Debussy preliudai
Jau daugelį metų skirtingų šalių mokslo darbuotojų dėmesį traukia ypatingai talentingų prancūzų kompozitoriaus Claude Debussy darbas. Jis sugebėjo suteikti naują viziją beveik kiekvienam žanrui, kuriame jis sugebėjo dirbti. Tačiau jo talentas aiškiai pasirodė fortepijoninėje muzikoje, ypač jo cikle „Preludes“, kurie buvo daugelio metų darbo rezultatas ir labai tiksliai atspindi individualų kompozitoriaus stilių.
Kūrimo istorija
Maestro sukūrė 24 preliudų ciklą jau subrendusio kūrybinio kelio metu. Taigi, pirmasis nešiojamas kompiuteris buvo paskelbtas 1910 m., Antrasis - 1913 m. Su šiais darbais Debussy apibendrino žanro raidą visoje Vakarų Europos muzikoje. Verta pažymėti, kad prieš jį kompozitoriai, kurie savo kūrinius skyrė preliudui plėtoti, tapo I. Bachu ir F. Chopinu. XX a. Rusų kompozitorių, tokių kaip Sergejus Rachmaninovas, Aleksandras Scriabinas arba Dmitrijus Šostakovičius, pavadinimai daugiausia siejami su šiuo žanru. Jų atveju miniatiūra pradėjo vystytis visiškai nauju būdu.
Debussiui preliudija buvo jo poetinių vaizdų ir individualaus stiliaus enciklopedija. Šį žanrą jis, kaip impresionistas, labiausiai traukė proga įkūnyti individualius vaizdus, įspūdžius, kurie greitai pakeitė vienas kitą, taip pat griežtų taisyklių ir kompozicijų schemų, improvizacijos nebuvimą.
Kiekviename iš 24 „Debussy“ preliudų, kurie yra nedideli muzikiniai paveikslai, yra atskiras meninis įvaizdis. Tačiau ciklinis, skirtingai nei Chopino preliudai, jaučiamas daug mažiau. Kompozitoriaus-impresionisto sudėtyje nėra tokio preliudų sąveikos, kuri būtų susieta su bendra idėja ar žanru. Tačiau jo darbus pasižymi ryškiausia spalva ir įvairių dalykų įvairovė. Chopino preliudai atskleidžia vidinį žmogaus pasaulį, jo jausmus ir net mintis, o visas ciklas paklūsta vienam dramatiškam planui. Debussy nuėjo visiškai kitaip.
Įdomūs faktai
- Yra daugybė preliudų orkestro versijų. Vienas garsiausių variantų priklauso kompozitoriui Lucui Brevaysui, kuris organizavo visus 24 spektaklius.
- Įdomu, kad kompozitoriaus muzika jau seniai laikoma „atematine“.
- Antrajame rinkinyje kompozitorius naudoja tris muzikines stovyklas, kad pademonstruotų kūrinių polifoninį sudėtingumą.
- Gerai žinomas faktas, kad miniatiūrų Debussy pavadinimai padėjo sugalvoti savo žmoną Emmą.
- Kai kurie mokslininkai mano, kad spektaklių pavadinimai nereiškia sklypų, bet yra tik subjektyvios muzikinių vaizdų asociacijos. Kartais šios asociacijos veikia kaip kažkas, nesusijusi su miniatiūra.
- Daugeliui preliudų „Debussy“ pasirenka trijų dalių formą, be to, jose nėra jokių schemų.
- Debussy sukūrė savo unikalų instrumentinį stilių, kurį pasižymėjo nepaprastas tekstūros įvairovė, harmoninėje fone paslėpta melodija ir savita Ladogarmoninė kalba, paremta staigiais tonalų pokyčiais, kartais labai toli vienas nuo kito.
- Debussy cikle perteikia įvairų instrumentinį instrumentą - tai ir varpinė iš „Sunken katedros“, ir rago garsas iš spektaklio „Garsai ir skoniai Rush naktiniame ore“, gitara „Interrupted Serenade“.
- Kompozitorius yra labai selektyvus žanro tematikoje. Jis naudoja choralę „Sunken katedroje“, tokkatu žaidime „Vėjas ant lygumos“. Svarbiausia vieta užima Ispanijos šokiai, kurie suteikia ypatingą skonį ir kartais padeda atkurti erą. Miniatiūriniame „Delphic Dancers“ „Debussy“ naudoja ritualinį šokį, kad perteiktų senovės pasaulio atmosferą.
Claude Debussy fortepijoniniai kūriniai
Nėra paslaptis, kad fortepijoninė muzika yra ypatinga vieta Debussy darbe. Jis pats buvo puikus pianistas ir visada stengėsi atkreipti dėmesį į fortepijonines kompozicijas. Pažymėtina, kad šiuose darbuose yra ryškiausių ir tipiškiausių jo stiliaus ir kūrybiškumo bruožų.
Labiausiai evoliucija vyko šioje srityje, nes visą kūrybinę kelionę jis parašė fortepijonines kompozicijas. Be to, nė vienas kompozitorius nepavyko įteisinti tokios įvairios žemės sklypų šia kryptimi.
Kompozitoriaus stilius buvo suformuotas kamerinėje-vokalinėje sferoje ir neįmanoma pastebėti artimiausių santykių su poezija. Visų pirma tai buvo Simbolistų darbas, kuris tapo „raudona“ gija Debussy. Savo laiške Edgarui Warezui jis rašė, kad jis mėgsta vaizdus beveik tiek pat, kiek muzika. Tokiu atveju tiksli reikšmė, kurią maestro norėjo perduoti, buvo sunku prognozuoti. Les vaizdai gali būti išversti kaip „atspindys“, „vaizdas“, „vaizdas“. Bet kuris iš šių interpretacijų taikomas „Debussy“ fortepijonui.
Kas yra preliudas? Tai nedidelis improvizacinio pobūdžio instrumentinis kūrinys, kurį pagal pastato charakteristikas galima palyginti su poetišku miniatuostu. Šiuo atžvilgiu daroma prielaida, kad Debusio preliudai yra simbolinės poezijos, perkeliamos į muzikos sritį. Pats vaizdas yra tarsi paslėptas šydu, visur yra tam tikras nepakankamas įvertinimas, todėl išlieka tik bendras turinio įspūdis.
Kaip kompozitorius atėjo į šį žanrą? Jei „Debussy“ ankstyvieji darbai dažniausiai neviršija miniatiūrų ribų, tada jau „Spaudos“ aiškiai išplečia ribas ir kitų formų naudojimą. Kompozitorius atkreipia dėmesį į eilėraštį ir tik po to grįžta į miniatiūras savo darbe. Tai ypač pastebima serijos „Paveikslėliai“ pavyzdyje, kur žanro bruožai preliudija ir poema sklinda. Kolekcijos „Vaikų kampelis“ žaidimuose „miniatiūrizavimas“ jaučiamas labai stipriai. Kaip rezultatas, kompozitorius ateina į dvidešimt keturių miniatiūrų - „Preliudas“ ciklą. Galime sakyti, kad po kelių eksperimentų su formomis ir žanrais Debussy vis dar suranda tobulą fortepijono žanrą, atitinkantį visus jo reikalavimus. Tai preliudas, kuriame savaime nėra tradicinių schemų, ir šiuo atžvilgiu tam tikras eskizas yra neišsamus, glaustas.
Turinys
Jei Chopino preliudai neturėjo programos, Debussy yra kitokia. Kiekvienas iš jų turi pavadinimą, kurį jis norėjo nurodyti darbo pabaigoje. Tarsi jis pasiūlė auditorijai atkurti savo muzikinį atvaizdą, kuris kilo klausydamasis preliudijos ir patikrindamas savo regėjimą. Šis metodas yra labai artimas vienam iš simbolizmo lyderių Stefan Mallarme. Jis pripažino, kad norint pavadinti temą, tas pats, kaip sunaikinti 3/4 malonumo iš eilėraščio, svarbiausias dalykas yra įvesti vaizdą. Štai ką kompozitorius norėjo padaryti.
Pavadinimai patys yra labai glausti, jie žymi tik vaizdinę sferą. Tai gali būti gamta, pavyzdžiui, jūros elementas („Burės“, „Ondine“, „Sunken Cathedral“) arba oro elementas („Wind on the Plain“, „What the West Wind Saw“), šviesa („Fejerverkai“). Kai kurie vaizdai buvo pasiskolinti tik iš meno („Delpų šokėjai“, „Alhambros vartai“), literatūra. Apskritai, miniatiūrų kompozitorius naudojo savo erai būdingus vaizdus. Tai yra įvairios kraštovaizdžio scenos, kasdienės scenos, išgalvotos scenos, taip pat Ispanijos vaizdai.
Daugiausia preliudų yra skirta kraštovaizdžiams. Abiejuose nešiojamuose kompiuteriuose Debussy bandė skirti pakankamai dėmesio šiai temai. Taigi, 1 kompiliacijoje yra žaidimų “Burės", "Naktiniame ore sklinda garsai ir aromatai", "Žingsniai po sniegu"ir 2 -"Heather", "Fogs"ir kiti.
Tuo pačiu metu pats kompozitoriaus kraštovaizdis yra ypatingas ir nėra tik iliustracinis.
Šeštoji pirmojo nešiojamojo preliudija "Žingsniai po sniegu„nors jis vaizduoja kraštovaizdžio vaizdą, jis negali būti vadinamas žiemos gamtos eskizu, nes be to, žaidime yra gilus psichologinis reiškinys. Tai rodo ir kompozitoriaus įrašas, kad miniatiūrų ritmas turėtų perduoti liūdną žiemos kraštovaizdį. Aš turiu omenyje stačiakampio ritmą, kuris yra išsaugotas per visą foreplay.Jis padeda ne tik atkurti ledinės gamtos vaizdą, bet ir pridėti tuštumo ir sielvarto jausmą, miniatiūrinė muzika gimsta tyloje, palaipsniui didėjant ir pasiekiant Viskas, kas viskas tyliai dingsta ir užšąla, pagrindinė jo dalis yra toniškai nestabili, tačiau ji išlieka diatoninė, o dėl pertraukų ji turi apgaulingą pobūdį.
„Žingsniai sniege“ (klausytis)
Visose miniatūrose Debussy bando laikytis klasikinio vidurinių dalių kontrasto trijų dalių formose. Kartu jis išskiria griežtą toninį planą, nes kompozitoriai atlieka kitų ciklų (F. Chopinas arba I. Bachas).
Kontrastas preliuduose dažnai keičia tempą. Ir dažnai tai susiję su kaimyninių miniatiūrų pora. Taigi, beveik visas pirmasis nešiojamas kompiuteris yra paremtas šiuo principu - judėjimo tipų kontrastu. Pakanka palyginti preliudus "Žingsniai sniege" ir kitą "Ką matė vakarų vėjas„kurie atspindi ryškiausią kontrasto modelį.
Tai padeda kurti ir harmoningai vartoti kalbą. Pavyzdžiui, nuo paprastų diatonikų iki dirbtinių fretų (kaip ir priešakyje)Burės").
Kompozitorius stengėsi nenaudoti klasikinių kompozicijų schemų preliudams, pabrėždamas jų originalumą ir improvizaciją. Vienintelis dalykas, jungiantis visas miniatiūras, yra trijų dalių reprodukcijos formos (kartais du). Tačiau čia pažeidžiamos sekcijų proporcijos.
Pavyzdžiui, „foreplay“Sunksta katedra„Nuo pirmojo nešiojamojo kompiuterio matysite proporcijų poslinkį. Šiame miniatiūriniame bretalo legendos vaizde apie Isra katedrą, kuri yra paslėpta jūroje, atskleidžiama auditorijai. Jis yra išreikštas galingais akordais ir garsais, galingu boso fonu, kuris perteikia varpą, ir ši tema vyksta tik vidurinėje miniatiūrinės dalies dalyje. Pirma, tai ramus garsas, kuris, atrodo, girdimas iš fantastinio pasaulio, papildo vaizdą su aiškiu ritmu, dinaminiais atspalviais ekstremaliuose registruose, o tai visų pirma pabrėžia nuostabią jūros erdvės iliuziją. svaiginantys trioliai, crescendo ir ritminis įtampos susiskaldymas.Tačiau po tokio vystymosi vyksta ilgas nuosmukis, o pagrindinė choro tema palaipsniui išnyksta.
„Įstrigo katedra“ (klausytis)
Atskirą vietą cikle užima preliudų portretai. Tarp jų, garsiausių miniatiūrų Nr.Mergina su linų plaukais„Forumo muzika yra lengva, svajinga, moteriškumo idealo įsikūnijimas. Palyginti su kitomis miniatiūromis, ji labai paprasta ir skiriasi nuo tekstūros skaidrumo, ypač pačioje pradžioje. Pagrindinė tema vystosi lėtai ir lydi minkštų akordų. - plokščia ir B plokščia, vidurinė dalis tęsia pirmojo nuotaiką ir turi mažą kontrastą, jame taip pat vystosi teminis grūdų grūdas, o trečioji dalis yra tankesnė, bet jau nuo antradienio cerned siūlo pagrindinė melodija skamba beveik nepakitusi.
„Mergina su linų spalvomis plaukais“ (klausytis)
Po jos "Sustabdytas Serenadas„Tai yra nedidelis Ispanijos gyvenimo eskizas. Naktinis serenadas yra komiksas gamtoje, o jo turinys atskleidžiamas kontrasto pagalba. Žaidime lyginami du vaizdai: meilės deklaracija ir„ išorinis pasaulis “, kuris trukdo serenadui, nutraukdamas jį. Segidilės ir tipiškų ispanų šurmulių ritmas, kuris kartojasi tris kartus, įgydamas susilaikymo vaidmenį, melodija yra prisotinta naujais ryškiais detaliais su kiekvienu jo spektakliu. susilaikymo ilgis, kiekvieną kartą, kai objektas pratęsiamas 8 ciklais. Pirmieji du atsilikimai yra nutraukiami epizodų metu - pirma, A smulkmenoje yra smarkiai akordai, o tada aiškus šokio ritmas D didžiojo rakte.
„Sustabdytas serenadas“ (klausytis)
Kai kurios miniatiūros vienu metu sujungia portretų ir žanrų scenas. Vienas iš šių preliudų yra galutinis „Minstrels“ knygelės kūrinys. Jis skiriasi nuo kitų miniatiūrų ryškiame paveikslėlyje ir humoro. Pastatytas teminis kontrastas. Jis jungia pop muziką, Afrikos folkloro ir šokio elementus. Toks teminės medžiagos gausa priklauso nuo to, kad miniatiūros turinys siejamas su „Minstrelių teatro“ veikėjais.
Prancūzų impresionistų kompozitoriaus darbas visuomet užėmė ypatingą vietą pasaulio muzikoje. Jo atradimai fortepijoninės muzikos srityje buvo novatoriški ir visiškai atnaujino muzikinės kalbos sistemą. Daugiausia stebina tai, kad Claude Debussy sugebėjo parodyti visiems klausytojams gebėjimus ir įvairovę. Viena iš pagrindinių jo kūrybiškumo paslapčių tebėra nuostabi garso iliuzija, visiškai rodoma Preludės cikle. Kiekvienoje iš šių dvidešimt keturių miniatiūrų, kurias būtų tikslingiau vadinti nuotraukomis, sudaromas ryškus individualus meninis įvaizdis, kuris palaipsniui atskleidžiamas auditorijai.
Palikite Komentarą