Opera "Tristan ir Isolde": turinys, įdomūs faktai, vaizdo įrašas, istorija

R. Wagnerio operos „Tristanas ir izoldas“

Operą „Tristanas ir izoldas“ laikoma didžiausiu vokiečių kompozitoriaus darbu. Richard Wagner - tai lengva suprasti, tačiau ji turi neįtikėtiną meninį vientisumą. Darbo pagrindas buvo senoji legenda, kurią kompozitorius sieja su keliomis scenomis. Daug dramos dalyvių pakeitė du pagrindinius simbolius ir keletą papildomų simbolių. Darbe Wagner atkreipė ypatingą dėmesį į dvasinius impulsus - meilę, patrauklumą, atsidavimą, skausmą, neviltį, geidulį mirčiai, malonumą. Visi šie žmogaus sielos užrašai gavo puikų ir turtingą muzikos atspindį.

Wagnerio operos santraukaTristanas ir Isoldas„ir daug įdomių faktų apie šį darbą skaityti mūsų puslapyje.

Tristano ir Isoldės santrauka

Tristanas veda karaliaus Marko - Isoldės nuotaką jūra į Kornvalį. Jos tarnaitė Brangen, kuris mano, kad princesė labai pasisekė su savo sužadėtine, klausia, kodėl šeimininkė yra tokia bloga ir nusiminusi. Brangenas apie Izoldo įsakymus vadina karaliaus Tristano sūnėną, tačiau vengia kalbėti. Jo ilgametis draugas ir karalius Courvenal atsako, kad nėra jokios priežasties, kodėl Tristanas neturės pokalbio su moterimi, kuri netrukus taps teisėta žmona. Isolde dalijasi su Brangena, kad Tristanas kartą nužudė savo sužadėtinį, bet ji galėjo jam atleisti ir palikti po pavojingos žalos. Riteris prisiekė tarnauti jai ištikimai, bet tada pasiėmė įkaitą, kad pasiektų jį į senąjį dėdę Marką. Iš beviltiškumo Isolde nusprendė pridėti nuodų į vyną ir gerti jį su Tristan. Tačiau vietoj nuodingo vyno, Brangenas atneša meilės gėrimą Tristanui ir Isoldei. Tristanas spėja apie Isolde ketinimus ir geria gėrimą. Tikintis mirties, vyras ir moteris pripažįsta savo švelnius jausmus. Tuo metu jūreiviai šaukia jiems, kad laivas atvyko į Kornvalį.

Isolde tikisi, kad pamatys savo mylimąjį riterį. Brangenas stengiasi įspėti šeimininką, nes Melotas stebi Tristaną. Tačiau Isolde nesijaudina, nes riteris Melotas ir Tristanas yra artimi draugai, ir jis yra jų pusėje. Susitikimo metu pora dainuoja naktį ir mirtį, ignoruodama Brangeną, įspėdama, kad artėjanti aušra ateis. Tuomet Kuršalio riedulys skuba ir šaukia, kad jo draugas nešiojasi kojų, bet karalius iš karto ateina su savo pasitikėjimu. Melotas sunaikina jaunuolį, karalius pyksta dėl savo sūnėno nepritekliaus. Tristanas kviečia savo mylimąjį pasidalinti savo gyvenimu su juo. Melotas užpuola žmogų ir sukelia sunkią žaizdą.

Ištikimasis Kornalio skvošas pristatė Tristaną į Bretoni pilį. Drąsus riteris nuolat prisimena vaikystę. Jo tėvas mirė, kai berniukas dar nebuvo gimęs. Sunku gimdyti motina mirė. Ganytojo liūdna daina daro Tristiną rimtai galvą apie mirtį, kuri jį sukėlė nuo gimimo. Kurwenal pasakoja draugui, kad Isolde netrukus išgydys pavojingą žaizdą. Tristanas praleido savo mylimąjį ir laukia jos, bet miršta laivo atvykimo momentu. Isolde negali peržengti idėjos, kad jos meilužis nebėra. Atsiranda senasis karalius ir jo retinas. Kurwenall, kuris nežino, kodėl Markas atėjo, žudo Melothą ir miršta pats. Brangenas, kuris įtikino karalių aplankyti Kareolį, sako, kad Markas atleido savo sūnėną ir atėjo palaiminti savo mylimąjį. Isoldas negali gyventi be savo meilužio ir palieka šį pasaulį po Tristano.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Wagner „Tristan ir Isolde“ norėjau įkelti į italų kalbą Rio de Žaneire, tačiau dėl politinių priežasčių jis buvo atmestas.
• Premjerą dirigavo Hansas von Bülovas, kuris buvo atsidavęs Wagner gerbėjas. Netrukus prieš spektaklį Hansui buvo dukra, kurią pavadino pagrindiniu personažu. Žmogus nežinojo, kad jo žmona pagimdė Richardą. Vėliau Cosima von Bülow gimė dar du vaikus kompozitoriui, kol ji paliko Hansą ir vedė maestro.
• Pasak legendos, Isolde buvo princesė iš Airijos, stiprios gydytojo duktė. Ji puikiai suprato žoleles, narkotikus ir galėjo gydyti žmones.
• Pasak autoriaus, operoje jis bandė perteikti „tikrąjį žmogų“, kuris negali gyventi atskirai nuo gamtos. Štai kodėl Richard atkreipia žiūrovo dėmesį į gamtos ir vaizdinių eskizų nuotraukas.
• Tarp to laiko kompozitorių Wagneris savo kūriniuose dainavo „naktinį romantizmą“, kaip jausmų išlaisvinimo iš proto simbolį. Operos veikla daugiausia vyksta naktį ir vakare.
• Romantinis duo Isolde ir Tristan kompozitorius apibrėžiamas kaip milžiniškas miško melodija, kuri prisimena vaikščiojant miškuose.

• Operos metu bent dešimt dirigentų užgrobė širdies priepuolį. 1911 m. Austrijos dirigentas Felix Motl kalbos metu sirgo širdies priepuoliu, o po 11 dienų vyras mirė. 1968 m. Vokiečių dirigentas Joseph Kilbert mirė tiesiai ant scenos.
• Kai Wagner sukūrė darbą, jis gyveno Ciuriche turtingo prekybininko Otto Wesendonkos namuose ir buvo beprotiškai įsimylėjęs savo jauną žmoną Matildą.
• Prieš nepavykusį gamybą Vienos teismo operoje įvyko daugiau kaip 20 repeticijų su dalyviais.
• Operos „Tristanas ir izoldas“ nėra už tai, kad jis vadinamas neefektyviausiu Wagnerio darbu. Kompozitorius sąmoningai sumažino įvykių ir veiksmų skaičių, kad būtų suteikta erdvė simbolių psichologinėms būsenoms.
• Pasak vienos iš legendų, karalius palaidojo savo mylimąjį dviejuose kapuose netoli koplyčios. Jaunuolio kapavietėje augo stiprios rusvosios eršketės, kurios buvo perduotos Isoldės kapui. Miesto gyventojai krūmus pjaustė kelis kartus, bet kitą dieną jis vėl augo.
• Rusų žiūrovai pirmą kartą išgirdo operą 1899 m. Marino teatre. Pagrindinių dalių atlikėjais buvo išrinktas Eršovas ir Litvinas.
• Pasak autoriaus, Isoldės ir Tristano meilė yra ne tik vyro ir moters jausmai. Pagrindiniai personažai myli vienas kitą kaip dievai, o ne kaip žmonės.
• Nuomonės apie legendinę operą nuo pat pradžių iki šios dienos yra labai dviprasmiškos. Taigi po premjeros Friedrichas Nietzsche parašė straipsnį, kuriame jis atvirai atkreipė dėmesį į Wagnerio ir jo kūrinių vidutiniškumą. Kita vertus, daugelis žinomų kompozitorių (Rimskis-Korsakovas, Debussy, Straussas ir kt.) Džiaugėsi kompozitoriaus kūrimu.
• Pasibaigus Maskvos teatro „Novaja Opera“ muziko 200-mečiui, vyko spektaklio „Tristanas ir Isolda“ premjera.

„Tristan ir Isolde“ kūrimo istorija

Tristano ir Isoldės legenda, kuri buvo įprasta viduramžių Europoje, gimė Airijoje. Legenda turėjo daug variantų, ir pirmą kartą ji buvo aprašyta ant XII a. Popieriaus (Franco-Breton romanas). Laikui bėgant į legendą buvo įtraukti įvairūs meniniai elementai, tačiau pagrindinis dalykas buvo nepakitęs - meilė yra stipresnė už visus, netgi mirtį. Tačiau Wagner paaiškėjo, kad ši istorija aiškinama savaip - parašė darbą apie besąlygišką beviltišką aistrą, kuri yra ne priežastis, giminystė, pareigos jausmas. Kankinantys veikėjų jausmai pažeidžia savo įprastą gyvenimo būdą ir idėjas apie pasaulį.

Kompozitorius labai mylėjo savo „protą“ ir manė, kad Tristanas ir Isoldas yra geriausias jo karjeros darbas. Operos rašymas yra susijęs su neįtikėtinai romantišku autoriaus likimo etapu - jo meilė Matildai Wesendonkui, kuris vedė savo globėją. Nors moteris buvo beprotiškai įsimylėjusi Wagnerį, ji galėjo įveikti savo aistrą ir nepadavė savo teisėto sutuoktinio. Ričardui „Tristan“ tapo savo nesutapusių jausmų personifikacija.

Vagneris pirmą kartą girdėjo garsų legendą 1940-aisiais, o 1854 m. Rudenį jis negalėjo atsikratyti operos kūrimo idėjos. 1857 m. Vasarą kompozitorius netgi pasitraukė iš Nibelungo žiedo trilogijos, kad visiškai pasinertų į naują projektą. Richardas parašė darbo tekstą per kelias savaites, o rudenį jis pradėjo kurti muziką.

Operos kūriniai

„Tristan ir Isolde“ yra labai sunki operacija, todėl jos premjera buvo atidėta iki 1865 m. Vasaros. Iš pradžių kompozitorius planavo jį parodyti Paryžiaus operoje, tačiau dėl operos nesėkmės Tannhäuser pasirinko Badeno valstybinį teatrą Vokietijoje. Tačiau Wagneriui buvo pasiūlyta darbo vieta Vienoje. Liejimo aktoriai truko kelerius metus, bet galiausiai Vienos operos operos atsisakė. Net jei Bavarijos karalius Liudvikas II, garbinęs Wagnerio rašmenis, padėjo padidinti reikiamą gamybai reikalingą sumą, pradinė gamyba nepavyko dėl pagrindinės aktorės ligos.

Ilgaamžė operos premjera įvyko 1865 m. Birželio 10 d. Miuncheno nacionaliniame teatre. Iš pradžių kritikos kritimas pateko į kompozitoriaus darbą, o iš visų pusių buvo išgirstos pastabos ir paniekos. Wagneris buvo apkaltintas amoralinio darbo kūrimu, parodant herojų mirtį dėl aistringos aistros. Tačiau laikui bėgant kritikai ir žiūrovai pakeitė savo pyktį gailestingumui. Daugelis garsiausių tų laikų kompozitorių žavėjo Wagnerio darbu ir pavadino jį tikru šedevru.

Reikalavimai dainininkams ir orkestrui, atliekantys operoje, yra neįprastai aukšti. Atlikėjai turi atrasti savo herojų jausmus kuo ryškiau ir tiksliau, o žiūrovas turėtų jausti savo nuoširdumą ir teisingumą.

Šiuolaikinės operos rūmai organizuoja neįtikėtinus ir neįprastus kompozitoriaus reformatoriaus darbus. 2016 m. Vyko „Tristan ir Isolde“ premjera Metropolitan Opera. Žiūrovai buvo nustebinti neįtikėtinu vaizdu apie niūrius jūros vaizdus, ​​mirtinas vizijas ir metalinę aplinką laive.

Šio spektaklio dalyvių sudėtis buvo suderinta nepriekaištingai. Su savo nuoširdžiais vokalais dainininkai sugebėjo atkurti grožio ir poetikos jausmą, kuris užfiksuoja orkestro galią ir solo instrumentų švelnumą. Ypatingai ryškus angliško rago, kuris imitavo piemens vamzdį, solo.

Pagrindinis režisierius parodė žiūrovams meilės, mirties troškimo, pirmenybės naktinei tamsai, atsižvelgiant į pagrindinių veikėjų dieną. Tristanas ir Izoldas žaidime yra priklausomi nuo jų idėjų, aistros ir visiškai akliomis savo suklaidinimais.

Rusijoje Wagnerio talento gerbėjai galėjo įvertinti savo darbą didelės apimties Novosibirsko teatro premjeroje 2015 m. Vasario mėn.

Muzikinė ir techninė spektaklio pusė buvo atlikta liaudies roko stiliaus - scenoje buvo klasikinis orkestras, elektroniniai ir liaudies instrumentai. Profesionalūs choreografai sukūrė tikrą baleto atmosferą ir netgi naudojo ugninius airių šokius.

Spektaklis, kuris buvo „susiuvęs“ iš prancūzų muzikos ir rusų žaisti, netikėtai pasirodė esąs labai išsamus. Stadija atrodė kaip įspūdinga istorija, dėl kurios žiūrovas šaukė galutiniame akte. Gautas rezultatas, be abejo, gali būti vadinamas unikaliu - tai ne užsienio muzikos kopija, bet jos moderni ir neįprasta scenos versija.

Muzika

"Tristan ir Isolde" - originalus ir nepaprastas muziko darbas. Operoje yra mažiausiai veiksmų ir judesių, sklypas orientuotas į pagrindinių personažų psichinę sielvartą, skausmingą ir tragišką aistrą.

Orkestro įvadai apibrėžia viso darbo nuotaiką - intensyvus, aistringas, jaudinantis melodijas nuolat keičiasi viena kitą visame veiksme. Overture motyvai plovina nuoširdžius Tristano ir Isoldės kančius, dainų scenos yra žiūrovo fonas. Pirmasis aktas atveria jaunojo jūreivio dainą, skambantį akkapelno, tada aktyvus, stiprios Kurvenalo dainos susilaukia choro. Pagrindinis herojės aprašymas yra paslėptas jos liečiančioje istorijoje, kur jaučiamas nerimas ir liūdesys.

Kitame akte pagrindinė vieta yra dviejų mėgėjų gražus meilės duetas, kurį skiedžia Brangensas ir karalius Markas. Mylimojo susitikimo metu muzika užpildyta kontrastingomis nuotaikomis - jos pradžia rodo laimę iš pageidaujamo susitikimo, tada atskleidžiami prisiminimai apie kankinimus atsiskyrimo akimirkose, dienos šviesos prakeikimas. Pagrindinis dueto epizodas - nestiprus, ugningas melodijas, šlovinantis naktį ir mirtį.

Trečiąjį aktą lydi du dideli monologai - sužeisti Tristanas ir išblukęs Isoldas. Orkestro intro parodo žiūrovui nepakeliamą pagrindinio veikėjo skausmą ir akį. Laipsniškai didėja įtampa, Tristano kalbos skamba dar desperatiškai, tačiau staiga yra džiaugsmas ir ekstazis, kurie vėl pakeičiami ilgesiu.

Paskutinėje Isoldės mirties scenoje melodingos melodijos labai greitai užsidega, kurios, atrodo, transformuoja ir apšviečia ankstesnių veiksmų niūrią garsą. Šioje scenoje antrojo akto meilės duetas užima apšviestą garsą.

Opera "Tristanas ir Isoldas„yra puikus kūrinys muzikos galios, kalbos meno ir teisingai laikomas didžiausiu meilės aistros himnu. Kompozitoriaus darbo dėka pasaulis pirmą kartą susipažino su muzikine drama, kurioje pagrindinis vaidmuo tenka orkestrui. Wagner įkūnijo savo idėjas apie nuolatinę melodiją, kuriant naują ir neįprastą muzikos arijų ir duetų stilių.