Opera "Manon Lesko": turinys, įdomūs faktai, vaizdo įrašas, istorija

D. Puccini operos „Manon Lesko“

Kai iki šiol ne itin sėkmingas 30 metų kompozitorius džiaugėsi idėja rašyti naują operą, garbingas Milano leidėjas Julio Ricordi jam pasakė, kad idėja buvo pasmerkta nesėkmei. "Manon Lescot, brangus Giacomo? Nors visos Europos dainuoja Gavotte iš Juan Massenet Manono? Ši idėja yra pasmerkta nesėkmei!" Kompozitorius retortavo: „Massenet sukūrė„ Manoną “kaip prancūzą - su milteliais ir minuetais. Ir aš tai padarysiu kaip itališkas - su neviltimi ir aistra.“ Intuicija jam neleido - „Manon Lesko“ pranoko vyresnio amžiaus varžovų šlovę ir atskleidė pasauliui vardą Giacomo Puccini.

Opera Puccini santrauka "Manon Lesko„ir daug įdomių faktų apie šį darbą skaityti mūsų puslapyje.

„Manon Lescot“ santrauka

Prancūzijoje, antroje XVIII a. Pusėje. „Amiens“ aikštė, kurioje žmonės laukia stagecoach atvykimo. Jaunų žmonių kompanijoje Rene de Grieu kalba apie meilę, kurią jis niekada nepatyrė, o tai sukelia smurtą. Lesko pasirodo su savo seserimi Manonu. Brolis atlieka savo tėvo valią ir paima ją į vienuolyną. De Grieux stebina merginos grožį ir, kai tik ji yra viena, ji pradeda pokalbį su juo, prašydama jį ateiti paslaptyje.

Tuo tarpu Edmondas peržiūri, kaip Gerond de Ravoir derasi su užeigėju apie įgulą, kurioje jis nori pagrobti Manoną. Apie tai žinodamas, De Grieu veda trenerio aprangą iždininkui ir įtikina Manoną eiti su juo į Paryžių - jame susižeidžia. Gerontą erzina Manono skrydis, tačiau Lesko jį nuramina. De Grieux yra prastas, o tai reiškia, kad mergina, kuri svajoja apie prabangų gyvenimą, netrukus jį paliks.

Taip atsitiko - Manonas gyvena su Geront. Ji išėjo iš Grieux, kai tik baigėsi pinigai. Bet turtingas namas jau buvo nuobodu, o Manonas prisimena savo buvusią meilę. Lesko veda į savo de Grieux, mėgėjai yra paaiškinami ir vėl nusprendžia bėgti. Tačiau šį kartą Manonas nenori nuskęsti skurdo ir pradeda rinkti visus Geront'o dovanotus brangakmenius. Tačiau jie neturi laiko pabėgti - iždininkas juos peržengia, kaltindamas Manoną dėl gėdos. Mergaitė suimta ir siunčiama į kalėjimą.

Manonas laukia išsiuntimo į Ameriką. Lesko ir de Grieu nori organizuoti savo pabėgimą, bet patiria fiasko. De Grieux negali paleisti savo mylimo, o laivo kapitonas leidžia jam keliauti.

Ieškodami prieglobsčio, mėgėjai mėgaujasi Amerikos dykuma. Manonas labai serga ir trokšta, bet de Grieu bandymai surasti vandenį yra veltui. Paskutiniai Manono žodžiai yra meilės garantijos, ji miršta šliaužiančio meilužio rankose.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• „Prevost“ sklypo operos tikrai nėra dvi, bet trys. 1856 m. Paryžiaus visuomenei buvo pristatytas pavadinto prancūzų kompozitoriaus Danielio Auberto "Manon Lescot" darbas. O opera buvo pastatyta kelis kartus namuose, tačiau nepavyko, ir su darbo pradėjimu Massenet nustojo veikti visiškai. Oberas turėjo būti daugelio sklypų pradininkas, kuris vėliau taptų populiariomis kitų kompozitorių operomis. Taigi, 1831 m.Meilės gėrimas", kurio libretas, išverstas į italų kalbą, tampa to paties pavadinimo operos pagrindu G. Donizettišiandien populiarus. 1833 m. Išleistas „Gustav III“, kurio italų libretas 1859 m. Virsta šedevru “„G. Verdi“ rutulio kaukė.
• Tragišką meilės istoriją pagerbė dėmesio ir baleto scena. 1830 m. Buvo pastatytas J. Halevy „Manon Lesko“ baletas. 1974 m. Britų choreografas C. Macmillan sukūrė baletą „Manon“ muzikai iš J. Massenet kūrinių.

• 1922 m Puccini padarė naują operos versiją, kurią „Maestro Arturo Toscanini“ La Scaloje atliko pirmosios gamybos 30-mečiui.
• Daugelis tenorių skambina de Grieu partijai. Puccini yra sunkiausia - net fiziškai sunku įveikti 4 temperamentinių arijų ir duetų veiksmus. Tessitour sunkumai ir didelė emocinė įtampa veikia beveik visoje operoje.
• Intermezzo prieš trečiąjį aktą laikomas vienu geriausių simfoninių kūrinių operoje.
• Kiekvieną dieną kai kuriame pasaulio teatre „Manon Lesko“.
• Cezira Ferrani padarė tokį didelį įspūdį Puccini, kad jis nenorėjo matyti kito kito herojaus, Mimi, vaidmens.
• Istorijos pradžioje Manonas buvo tik 15 metų, o galutinis - 18 metų.
• Manon Lesko vaidmuo buvo tai, kad Anna Netrebko pasirinko debiutuoti Bolšojos teatre. Iki 2016 m. Premjero teatras niekada nepasuko į šią operą.

Kūrybos ir kūrybos istorija "Manon Lesko"

Fernando Fontana, ankstesnių operų libretas, buvo patartina parašyti operą, paremtą abat Prévo Puccini romanu. „Fontana“ tikėjosi tęsti bendradarbiavimą su perspektyviu kompozitoriumi. Tačiau tarp daugelio bibliotekininkų „Manon Lesko“ jo vardas nebuvo. Operos teksto kūrime dalyvavo R. Leoncavallo, M. Praha, D. Oliva, L. Illica, D. Djakoz ir net D. Ricordi. Toks rašytojų ir konsultantų skaičius buvo dėl griežtų kompozitoriaus reikalavimų - jis buvo negailestingas visam, kas jam netinka, nedvejodami išreikšti komunikacijos išraiškas. Dėl to pirmasis operos muzikiniame leidinyje buvo paminėtas tik Puccini pavadinimas, nes jis libreto atliko be galo pakeitimus tokiu mastu, kad nė vienas iš jo bendraautorių negalėjo visiškai pasitikėti savo pavarde pagal šį kelių tekstinių versijų hibridą.

Dėmesys Puccini Jis sutelkė dėmesį į dramatiškus santykius ir pagrindinių simbolių jausmus. Iš esmės jis nebuvo susijęs su aplinkybėmis ar veiksmų vieta. Štai kodėl jo libretas nepaaiškina priežasties, kodėl per keletą pagrindinių veikėjų atsiduria amerikiečių dykumoje - laivas yra pririšęs prie Naujosios Orleano pakrantės. Įvairiuose šaltiniuose aprašytos Manono prekybos dvasios, dėl kurių de Grie Amerikoje apiplėšė ir nužudė, arba de Grieu bajorų, kurie nužudė kolonijos vadovo sūnų, kuris persekiojo Manoną. Tačiau šias versijas išrado operos sklypo vertėjai ir jie neturi jokio ryšio su tikruoju „Manon Lescot“ libretu.

Santykių istorija Manonas, de Griuxas ir Gerontas negalėjo palikti kompozitoriaus abejingai ir dėl to, kad ji priminė apie savo gyvenimo istoriją, kurioje buvo ir skurdas, ir santykis su turtingo žmogaus žmona, ir pasmerkimas visuomenei. Štai kodėl niekas nenusprendė įrašyti savo vardo prie knygos „Puccini“ pavadinimo - tai tik pasakojimas apie jį ir apie jį - su visomis aistromis, ašaromis ir kova dėl meilės. Kompozitorius ankstyvųjų kūrinių melodijas naudojo šioje operos - kamerinės kompozicijos, dainos, atsitiktinės vaikų kompozicijos, Messa di Gloria.

„Manon Lescot“ daugeliu atvejų buvo dėka unikalaus Giulio Ricordi jausmo. Jis buvo vienintelis, besąlygiškai palaikęs Puccini talentą, o netgi jo leidyklos valdyba pakartotinai iškėlė klausimą dėl kompozitoriaus finansavimo sustabdymo.

Pirmosios operos atlikimo vieta taip pat pasirinko Ricordi. Jis nenorėjo supainioti visuomenės įspūdžių nei Romoje, kur „Pagliacci“ ką tik mirė, nei Milane, kur pasiruošimas dieviškojo Verdi Falstaffo sensacinei premjerai buvo pilnas svyravimas. 1893 m. Vasario 1 d. „Manon Lesko“ matė rampos šviesą Torino karališkame teatre, atskleidžiant pasauliui naują geniją. Auditorija sumušė, šaukdama dainininkus daug kartų. „Manon“ vakarėlyje Cesira Ferrani, Giuseppe Cremonini atliktas de Grie vaidmuo. Kitą dieną spauda plačiai pabrėžė praeities įvykį, o ne girginti už girti. Po metų, po operos Londone atlikimo, Didysis komikas Bernardas Shawas paskelbė Pasaulio puslapiuose, kad Puccini buvo Verdi labiausiai tikėtinas įpėdinis.

Be šlovės, pirmasis didelis pelnas, tik per pirmuosius metus - 40 tūkst. Lizingo už Manon Lescot teises. Puccini teisingai galėjo didžiuotis šiuo rezultatu! Jis nusipirko savo namus Luccoje, kuris buvo parduotas po jo motinos mirties, sumokėjo visas skolas, išsinuomojo vilą Torre del Lago. Ir atsargiai pradėjo eiti į visuomenę su Elvira.

Pirmuosius metus „Manon Lesko“ buvo pristatytas daugelyje pasaulio šalių. Tik dvi operos tautos nepastebėjo jos didelės sėkmės - Prancūzijoje ji buvo išgirsta tik 1906 m., Ne visai sostinėje, bet Nicoje. Bet jei suprantama, kad prancūzų pavydas italų varžovui, operos atsiradimas Vienoje 15 metų buvo visiškai nesuprantamas. Rusų visuomenė susipažino su operos pojūčiu praėjus keliems mėnesiams po premjero, toje pačioje 1893 m. Po dvejų metų klavierė buvo paskelbta rusų kalba.

Po revoliucijos atrodė, kad Rusijos teatrai pamiršo apie tokią dviprasmišką temą. Pirmieji kūriniai buvo vykdomi tik 70-aisiais. Šiandien abi Rusijos sostinės turi savo „Manon Lesko“, abu spektakliai įdomūs nestandartinio vadovavimo. Bolšojos teatras pristato A. Shapiro ir J. Flimmos Mihailovskio teatro darbą.

Muzika „Manon Lesko“ filmuose

Operos melodijos naudojamos daugiau nei dviejuose filmuose. Garsiausios:

• „Gotham“, televizijos serialas (2014-2017)
• „Mylėtojai“ (2008)
• The Stranger (2006)
• Callas Forever (2002)
• "Hannah ir jos seserys" (1986)
• "Gražiausia moteris pasaulyje" (1955)

Manon Lesko partijos buvo visų XX a. Didžiausių dainininkų repertuare. Daugelis spektaklių su savo išskirtiniais kūriniais rado antrąjį gyvenimą vaizdo įraše. Atkreipkite dėmesį:

• „Metropolitan Opera 2008“ gamyba su Karita Mattila ir Marcello Giordani
• La Scala 1998 gamyba su Maria Guleghina ir José Cura
• 1983 m. „Covent Garden“ su Placido Domingo ir Kiri Te Kanawa
• „Metropolitan Opera“ gamyba 1980 m. Su „Placido Domingo“ ir „Renata Scotto“

Giacomo Puccini 34 m. jis buvo visiškai apdovanotas už ilgą studijų ir kūrybinių užsiėmimų, nesėkmių ir skurdo laiką. Sėkmė atėjo kartu su jaunu ir nelaimingu Manonu. Štai kodėl pagrindinės beveik visų jo vėlesnių operų herojai bus moterys - nesavanaudiškai mylinčios, ištikimos, liūdnos, netobulos ir neįtikėtinai gražios - Mimi, Liu, Madame Butterfly, sesuo Angelica, Tosca. Bet svarbiausia - įManon Lesko„buvo suformuotas didžiojo meistro stilius, kuris neprisijungė nei prie įtakingų vagnerių, nei populiarių veristų, bet jis padarė savo kelią muzikos istorijoje.