P.I. Čaikovskio „sezonai“
„Metų laikai“ - tai ne tik ryškių būdingų spektaklių ciklas, kuris beveik vaikui pažįstamas beveik visiems. Tai tikras asmeninis kompozitoriaus dienoraštis, kuriame jis atidžiai užrašė visus įsimintinus ir brangius jo epizodus, nuostabias gamtos nuotraukas. Čia yra glaudžiai susipynę miesto, kaimo gyvenimo, begalinių erdvių ir jausmų paveikslai. Kas skiria maestro fortepijoninį ciklą nuo kitų panašių darbų.
Kūrimo istorija
Garsus Pyotro Iljičiaus Čaikovskio ciklas tiesiogiai susijęs su žurnalu „Nouvellist“, kuris pradėjo savo veiklą 1842 m. Šis leidimas supažindino skaitytojus su visomis muzikos pasaulio naujovėmis, vidaus ir užsienio kompozitorių kūriniais. Pjotras Iljičius sėkmingai bendradarbiavo su žurnalu nuo 1873 m., Kai parašė keletą vokalinių kūrinių, skirtų publikavimui. Šį kartą žurnalo N. M. Bernard leidėjas 1875 m. Lapkritį kreipėsi į Čaikovskį su prašymu sudaryti žaidimų ciklą ir pažadėjo labai gerą mokestį.
Leidėjas nedelsdamas pasiūlė kompozitoriui spektaklių pavadinimus, taip nustatydamas kūrinių programą. 1975 m. Gruodį, tame pačiame žurnale, jie paskelbė pranešimą, kuriame jie pažadėjo ateinančiais metais supažindinti skaitytojus su originaliu Čaikovskio kūriniu, kuriame išvardijami spektaklių pavadinimai.
Praktikoje nėra informacijos apie ciklo rašymo procesą, mes tik žinome, kad tuo metu Pyotr Ilyich buvo sostinėje. 1875 m. Viduryje maestro savo laiške Bernardui rašė, kad jis labai susirūpinęs dėl to, kad vaidinimai gali būti ilgi ir nuobodu. Tačiau Čaikovskio abejonės buvo veltui, nes darbams patiko Bernardas ir jie buvo paskelbti tik laiku.
Kai spektakliai buvo pasiruošę ir jie buvo paskelbti „Nouvelliste“, Bernardas pridėjo jiems poetinius epigrafus, kad būtų galima visapusiškai atskleisti kompozitoriaus ketinimą.
Pats pavadinimas „Seasons“ pirmą kartą pasirodė 1876 m. Pabaigoje, kai buvo paskelbtas visas ciklas. Visuose vėlesniuose leidimuose šis pavadinimas buvo išsaugotas. Tačiau Bernardas darė savo burtą, pridėdamas pavadinimą „12 būdingų nuotraukų“.
Gruodžio 13 d. Pirotai Iljičiai pirmuosius du leidimus išsiuntė leidėjui ir nedelsdami pradėjo ruoštis jų paskelbimui žurnale, kuris buvo paskelbtas kas mėnesį. Taigi, kiekviename numeryje turėjo būti pristatytos kompozitoriaus kompozicijos, kurios ją atvėrė, išskyrus devintąjį numerį. Šiame numeryje pirmasis pastatė nuolatinio leidinio autoriaus V. Glavacho darbą. Tame pačiame numeryje buvo teigiama, kad visi abonentai gaus dvyliką Čaikovskio spektaklį viename leidime metų pabaigoje kaip gražų premiją. Taigi visą ciklą 1876 m. Pabaigoje matė šviesa.
Deja, nėra informacijos apie tai, kaip kritikai priėmė Čaikovskio naujumą ir apie tai, kur pirmą kartą grojo spektakliai. Vis dėlto visuomenės pripažinimas nebuvo ilgas. Netrukus šis ciklas tapo labai populiarus tarp atlikėjų, tiek mėgėjų, tiek ir realių profesionalų.
Įdomūs faktai
- Kompozitorius iš anksto buvo išreikštas visų dvylikos spektaklių pavadinimais, tačiau kai kurie iš jų vis dar pavadino savarankiškai. Taigi miniatiūrinis „Harvest“ buvo pavadintas „Scherzo“ ir „Kalėdų laikas“ - valsas. Vėliau šias subpozicijas pašalino kiti leidėjai.
- Čaikovskis nėra vienintelis kompozitorius, parašęs ciklą „Metai“. Anksčiau šią temą palietė Antonio Vivaldi, kuris sudarė 4 eilinius koncertus, atitinkančius skirtingus sezonus. Astor Piazzolla parašė keturių gabalų, pagamintų tango stiliaus, ciklą. Kompozitorius Grigor Akhinyan sukūrė šokių ciklą „The Seasons“. Be to, yra daug to paties pavadinimo baletų, taip pat J. Haydno oratorija.
- Taip pat yra tapybos sezonų ciklai (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi sukūrė freskų ciklą, atitinkantį sezonus, ir Marc Chagall sukūrė mozaiką.
- Baltosios naktys yra vaizdas, kuris visada pritraukė kūrėjų dėmesį. Rusų menininkai ir poetai savo kūrinius dainavo. F. Dostojevskis parašė istoriją „Baltos naktys“.
- Viename iš spektaklių Čaikovskis rodo romantišką Sankt Peterburgo įvaizdį. Daug sujungė jį su šiuo miestu. Būtent čia jis patyrė triumfą ir įgijo visuomenės pripažinimą.
- XIX a. Pirmojoje pusėje barcarols tapo labai populiarus rusų muzikoje. Jie tvirtai įžengė į rusų tekstus, taip pat įsiskverbė į poeziją ir tapybą.
- Čaikovskio fortepijoninį ciklą atliko daug žinomų pianistų, tokių kaip Svyatoslav Richter, Andrejus Nikolskis, Michailas Pletnevas.
- Vologdoje (2016 m.) Vykusiame nėrinių festivalyje pavyko užkariauti auditoriją, nes iš ciklo iš karto buvo pristatytos šešios žaisti rudens dainos versijos.
Turinys
„Seasons“ kolekcijoje yra 12 mažų žaidimų, atitinkančių visus metų mėnesius. Labai tiksliai, kompozitorius perdavė ne tik gamtą, visą jo šlovę, bet ir žmogaus būklę, jo jausmų pasaulį, susijusį su šiuo sezonu. Kartais žodžiams net nereikia suprasti, ką būtent autorius norėjo perteikti šiame darbe. Muzika yra labai ryški ir suprantama.
„Prie židinio“ - pirmoji kolekcija, kurioje parodytas sausio mėn. Židinys buvo vadinamas rusų židiniu, kuris praktiškai buvo visuose namuose ir susirinko aplink septynis žiemos vakarus. Jei tai yra valstiečių namelis, tuomet jie būtinai dainavo dainas, susuktų raištelius, jei bajorai, tada jie dažniausiai grojo muziką ar skaito. Ramus ir ramus muzika, taip pat individualūs melodijos motyvai, tarsi perduodami nestabilią kalbą. Klausydamiesi šio žaidimo galite lengvai įsivaizduoti, kaip žmonės, sėdintys šalia židinio, apgalvotai žiūri į ugnies liepsną ir kalbėti. Antroji dalis šiek tiek skiriasi nuo pirmojo ir trečiojo, labiau jaudinanti ir gyva.
„Prie židinio“ (klausytis)
Antrajame žaidime "Maslenitsa" Prieš auditoriją atsiskleidžia liaudies šventės vaizdas. Savaitgalio savaitė visada baigiasi švente, kuri yra suplanuota iki pavasario susitikimo. Muzikinių garsų pagalba kompozitorius perdavė pėsčiųjų minią, šoko mumerius ir skambesnius instrumentus. Miniatiūra yra labai įdomi, ji susideda iš mažų nuotraukų, kurios greitai pakeičia viena kitą, tačiau pirmoji tema nuolat grįžta. Nacionalinės šventės vaizdas su visais pasitikėjimo požymiais yra labai aiškus ir ryškus prieš klausytojus.
„Maslenitsa“ (klausytis)
„Lark“. Ką žmonės dažniausiai sieja su pavasario pradžia? Be abejo, dainuojant paukščius, jau seniai buvo laikomas žiedas, kuris buvo laikomas pavasario paukščiu, o jo dainavimas simbolizuoja jau seniai lauktą šilumą kovo mėnesį. Visa gamta žadina iš žiemos miego. Šiame svajoniame, liūdniame spektaklyje kompozitorius labai tiksliai perteikė paukščių dainas, naudodamas garsą. Darbas glaudžiai susijęs su dviem skirtingomis temomis, kurias tuo pačiu metu vienija tralai. Vienas iš jų yra lyriškas, melodingas, kitas yra platus, su dideliais langais.
„Lark“ (klausytis)
„Snieguolė“. Pavasario saulė įšyla, paukščiai dainuoja ir atėjo laikas žydėti pirmosiomis pavasario gėlėmis. „Snieguolės“ pasirodo iškart, kai šalta atsilieka ir sniegas ištirps. Šis vaidmuo perteikia visą jaudulį ir baimę, kuri užgožia asmenį nuo kraštovaizdžio. Tai nenuostabu, nes ne tik gamta žadina pavasarį, bet ir žmonių jausmus. Meilė, viltis šviesiai ateičiai - šiuo metu viskas graži. Muzikoje, atliekamoje valsų ritmu, šios ryškios emocijos perduodamos.
„Snowdrop“ (klausytis)
"Baltos naktys" Gegužė Įkvėptos ir neįprastai poetinės baltos naktys Sankt Peterburge, kai oras yra apgaubtas neįtikėtinai romantiška nuotaika, perduodamas šiame žaidime. Muzikos atmosfera yra labai kintama, be jokios abejonės, kad beprotiškos mintys staiga atiduoda neįtikėtiną malonumą. Visa tai vyksta nuolatinio romantiško naktinio kraštovaizdžio fone. Pirmajame skyriuje yra laimės svajonė, ji yra pastatyta ant trumpų motyvų, kurie perteikia atodūsis. Antrasis skyrius yra labiau aistringas. Sielos jaudulys labai padidėja ir virsta entuziastingu ir linksmu skubėjimu. Trečiajame skyriuje grįžta į ramus sapnus ir svajingą nuotaiką.
„Baltos naktys“ (klausytis)
„Barcarole“. Birželio mėn Venecijoje Barcarolas buvo labai dažnas - tai dainos, kurias atliko italų laivininkai. Jie visi buvo sklandūs ir melodingi. Plati melodija pirmoje dalyje skamba labai išraiškingai. Prie jos prisideda gitaros žaidimas, kuris buvo gana tradicinis barcarolis. Vidutinėje nuotaikos vietoje pakeičiama džiaugsmingesnė ir džiaugsmingesnė. Žaidimo pabaigoje muzika sustoja, tarsi laivas su dainininku palaipsniui nustumtų, slepiasi už horizonto.
„Barcarole“ (klausytis)
„Vejapjovės daina“. Liepos mėn Anksti ryte šienapjovės, ginkluotos savo įrankiais, nuėjo į lauką žolei pjauti. Kartu jie dažnai dainavo darbo dainas, kurios padėjo jiems dirbti. Nedideliame spektaklyje Čaikovskis parodė ryškų kaimo gyvenimo vaizdą. Pati pagrindinė melodija tiksliai perteikia liaudies dainos intonaciją. Miniatiūroje yra trys skyriai. Pirmasis ir trečiasis iš jų yra paties darbuotojo daina, užpildyta smagu ir energija. Vidutinė dalis yra šiek tiek kitokia, panaši į instrumentinį nuostolį.
„Šienapjovės daina“ (klausykitės)
"Derlius". Rugpjūtis Vasaros pabaigoje buvo įprasta derliaus nuėmimas iš lauko, o valstiečių gyvenime tai buvo vienas svarbiausių laikotarpių. Mes dirbome šioje srityje daug, bet buvo laiko dainoms. Liaudies scena iš valstiečių gyvenimo atsiskleidžia priešais auditoriją. Muzika skamba gyva ir pakelta. Vidutinė žaidimo dalis yra maža lyrinė išraiška, kuri nubrėžia kaimo kraštovaizdį su lygumais ir begaliniais laukais. Šiai miniatiūrai Čaikovskis pristatė savo pavadinimą „Scherzo“.
„Derliaus nuėmimas“ (klausytis)
"Medžioklė". XIX a. Rusų gyvenimas negali būti įsivaizduojamas be medžioklės, kuri veikė kaip malonumas tauriuose dvaruose. Tai buvo jos Čaikovskis ir pavaizduotas šį rudenį. Paprastai medžioklė visada buvo triukšminga, linksma, visur, kur girdėjote medžioklės ragus ir šunį. Labai meistriškai Peteris Iljičius naudojo garso ir vaizdo metodus.
„Medžioklė“ (klausykitės)
„Rudens daina“. Ruduo mūsų šalyje visada yra ypatingas, tai ne dėl to, kad daugelis poetų, dailininkų jį žavėjosi, dainuodavo savo darbuose. Tai unikalus ir nepalyginant rusų gamtos grožio, putojančio su aukso dažais. Be abejo, ruduo taip pat skiriasi, kai nuobodu lietus jums šiek tiek liūdna apie išvykstančią vasarą, o gamta miršta. Pjotras Iljičius bandė perteikti šią nuotaiką savo darbe. Žaidimas yra svarbiausias viso ciklo metu. Tai tarsi pasakojimo santrauka. Įspūdos, liūdesio ir ilgesio garso intonacija. Tik vidurinė dalis, kaip vilties blizgesys, ir jame pasibaisėjęs garsas, kupinas entuziazmo. Tačiau trečiasis skyrius vėl grįžta į liūdesio ir liūdesio intonaciją. Paskutinis nugalės garsą, atrodo, kad nebėra vilties atgimimo.
„Rudens daina“ (klausytis)
"Į viršų trys." Nors lapkričio mėn. Priklauso rudens mėnesiams, tačiau žiemą jau pajuto. Frostai jau stovi, medžiai yra padengti baltu šalčiu. Šiuo metų laiku dekoracija yra nuostabi. Darbas prasideda gražia plačios kvėpavimo melodija, kuri priešais auditoriją traukia rusų atviras erdves. Staiga nuramina tolimas skambučių garsas, kuris palaipsniui artėja. Jis ryškiai važiuoja trimis žirgais, kurie naudojami kartu. Linksmas varpų varpas laikinai perkelia lyrinę nuotaiką į foną. Bet dabar žirgai praeityje praeityje ir pamišimas palaipsniui nyko. Vėlgi skamba pirmoji melodija, panaši į liūdną vairuotojo dainą.
"Trys geriausi" (klausytis)
„Kalėdų laikas“. Ką daryti Kalėdų metu? Merginos yra spėlioti savo pasitenkintiems, visur yra šventinė atmosfera. Gatvėse eikite mumers, kurie eina į namus ir pramoja savininkus su savo anekdotais, dainomis. Savo paskutiniame ciklo cikle Čaikovskis apibrėžė valsą. Šio šokio epizodai čia tikrai susitinka ir keičiasi su pagrindine melodija. Žaidimas baigiamas iškilmingu valsniu, kai visa šeima kartu su svečiais susiburia aplink elegantišką Kalėdų eglutę.
„Svyatki“ (klausytis)
Naujos „Seasons“ versijos
„The Seasons“ ciklas buvo neįtikėtinai populiarus tarp atlikėjų, todėl jis egzistuoja įvairiose priemonėse įvairiems instrumentams ir kompozicijoms. Daugelis žinomų muzikantų vienu metu organizavo fortepijono ciklą. Populiariausia Aleksandro Getoro (1942 m.) Versija, kuri buvo sudaryta iki 100-osios kompozitoriaus metinės.
Įdomią versiją visuomenei pristatė Sergejus Rytsarevas-Abiras, kuris stebina klausytojus neįprastu orkestru. Tai ne tik įprastas simfoninio orkestro susitarimas, šioje versijoje jaučiamas Čaikovskio stilius, tarsi jis pats taip galvojo, kurdamas orkestrui. Šie maži vaidinimai rodomi ryškiomis nuotraukomis prieš auditoriją. Mokslininkai pažymi, kad būtent šioje versijoje yra tik tai, ką tik Mihailas Pletnevas sugebėjo įkūnyti - orkestro skalės logika. Autorius pats pažymėjo, kad darbo metu jis vadovavo vienai taisyklei. Iš pradžių jis galvojo apie Čaikovskio ciklą tik kaip eskizą ir tiksliau, kaip jau egzistuojančio (hipotetinio) simfoninio kūrinio fortepijoną. Tai leido jam pažvelgti į darbą ir įveikti prisirišimą prie fortepijono. Kai kuriais momentais jis netgi turėjo pridėti keletą įvadinių priemonių miniatiūroms, kad nebūtų sunaikinta visos idėjos koncepcija.
Pažymėtina, kad šis fortepijoninis ciklas neturi laiko ribų. Jį žino, vertina ir myli klausytojai, atlikėjai iš įvairių pasaulio šalių. Jau daugiau nei dešimtmetį jauni muzikantai buvo iškviesti šiais paprastais ir suprantamais spektakliais, kurie yra tikri Rusijos klasikinės muzikos brangakmeniai. „Metų laikai“ - tai nuostabus kūrinys, turintis ypatingą apeliaciją, kuri nebuvo prarasta per visą savo egzistavimą, ir tai yra pagrindinis jo privalumas.
Palikite Komentarą