Žinoma, visi žino smuiką. Sudėtingiausias ir sudėtingiausias styginių instrumentų smuikas yra būdas perkelti kvalifikuotų atlikėjų emocijas klausytojui. Būdamas niūrus, neribotas ir net kažką grubus, jis lieka konkurencingas ir pažeidžiamas, gražus ir jausmingas.
Mes paruošėme jums įdomių faktų apie šį stebuklingą muzikos instrumentą. Jūs sužinosite, kaip veikia smuikas, kiek styginių yra, ir kokie kūriniai yra kompozitorių kūriniai smuikui.
Kaip veikia smuikas?
Jo struktūra yra paprasta: kūnas, kaklas ir stygos. Įrankio priedai yra labai skirtingi pagal jų paskirtį ir svarbą. Pavyzdžiui, negalima pamiršti lanko, dėl kurio garsas ištraukiamas iš styginių, arba smakro poilsio ir tilto, leidžiantis atlikėjui patogiausiai išdėstyti prietaisą kairėje peties pusėje.
Be to, yra ir priedų, kaip rašomoji mašina, kuri leidžia smuikininkui bet kokią priežastį pataisyti pasikeitusią sistemą, neprarandant laiko, skirtingai nei pakabukų turėtojų, kurie yra daug sunkiau dirbti.
Yra tik keturios eilutės, visada derinamos su tomis pačiomis pastabomis - Mi, La, D ir Sol. Kokios yra smuiko stygos? Iš įvairių medžiagų - jie gali būti venai, šilkas ir metalas.
Pirmoji eilutė dešinėje yra nukreipta į antrosios oktavos „Mi“ ir yra subtiliausia visų pateiktų styginių. Antroji eilutė kartu su trečiuoju „suasmenina“ pastabas „A“ ir „D“. Jie turi vidutinį, beveik tokį pat storį. Abi pastabos yra pirmoje oktavoje. Paskutinis, storiausias ir bosas yra ketvirtoji eilutė, suderinta su mažos oktavos pastaba „Sol“.
Kiekviena eilutė turi savo laikrodį - nuo susitraukimo („Mi“) iki storo („Salt“). Tai leidžia smuikininkui taip prasmingai perkelti emocijas. Garsas taip pat priklauso nuo laivapriekio - pats cukranendrių ir juo ištempti plaukai.
Kas yra smuikai?
Atsakymas į šį klausimą gali būti painus ir įvairus, bet atsakysime gana paprastai: mums yra labiausiai žinomi mediniai smuikai - vadinamoji akustinė, ir yra elektrinių smuikų. Pastarieji yra maitinami elektros energija, o jų garsas girdimas vadinamuoju „stulpeliu“ su stiprintuvu - kombinacija. Nėra jokių abejonių, kad šios priemonės yra išdėstytos skirtingai, nors išvaizda gali būti tokios pačios. Akustinio ir elektroninio smuiko žaidimo metodas nėra labai skirtingas, bet jūs turite priprasti prie analoginio elektroninio prietaiso savo keliu.
Kokie darbai yra parašyti smuikui?
Darbai yra atskira refleksijos tema, nes smuikas puikiai pasireiškia tiek kaip solistas, tiek ansamblio žaidime. Todėl smuikui parašyti solo koncertai, sonatai, partitos, kaprices ir kitų žanrų spektakliai, taip pat partijos visų rūšių duetams, kvartetams ir kitiems ansambliams.
Smuikas gali dalyvauti beveik visose muzikos srityse. Dažniausiai šiuo metu ji yra klasika, folkloras ir roko. Jūs galite išgirsti smuiką net ir vaikų karikatūrose ir japonų adaptacijose - anime. Visa tai tik prisideda prie didėjančio instrumento populiarumo ir tik patvirtina, kad smuikas niekada neišnyks.
Įžymūs smuiko kūrėjai
Taip pat nepamirškite apie smuikų meistrus. Galbūt garsiausias gali būti vadinamas Antonio Stradivari. Visi jo įrankiai yra labai brangūs, jie buvo vertinami praeityje. Stradivarius smuikai yra labiausiai žinomi. Per savo gyvenimą jis pagamino daugiau nei 1000 smuikų, tačiau šiuo metu saugomi nuo 150 iki 600 instrumentų - informacija įvairiais šaltiniais kartais stebina jo įvairovę.
Kiti pavadinimai, susiję su smuikų gamybos įgūdžiais, yra „Amati“ šeima. Skirtingos šios didelės italų šeimos kartos pagerino styginius muzikos instrumentus, įskaitant smuiko struktūros gerinimą, ieškodamos stipraus ir išraiškingo garso.
Įžymūs smuikininkai: kas jie yra?
Smuikas kadaise buvo liaudies instrumentas, tačiau laikui bėgant jis tapo sudėtingas, o individualūs meistrai-virtuozai pradėjo išsiskirti iš liaudies aplinkos, džiaugdamiesi visuomene savo menu. Nuo muzikinio Renesanso laiko Italija garsėja savo smuikininkais. Pakanka nurodyti tik kai kuriuos pavadinimus - Vivaldi, Corelli, Tartini. Iš Italijos kilo iš Niccolò Paganini, kurio vardas apgaubtas legendomis ir paslaptimis.
Tarp smuikininkų, atvykusių iš Rusijos, yra tokių puikių pavadinimų kaip J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Šiuolaikinis klausytojas žino šios scenos meno pavadinimus ir dabartines žvaigždes, pavyzdžiui, V. Spivakovą ir Vanessa-gegužės.
Manoma, kad norint pradėti mokytis žaidimų šioje priemonėje, turite turėti bent gerą muzikos, stiprių nervų ir kantrybės ausį, kuri padės jums įveikti penkerių iki septynerių metų studijas. Žinoma, toks dalykas negali būti atliekamas be gedimų ir nesėkmių, tačiau paprastai jie yra tik naudingi. Laikas studijuoti bus sunkus, bet rezultatas yra verta.
Smuiko medžiaga negali būti palikta be muzikos. Klausykitės garsiosios Saint-Saens muzikos. Jūs tikriausiai tai girdėjote anksčiau, bet ar žinote, kokia gamyba?
Palikite Komentarą