Igoris Stravinskis: biografija, įdomūs faktai, kūrybiškumas

Igoris Stravinskis

Igoris Fedorovičius Stravinskis tikriausiai yra labiausiai prieštaringas ir avangardinis XX amžiaus muzikinės kultūros paveikslas. Jo originalus darbas netelpa į vieną stilistinį modelį, netikėtai sujungia įvairias kryptis, už kurias kompozitoriaus amžininkai vadina „tūkstančiais vieno stiliaus žmonių“. Didysis eksperimentuotojas, jis labai gerai žinojo apie gyvenime įvykusius pokyčius, ir jis stengėsi gyventi su laiku. Tačiau jo muzika turi tikrą veidą - rusų. Visi Stravinskio darbai yra giliai įsišakniję su rusų dvasia - tai įgijo kompozitoriui neįtikėtiną populiarumą užsienyje ir nuoširdžią meilę Tėvynėje.

Mūsų puslapyje rasite trumpą Igor Stravinskio biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

Trumpas Stravinskio biografija

Igoris gimė 1882 m. Oranienbaume mieste teatro šeimoje. Būsimo kompozitoriaus tėvas šviečia Marino teatro operos stadijoje, o jo motina, būdama pianistė, koncertuoja kartu su vyru. Visa jų meninė ir kultūrinė Sankt Peterburgo spalva buvo surinkta jų namuose - Lyadovas, Rimskis-Korsakovas, Cui, Stasovas, vairavo Dostojevskį. Kūrybinė atmosfera, kurioje augo būsimas kompozitorius, vėliau įtakojo jo meno skonį ir muzikinių kompozicijų formos bei turinio įvairovę.

Per vaikystę ir ankstyvą jaunimą netgi buvo sunku įtarti, kad genijus auga šeimoje. 9 metų amžiaus Igoris pradėjo mokytis muzikos, tačiau jo sūnus nematė perspektyvios muzikos karjeros prielaidos. Stravinskis, kuris toli gražu nežino, įstojo į universitetą Teisės fakultete. Tada jis pradėjo parodyti savo gilų ir rimtą susidomėjimą muzika. Tiesa, garsus kompozitorius ir artimas draugas su Rimskio-Korsakovo šeima, iš kurios jaunasis Stravinskis pamokė orkestro ir kompozicijos pamokas, nuvyko į savo studento konservatoriją ... jis patarė, kad nereikia praleisti laiko teoriniam pasiruošimui, kai reikia sutelkti dėmesį į praktika. Jis sugebėjo suteikti Stravinskiui stiprią kompozitorių mokyklą, o ateities muzikinių stereotipų sunaikintojas likusiam savo gyvenimo laikui išlaikė šilčiausius jo mokytojo prisiminimus.

Šlovė netikėtai nukrito Igorui Stravinskiui, ir tai turi tiesioginį ryšį su Paryžiaus „Rusų metų“ įkūrėjo, Sergejaus Dyagilevo, vardu. 1909 m. Garsus verslininkas, planavęs penktąjį sezoną, buvo įsisavintas ieškant kompozitoriaus naujam baleto spektakliui „The Firebird“. Tai nebuvo lengva užduotis, nes norint užkariauti sudėtingą prancūzų visuomenę, reikėjo sukurti kažką visiškai ypatingo, drąsio, originalaus. Dygilevui buvo rekomenduojama atkreipti dėmesį į 28 metų Stravinskį. Jaunasis kompozitorius plačiajai visuomenei nebuvo žinomas, tačiau Dygilevo skeptiškumas išnyko tuo pačiu metu, kai išgirdo vieną iš jo kompozicijų, kurias atliko Stravinskis. Patyręs įspūdis, turintis nuostabų talentų instinktą, taip pat nebuvo klaidingas.

Po „The Firebird“ premjero, atidaryto 1910 m., Dar vienas rusų meno aspektas, skirtas romanams, Stravinskis įgijo neįtikėtiną populiarumą ir per naktį tapo madingiausiu rusų kompozitoriumi su Europos visuomene. Per artimiausius trejus metus buvo įrodyta, kad „Firebird“ sėkmė nebuvo praeinantis įvykis. Per šį laiką Stravinskis parašė dar du baletus, Petrušą ir Šventąjį pavasarį. Bet jei „Firebird“ ir „Petrushka“ sukėlė didžiulį malonumą visuomenei beveik nuo pirmųjų barų, auditorija nepriėmė šventojo pavasario taip, kad premjeroje kilo vienas didžiausių teatro istorijos skandalų. Perturbtieji parajiečiai vadinosi Stravinskio barbariška muzika, o savo - „nekalbaus rusų“.

„Pavasario šventa“ kompozitoriui tapo paskutinis darbas, kurį jis parašė savo tėvynėje. Tada jis laukė ilgų ir sunkių priverstinės emigracijos metų.

Pirmasis pasaulinis karas sugavo kompozitorių ir jo artimuosius Šveicarijos mieste Montreux. Pagal Stravinskio biografiją nuo 1920 m. Paryžius tapo jo pagrindine gyvenamąja vieta. Per artimiausius 20 metų kompozitorius daug eksperimentavo su įvairiais stiliais, naudodamasis senovinės muzikos estetika, baroko, klasicizmo, bet interpretuoja juos netradiciniu būdu, sąmoningai kurdamas muzikines apgaules. 1924 m. Igoris Stravinskis pirmą kartą Paryžiaus visuomenei pasirodė kaip talentingas savo kūrinių atlikėjas.

1934 m. Jis ėmėsi Prancūzijos pilietybės ir išleido autobiografinį kūrinį „Mano gyvenimo kronika“. 30-ojo dešimtmečio pabaiga Stravinskis vėliau vadinamas sunkiausiu jo likimo laikotarpiu. Jis išgyveno didžiulę tragediją - per trumpą laiką kompozitorius jam neteko trijų žmonių. 1938 m. Jo dukra mirė, o 1939 m. Mirė jo motina ir žmona. Gilios psichinės krizės, atsiradusios dėl asmeninės dramos, dar labiau pablogėjusios Antrojo pasaulinio karo pradžioje. Jo išgelbėjimas buvo nauja santuoka ir perkėlimas į JAV. Pažintis su šia šalimi įvyko 1936 m. Stravinskyje, kai jis pirmą kartą pradėjo transatlantinę ekskursiją. Perkėlus kompozitorių, jo rezidencija pasirinko San Franciską ir netrukus persikėlė į Los Andželą. Praėjus 5 metams po judėjimo, jis tampa JAV piliečiu.

Vėlyvasis Stravinskio kūrybiškumo etapas pasižymi dvasinių temų dominavimu. Kūrybiškumo kulminacija tampa „Requiem“ („Requiem Chants“) - tai kompozitoriaus meninio ieškojimo kvintesencija. Stravinskis savo paskutinį šedevrą parašė 84 metų amžiaus, kai jis jau rimtai serga ir turėjo greitą išvykimą. "Requiem", iš tiesų, jis apibendrino praeitį.

Kompozitorius netapo 1971 m. Balandžio 6 d. Jo prašymu jis buvo palaidotas Venecijoje šalia senojo draugo Sergejo Dyagilevo.

Įdomūs faktai apie Stravinskį

  • Stravinskis turėjo retą rūpestį, jis galėjo dirbti be pertraukos 18 valandų. 75-tą valandą jis turėjo 10 valandų darbo dieną: prieš vakarienę jis praleido 4-5 valandas, rašydamas muziką, o po vakarienės 5-6 val.
  • I. Stravinskio Liudmilos dukra tapo poeto Yury Mandelstam žmona.
  • Stravinskis ir Dyagileva siejo ne tik draugystės, bet ir giminystės ryšius. Jie turėjo vieni kitus penkis pusbrolius.
  • Pirmasis kompozitoriaus muziejus buvo įkurtas 1990 m. Ukrainoje, vaikystės Stravinskio Ustylug mieste, kuriame buvo jų šeimos turtas. Nuo 1994 m. Volyno regione yra tradicija surengti Igor Stravinsky muzikos festivalį.
  • Kompozitorius visada trokšta Rusijai. Iš Stravinskio biografijos sužinosime, kad 1962 m. Spalio mėn. Įvyko brangi svajonė - po pusės šimtmečio nebuvimo jis grįžo namo, priimdamas kvietimą švęsti savo 80-ąjį gimtadienį. Jis davė keletą koncertų Maskvoje ir jo gimtoji Leningradas, susitiko su Chruščiove. Tačiau jo atvykimą užgožė atidžiai prižiūrint specialiąsias tarnybas, kurios savo oficialiuose uolumu, netgi atjungė telefonus viešbučiuose, kad apribotų kompozitoriaus kontaktus su tautiečiais. Kai po šios kelionės vienas iš giminaičių paprašė Stravinskio, kodėl jis neturėtų persikelti į savo tėvynę, jis atsakė su kartimis ironija: „Po truputį geras.“
  • Stravinskis susiejo draugystės ir draugystės ryšius su daugeliu žinomų meno, literatūros, kino - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
  • Kompozitorius visada bijojo peršalimo - dėl šios priežasties jis pasirinko šiltus drabužius ir, net atsitikus, netgi nuėjo į lovą berete.
  • Žmonės, turintys įprotį kalbėti garsiai, Stravinskyje sukėlė instinktyvų siaubą, bet bet koks kritikos prieš jį įspūdis išprovokavo pyktį.
  • Stravinskiui patiko praleisti stiklą ar du, ir juokavo apie savo charakterį, kad jo vardas turėtų būti parašytas „Straviski“.
  • Stravinskis laisvai kalbėjo keturiomis kalbomis ir rašė septyniomis kalbomis - prancūzų, vokiečių, anglų, italų, lotynų, hebrajų ir rusų kalbomis.
  • Kartą Italijos sienos muitinės pareigūnai susidomėjo neįprastu kompozitoriaus portretu, kurį savo draugo Pablo Picasso parašė futuristiniu būdu. Vaizdas, kurį sudaro nesuprantami apskritimai ir linijos, buvo mažai panašus į vyro portretą, todėl muitinės pareigūnai sulaikė Picasso šedevrą iš Stravinskio ir surado tai slaptą karinį planą ...
  • Ilgą laiką buvo uždrausta SSRS Stravinskio muzika, o mokiniai buvo išbraukti iš muzikos mokyklų už jų susidomėjimą kompozitoriaus-emigrantų balais.
  • Sunkūs pinigų trūkumo metai, susiformavę kompozitoriaus prigimtyje, buvo įprotis taupyti netgi smulkmenose: jei gautame laiške jis pamatė antspaudą be spaudos pėdsakų, jis atidžiai nuplėšė jį ir vėl jį naudojo.
  • Stravinskis puikiai nudažė, buvo puikus tapytojo žinovas. Iš 10 000 savo namų bibliotekos apimčių Los Andžele du trečdaliai knygų buvo vaizduojamame mene.
  • 1944 m. Stravinskis sudarė oficialią JAV himną kaip eksperimentą, kuris sukėlė didžiulį skandalą. Policija įspėjo kompozitorių, kad jei toks chuliganizmas kartotųsi, jam būtų skirta bauda.
  • Prancūzijos bohemiją užėmė Stravinskio muzika tokiu mastu, kad populiarus muzikos kritikas Florentas Schmittas pavadino savo kaimo namus „The Firebird Villa“.
  • 1982 m. Švento pavasario rezultatas buvo parduotas aukcione Šveicarijos filantropui Pauliui Sacher už $ 548 000. Ši suma buvo didžiausia, kuri buvo skirta kompozitoriaus autografui. Zaheras buvo asmeniškai susipažinęs su Stravinskiu ir dėjo visas pastangas, kad susitiktų su šiuolaikiniu. Šiandien „Sacher“ fondas turi Stravinskio archyvą, kuriame yra 166 dėžės savo laiškų ir 225 dėžės konservuotų muzikinių autografų, jų bendra vertė yra 5 250 000 JAV dolerių.

  • A-319 oro bendrovė „Aeroflot“ buvo pavadinta „Stravinskio“ vardu.
  • Svarbiausias Paryžiaus Stravinskio aikštės dekoras yra originalus fontanas, kuriame taip pat yra jo vardas.
  • Klarane, galite eiti palei „Šventąjį pavasarį“ - Stravinskis baigė šį baletą šiame Šveicarijos kaime 1912 m. Lapkričio 17 d.

Moterys Stravinskio gyvenime

Stravinskio biografija sako, kad Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko, buvo jo pirmoji meilė, kai jis vaikščiojo ... 10 metų. Bet abipusės užuojautos ir pasitikėjimo jausmas, atsiradęs tarp dviejų vaikų per pirmąsias savo pažinimo minutes, buvo per visą savo gyvenimą. Net ir tas faktas, kad Catherine buvo atsiskaityta už Stravinskio pusbrolį, netrukdė jiems prisijungti prie savo likimo. 1906 m. Jie slaptai vedė, nes artimų giminaičių, kuriems priklausė pusbroliai, santuokinės sąjungos buvo uždraustos. Catherine nuo ankstyvo amžiaus nukentėjo nuo plaučių ligos, kuri jai netrukdė gimdyti keturių vaikų sutuoktiniui - Fedorui, Liudmilai, Svjatoslavui ir Milenai. Norėdamas išlaikyti savo žmonos prastą sveikatą, Stravinskis ėmėsi šeimos žiemai į Šveicariją. 1914 m., Po nusistovėjusios tradicijos, jie išvyko į Europą, tačiau jie negalėjo sugrįžti - pirmiausia išvengė I pasaulinio karo, tada revoliucijos. Šeimos finansinė padėtis buvo apgailėtina, nes visa Stravinskio nuosavybė ir santaupos liko Rusijoje. Gailus kompozitoriaus genijus šiame sudėtingu gyvenimo laikotarpiu buvo garsus Gabrielle Chanel, kuris pakvietė Stravinskį gyventi savo viloje. Nežinoma, ar šiuos du išskirtinius žmones susiejo nieko daugiau, nei draugystės ryšiai, nors ir šiandien yra daug atspėti. Tačiau tai, kad Coco Chanel daugelį metų rėmė kompozitoriaus šeimą, yra neginčijamas faktas.

1921 m. Stravinskio gyvenime įvyko dar vienas lemiamas susitikimas. Aktorė Vera Sudeikina, grožio ir protinga mergina, buvo pristatyta kompozitoriui Dygilev. Vera buvo susituokusi, bet netrukus paliko savo vyrą atsiduoti Stravinskiui. Nepaisant aistringos meilės, kuri juos siejo, muzikantas nepaliko šeimos. Toks dvigubas gyvenimas, skausmingas visiems, įskaitant vaikus, kurie žinojo apie kitos moters buvimą tėvo gyvenime, truko apie 20 metų. 1939 m. Catherine mirė dėl vartojimo, o 1940 m. Stravinskis vedė Verą ir su juo nuvyko į JAV. Gyvenimas įrodė, kad jų meilė nebuvo užgaida, o tikras, gilus jausmas. Jie buvo vedę penkiasdešimt metų. „Vera“ mirė 94 metų amžiaus, po dešimties metų išgyvenęs garsųjį sutuoktinį. Ji buvo palaidota Venecijoje šalia savo vyro.

Kūrybiškumas Stravinskis

Stravinskio darbe sąlygiškai yra trys laikotarpiai. Pradinis pavadinimas vadinamas „rusų“, jo laikas ribojamas iki 1908 m. - 1920-ųjų pradžia. Tuomet „Firebird“, „Petražolės“ ir „Šventosios pavasario“ baletai pamatė dienos šviesą. Visi trys vienijasi su rusų folkloro naudojimu visame jo turtingumu ir įvairove. Kitas ryškus „rusų“ stiliaus pavyzdys buvo baleto kantata „Vestuvės“, kuri buvo paremta kaimo vestuvių dainų motyvais. Tas pats laikotarpis apima dviračių pantomimą barnyarde.Renard"(1916), kurios idėją įkvėpė liaudies pasakos, operos"Nightingale"(1916) ir"Karo istorija" (1918).

Stravinskio 20-ojo dešimtmečio pradžioje yra noras kreiptis į ankstesnių epochų patirtį, neoklasicizmo principų taikymą. Jo darbų apimtis plečiasi dėl nuorodos į Biblijos dalykus, senovės mitologiją. „Pirmasis nurijimas“, skelbiantis, kad stilistinė kompozitoriaus kūrybiškumo samprata iš esmės pasikeičia, tapo baletu su dainavimu “Pulcinella"(1920), kur Stravinskis naudoja baroko epochos kompozitorių muziką. Dėkojame neoklasicizmui, kompozitorius sukūrė daugybę įvairių kūrinių žanro, struktūros ir stiliaus - operų"Mavra", "Karalius Oidipas", "Kabo nuotykiai„baletai“Fairy Kiss", "Apollo Musaget", "Orpėjaus", "Psalmių simfonija"chorui ir orkestrui, melodramai"Persephone„Neoklasicizmo laikotarpis truko kompozitoriaus kūrybiniame gyvenime apie 30 metų.

1947 m. Pradžioje dirigentas Robertas Kraftas pasirodė Stravinskio palydoje. Kompozitorius taip pasitikėjo jaunuoju kolega, kad jis pasitiki savo koncertais ir net sutiko su savo pasiūlymu įrašyti savo pokalbius apie muziką ir meną.

Glaudžiai bendrauti su Kraft spodviglo Stravinsky, kad eksperimentuotumėte su serijine technologija. Jos pasekėjai buvo Vienos novatoriški kompozitoriai A. Schoenberg ir A. von Webern. Tačiau šiuo atveju Stravinskis nekeičia savo kūrybinio kredo - muzika, kurios kūrimas vadovavo serijinės technologijos principams, vis dar išlaiko unikalų autoriaus stilių. Ryškios serijinės technologijos naudojimo iliustracijos yra baletas “Agonas", Biblijos operos" Potvynis ", Biblijos oratorijos"Pamokslas, palyginimas ir malda„ir“Pranašo Jeremijo šauksmas".

Stravinskio muzika, naudojama kine

Darbų fragmentai

Filmai

„Firebird“

„Sapnų laikytojai“ (2012), „Ledo pilys“ (2010), Lewis (2008), „Haiku tunelis“ (2001)

„Pavasario šventa“

"Mėnulio stebuklas" (2014), "Ballerinas" (2012), "Žmogus vonioje" (2010), "Paskutinis šokėjas Mao" (2009), "Trūksta asmuo" (2009), "Laimingų vyrų klubas" (2001) , "Mirusiųjų prisikėlimas" (1999), "Žiemos šventės" (1998)

Requiem

"Hannibal" (2014)

Ebony koncertas

"Chico ir Rita" (2010)

„Apollo Musaget“

"Nėra aušintuvo" (2006)

Koncertas styginių orkestrui „D major“

"Melinda ir Melinda" (2004)

"Agonas"

"Žavinga neklaužada" (1991)

„Rogue nuotykiai“

„Vienuolynas“ (1995)

„Kario istorija“

Balkonas (1963)

Filmai apie Igorą Stravinskį

  • Stravinskis Holivude. (Prancūzija, Vokietija, 2014) Dokumentinis, biografinis.
  • "Coco Chanel ir Igor Stravinsky" (Prancūzija, Japonija, Šveicarija, 2009). Dir. Jan Kunen. Filmas pagrįstas C. Greenholpho romanu „Coco ir Igor“. Filmo pristatymas vyko 2009 m., Baigiant 62-ojo Kanų kino festivalio.
  • Genijus ir piktadariai. Igoris Stravinskis. Ilgas kelias į save (2012) Dokumentinis.
  • Igoris Stravinskis: kompozitorius. / Igoris Stravinskis: Kompozitorius. (Vokietija, Švedija, 2001), muzikinė, biografinė. Dir. Janos Darwash. Filme galite išgirsti Stravinskio samprotavimus apie gyvenimą ir muziką, Nizhinskio prisiminimus ir baleto „The Firebird“ gimimo istoriją.
  • Igoris Stravinskis: programos „Geniuses“ ciklas. Į I.F. 125-ąsias metines Stravinskis. 2007. Dokumentinis. Dir. Andrejus Konchalovskis.
  • Vieną kartą pasienyje ... (Vieną kartą, prie sienos ...) Didžioji Britanija, 1982. Dokumentinis. Dir. Tony Palmer. Filmas buvo nufilmuotas kompozitoriaus 100-mečiui.

Stravinskio kūrybinis paveldas turi daugiau nei 7,5 tūkst. Jie sudarė sunkų, bet ryškų XX a. Kompozitoriaus kūrybišką būdą, kuris teisingai vadino save „pasaulio žmogumi“, atspindėjo idėjos ieškoti harmonijos ir prasmės prasmės, įkūnijo visus įmanomus pasaulio muzikinės kultūros stilius ir tendencijas - nuo klasikinio iki džiazo. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.

Žiūrėti vaizdo įrašą: Stravinsky: The Firebird Gergiev Vienna Philarmonic Salzburg Festival 2000 (Gegužė 2024).

Palikite Komentarą