A.P. Borodino „herojiškas simfonija“: istorija, vaizdo įrašas, turinys

A.P. Borodinas "herojiškas simfonija"

„Bogatyr“ simfonija yra Borodino simfoninio kūrinio viršūnė. Darbas šlovina patriotizmą ir Tėvynės bei Rusijos žmonių galią. Garso, aiškių laikų ir neįtikėtinai gražių melodijų aiškumas leidžia matyti vietinių žemių turtingumą. Melodijos, viena po kitos, mums atveria duris į istoriją, sugrąžindamos mus į šaltinius, į epišką kūrybiškumą.

Simfonija dėl pavadinimo vadinama „Bogatyrskaya“. Sužinokite, kodėl darbas turi tokį pavadinimą, kaip buvo sukurta kompozicija, taip pat daug kitų įdomių faktų mūsų puslapyje.

Kūrimo istorija

Epiški vaizdai, taip pat simfoninės formos, visada pritraukė kompozitoriaus dėmesį. 1869 m. Borodinas turėjo nuostabią idėją sukurti simfoniją, kuri suasmenintų visą rusų galią, išdėstytą epuose. Nepaisant to, kad pirmoji kompozicijos dalis buvo baigta 1870 m. Ir buvo parodyta draugams Balakirevo apskritime, darbas vyko gana lėtai. Pagrindinė ilgų muzikinės veiklos pertraukų priežastis buvo tai, kad Aleksandras Borodinas buvo išskirtinis chemikas, ir dažnai jo profesinė veikla buvo jo prioritetas. Be to, tuo pačiu metu buvo ir didesnės apimties kūrinių, ty operos „Prince Igor“, sudėtis (dėl to išsiskiria abiejų kompozicijų afinitetas).

Dėl to visas antrasis simfonija buvo baigta tik septynerius metus, 1876 metais. Premjera vyko kitų metų vasarį, vadovaujant Sankt Peterburgo Rusijos muzikos draugijai. Kompoziciją vedė nuostabus XIX a. Dirigentas E.F. Rankininkas. Pranešime buvo renkamas visas Sankt Peterburgo visuomenės pasaulis. Salė pasidžiaugė. Antrasis simfonija, žinoma, sukūrė furorą.

Tais pačiais metais sekė vienodai sėkminga Maskvos premjera. Atliktas nepalyginamas Nikolajus Grigorievich Rubinsteinas. Pažymėtina, kad klausymo metu visuomenė buvo suskirstyta pagal įspūdžius dviejose pusėse: kai kurie pripažino, kad autorius sugebėjo pilnai parodyti Rusijos galią ir nenugalimumą, o kiti bandė iššūkį rusų folkloro naudojimui pasaulietinėje muzikoje.

Vienas iš klausytojų buvo vengrų kompozitorius ir puikus pianistas F. Liszt. Po kalbos jis nusprendė paremti Aleksandro Borodino ir atskleisti jam savo, kaip aukščiausio lygio profesionalo, pagarbą.

Šiuo metu „Bogatyr“ simfonija yra vienas iš daugelio pasaulio simfoninių orkestrų repertuare.

Įdomūs faktai

• Pirmą kartą girdėjęs kūrinį, Modest Mussorgsky buvo maloniai nustebintas. Jis pasiūlė paskambinti į darbą „slavų didvyriškas“, tačiau vardas nebuvo klijuotas.
• Darbas simfonijoje tęsėsi septynerius metus. Faktas yra tai, kad Borodinas paprasčiausiai neturėjo laiko rašyti muziką, nes tuo pačiu metu jis vadovavo aktyviam profesoriui, kuris įpareigojo jį atlikti „Moterų medicinos kursus“.
• Dokumentiniame filme "Sergejus Gerasimovas. Bogatyro simfonija" darbas yra leitmotyvas, peržengiantis visą didžiojo TSRS kino režisieriaus gyvenimo eigą.
• Pirmąjį simfonijos pasirodymą labai vertino ne tik kompozitoriaus tautiečiai, bet ir žinomi užsienio muzikantai. F. Lisztas, klausydamasis, buvo šokiruotas į branduolį, po premjero jis kreipėsi į Borodiną ir patarė jam sekti savo jausmus muzikoje, o ne klausytis pikantiškų kritikų šūksnių, nes jo muzika visada turi aiškią logiką ir vykdoma meistriškai.
• Trečioji ir ketvirtoji dalys sudaro vieną mini kilpą, dėl kurios įvykdoma be pertrūkių.
• Verta pažymėti, kad tuo metu „simfonijos“ žanre mažai rašė rusų kompozitoriai, todėl Aleksandras Borodinas, kartu su Rimskiu-Korsakovu ir Čaikovskiu, laikomi Rusijos klasikinės simfonijos įkūrėjais.
• Antrasis simfonija daugeliu atžvilgių yra panaši į operą „Prince Igor“. Tai, kad esė buvo lygiagrečiai. Dažnai kompozitorius iš operos pasiskolino temas, įterpdamas jas į simfoniją, arba atvirkščiai, jis iš pradžių sudarė simfoniją ir naudojo ją operoje. Taigi pagrindinė simfonijos tema buvo skirta rusų įvaizdžio ekspozicijai operoje „Prince Igor“.
• Pirmoji tema yra pagrįsta gerai žinomo burlatz darbo dainos „Hey, let's go!“ Intonacija.
• Nedaug žmonių žino, bet iš pradžių Stasovas pasiūlė paskambinti simfoniniam darbui „The Lioness“. Bet po to, kai jis iš tikrųjų persvarstė Aleksandro Borodino idėją, didysis kritikas pasiūlė jį pavadinti „Bogatyrskaya“. Idėja atėjo pas jį po kompozitoriaus istorijos apie muzikos programinę įrangą.
• Darbą rimtai redagavo du kompozicijos ir kompozicijos meistrai, ty Nikolajus Rimskis-Korsakovas ir Aleksandras Glazunovas. Iki šiol šis leidimas atliekamas dažniau nei autorius.
• Pagrindinė finalo tema yra liaudies daina „Aš eisiu pagal Tsargradą“.

Turinys

Aleksandro Borodino darbas daugiausia grindžiamas epiniais Rusijos vaizdais, patraukliais žiūrovų pasididžiavimu tėvynėje.

Kompoziciją sudaro keturios klasikinės dalys, vienintelis skirtumas yra tas, kad autorius pakeitė antrą ir trečiąsias dalis vietose, kad galėtų realizuoti savo paties kompozicijos idėją.

Simfoninis žanras yra epas, kuris lemia objektui priklausančių vaizdų buvimą, prie kurio priklauso galingasis herojus ir Bayan pasakotojas.

Pažymėtina, kad kūrinys neturi aiškios programos idėjos (nes simfonijos centre nėra literatūros šaltinio), tačiau programos ypatybės yra paryškintos. Dėl to kiekviena dalis gali turėti sąlyginius pavadinimus:

• I dalis - „Sonata allegro“. "Didvyrių susitikimas".
• II dalis - Scherzo. "Didvyrių žaidimas".
• III dalis - Andante. „Bajos daina“.
• IV dalis. "Šventoji šventė".

Aleksandras Borodinas apie Stasovą pasakojo apie panašų dalių pavadinimą. Pažymėtina, kad kompozitorius neprašė įdiegti specialios programos, leidžiančios klausytojui pats išradinėti vaizdus. Ši ypatybė daugeliu atžvilgių būdinga „Galingojo rankinio“ dalyvių kūrybiškumui ir pasireiškia tik programinėje situacijoje.

Dramatiškas vystymasis grindžiamas kontrastinga dinamika, būdinga epiniam simfonizmui, siekiant geriau suprasti visą autoriaus nustatytą prasmę, būtina išsamiau išnagrinėti kiekvieną dalį.

Sonata allegro yra pastatyta ant dviejų kontrastingų partijų: pirmoji dalis yra šiurkštus, drąsus ir atliekamas vieningai, asmeniškai apibūdina didvyrišką galią ir jėgą, antroji tema yra pilna gyvybinės energijos, demonstruoja drąsią meistriškumą ir proto greitumą. Ši dalis aktyviai vystosi, jau kuriant naują dominuoja muzikinė medžiaga, parodanti herojaus mūšio sceną, veiksmas nustatytas. Baigimas - tai pagrindinis „didvyriškos“ temos trikdantis garsas.

Scherzo kontrastuoja su ankstesne dalimi. Galime daryti prielaidą, kad dramatiškomis sąlygomis tai yra emocinis iškrovimas.

Trečioji ir ketvirtoji dalys turėtų būti suprantamos kaip visuma. Andante yra pasakojimas apie Bayaną, kuris nustato atitinkamą vaizdinių ir instrumentinių metodų rinkinį, pvz., Imituoja guslio garsą naudojant arfą, kintamo dydžio istoriją. Dalies vidinis vystymasis grindžiamas iškilmingu „didvyriškos“ temos paskelbimu reprise, kuris tokiu būdu ruošiasi naujos dalies pradžiai, pažymėtai „herojų švente“. Finale pasižymi ryškių rusų kultūrų naudojimu - vamzdžiais, gusliu ir balalaika. Simfonija baigiasi fantastišku muzikinių spalvų riaušėmis, atspindinčiomis rusų tautos meistriškumą ir energiją.

Svarbus Borodino simfonijos principas, pasireiškiantis daugelyje jo darbų, yra ryškiai kontrastuojančių vienas kito didelio masto muzikinių nuotraukų, susijusių su šia intonacine vienybe, pakeitimas.

Bogatyro simfonija yra senovės Rusijos kronika muzikoje. Dėl Aleksandro Borodino talento ir jo beribės meilės Rusijos istorijoje epinė tendencija tapo plačiai paplitusi ir aktyviai plėtojama kompozitorių, tokių kaip Taneyev, Glazunov ir Rachmaninoff, darbuose. Antrasis simfonija yra ypatingas Rusijos simbolis, jo kultūra ir originalumas, kuris per metus neišnyks, bet kasmet taps stipresnis.