P.I. Čaikovskio serenadas styginių orkestrui: istorija, video, turinys, įdomūs faktai

P.I. Čaikovskio serenadas styginių orkestrui

Pyotras Iljičius Čaikovskis yra puikus rusų kompozitorius, kuris su savo kūryba padarė neįkainojamą indėlį į pasaulio muzikos kultūros iždą. Jo kompozicijos stebina neišsenkančius melodinius turtus, nuostabų orkestravimo meistriškumą ir natūralų išradingumą. Geras pavyzdys yra styginių orkestro serenadas. Šiame mažame gabale maestro, naudodamas tik styginius instrumentus, sukūrė garsinę paletę su ryškiomis spalvomis. Muzika su didžiausiu efektu paveikia klausytojus, iš pradžių juos sužavėdama, ir tada visiškai malonu klausytis nuostabaus didžiojo šeimininko kūrinio.

Kūrimo istorija

Biografijoje Peteris Iljičius Čaikovskis laikotarpis nuo septintojo dešimtmečio pabaigos iki aštuntojo dešimtmečio vidurio pažymėtas kaip nuolatinio klajojimo laikotarpis. Kompozitorius keliavo per Prancūziją, Austriją, Italiją ir ilgą laiką gyveno Šveicarijoje. 1880 m. Pavasarį, sugrįžęs iš Romos į savo tėvynę, Petras Iljičius laikinai apsigyveno Kamenkoje, jo mylimosios jaunesniosios seseros Alexandros Ilyinichna Davydovos dvare. Čaikovskis nusprendė ten šiek tiek pailsėti, tada jis nenorėjo užsiimti kompozicine veikla. Tačiau netrukus po to, kai gavo Nikolajus Grigorievich Rubinstein užsakymą, jis susidomėjo raštu Iškilmingas „1812“ pradžia. Be to, maestro pradėjo kurti naujas idėjas apie simfonijos kūrimą arba, ypatingais atvejais, kai kuriuos kamerinius darbus. Dėl to Čaikovskis pasirinko trumpą kompoziciją styginių orkestrui, ypač todėl, kad tuo metu jis buvo mados. serenado žanrasbuvo labai populiarus XVIII a. kompozitorių.

Petras Iljičius nusprendė sukurti darbą, kuris atspindėtų ankstesnių ir dabartinių amžių tradicijas, taip pat Europos ir Rusijos muziką. Be to, kompozitorius norėjo išreikšti savo pagarbą genijai su šiuo darbu. Mozartas ir netgi išdėstė pirmosios dalies muzikinę medžiagą didžiosios Austrijos būdu. Darbas vyko greitai: rudenį Serenadas buvo baigtas ir skirtas vokiečių muzikantui Karlu Karlovichui Albrechtui. Šiek tiek vėliau, draugams paprašius, maestro atliko jo kito kūrinio transkripciją dviems pianistams. Peterburgeriai, turintys premjerinį darbą, per metus džiaugiasi: 1881 m. Spalio mėn. Orkestrui vadovavo Edward Frantsevich Napravnik. Maskviečiai pirmą kartą išgirdo „Serenadą“ kitame 1882 m. Už dirigento stendo buvo vokiečių dirigentas Maximilian Karlovich Erdmansdörfer.

Įdomūs faktai

• Čaikovskis savo „Serenadą“ skyrė Karlui Karlovichui Albrechtui, violončeliui, choro dirigentui, kompozitoriui ir mokytojui. Nuo ankstyvosios vaikystės šis vokietis gyveno Rusijoje, o nuo 1883 iki 1885 m. Dirbo Maskvos konservatorijos direktoriumi.
• Trečioje „Serenado“ dalyje - „Elegies“ yra tema, kurią Peteris Iljičius vėl panaudojo po dešimties metų, bet jau kitoje nuostabioje kūryboje - operos „Pikas karalienė“. Šiame darbe „Elegy“ motyvas užėmė centrinę vietą, nes kompozitorius pastatė vieną iš svarbiausių operos scenų: Hermanas prie miegamojo grafito paprašė ją atskleisti trijų kortelių paslaptį.
• Daugelis choreografų savo choreografiniuose kūriniuose naudojo nuostabią „Serenado“ muziką. Garsiausi yra tokie spektakliai kaip M. Fokino „Eros“, D. Balanchine „Serenade“ ir B. Eifmano „Anna Karenina“.
• Peterio Iljičio „serenadas“ yra įtrauktas į daugelio žinomų orkestrų repertuarą, ir šiuo metu yra daug įrašų apie šį nuostabų darbą, tarp kurių aš ypač noriu pabrėžti Vienos filharmonijos (1950) valstybę. SSRS orkestras (1975), Maskvos solistų orkestras (1990), Maskvos Virtuosio orkestras (1992), Oro pajėgų orkestras (2009).

Turinys

"Serenade" apima keturias dalis, iš kurių kiekvienas Peteris Iljičius Čaikovskis turi teisę italų kalba.

Pirmoji dalis (C-dur) - Pezzo in forma di sonatina (Žaisti Sonatinos pavidalu). Remiantis dalies pavadinimu, kompozitorius jį parašė sonata, kurioje nėra tokios sekcijos kaip vystymasis. Visa tai prasideda nedideliu stambiu įėjimu ramiame tempelyje Andante non troppo. Kita pagrindinė intonacijos dalis yra labai artima įvadinės temos temai, tačiau Pyotro Iljičio paskirtojo „Allegro moderato“ tempas suteikia ne tik muzikinės medžiagos atgimimą, bet ir jos energetinę raidą, kuri veda į temperamentinę antrinę partiją. Gyvenimą patvirtinanti pirmoji dalis baigiama iškilminga įvado tema, pateikta trumpai.

Antroji dalis (G-dur) - Valse (Valsas). Paprastai XVIII a. Instrumentiniuose serenaduose antroji dalis visada buvo pristatyta kaip galantiška menuetas, tačiau Čaikovskis sumušė šią tradiciją ir ją pakeitė valsas (Vidutinis, dolce e molto grazioso). Jau pagal autoriaus pastabą galite nustatyti, kad ji yra švelnus ir grakštus muzika. Tačiau, be to, išgirdę, saugu pasakyti, kad melodinė šokio linija, kuri nustebina savo ypatingu grožiu, perteikia laimingo neatsargumo ir entuziastingo gyvenimo džiaugsmo būseną.

Trečioji dalis (D-dur) - Elegia (Elegy). Kadangi Elegy muzika paprastai apibūdinama kaip apgalvota ir liūdna, Peteris Iljičius jį pradeda motyvu, kuris, nepaisant didėjančio judėjimo, labai panašus į bažnyčios giesmes. Be to, kompozitoriaus pristatyta sielos muzikinė medžiaga negali būti vadinama kitokia nei romantika ar „daina be žodžių“. Plėtros procese transformuojama „Elegia“ jausminga muzika, įgyja dramatišką ir net tragišką pobūdį.

Ketvirta dalis (C-dur) - Finale. Tema russo (Rusijos temos finalai). Kaip teigė kompozitorius galutiniame turinyje, šio skyriaus muzikinė tema remiasi liaudies motyvais. Galutinė, įtraukta į sonatos formą su išsamia plėtra, prasideda įvadu į ištraukto apvalaus šokio melodijos temą „Kaip ir pievoje, pievoje“. Be to, pagrindinė dalis, kurioje Čaikovskis naudojo linksmos šokių dainos „Under the Apple Tree“ temą, užpildo muziką linksmu įdomumu. Tolesnė melodinga šoninė dalis nekeičia dalies šviesos nuotaikos, bet į ją įterpia tik kai kuriuos žodžius. Plėtojant visas temas, gaukite intensyvų vystymąsi, kuris veda prie triumfuojančio finalo.

Serenadas styginių orkestrui yra kūrinys, kuriam Peteris Iljičius Čaikovskis jis patyrė didelę užuojautą. Išgirdęs klausytojus nuo pat jo išvaizdos momento, jis šiuo metu yra labai populiarus, nes be muzikos, kuri žavi savo grožiu, maestro visapusiškai parodė neribotas išraiškingas galimybes, kurios būdingos styginių orkestrui.