestro klasikinės muzikos šedevrais.