Baletas "Petražolės": turinys, video, įdomūs faktai, istorija

I. Stravinskio baletas "Petražolė"

Baletas „Petrushka“, kurio muziką užrašė jaunasis kompozitorius I. Stravinskis, 1911 m. Paryžiuje tapo „Rusijos sezonų“ akcentu. Tuo metu niekas negalėjo įsivaizduoti, kad petražolės, turinčios savo prabangaus plastiko ir liūdno veido, taptų Rusijos baleto avangardo simboliu. Tačiau puikus kompozitoriaus I. Stravinskio kūrybos triumviratas, choreografas M. Fokinas ir menininkas A. Benois sukūrė šedevrą, kuris tapo vienu iš Rusijos kultūros simbolių. Spalvų riaušės, ekspresyvumas, nacionalinė spalva, pasireiškianti tiek muzikoje, tiek kostiumuose, papuošimuose, choreografijoje, paskatino žiūrovą į puikų susižavėjimą ir sukūrė madą viskas rusams Europoje.

Baleto Stravinsky "Petrushka" santrauka ir daug įdomių faktų apie šį darbą skaityti mūsų puslapyje.

Santrauka

Baletas yra juokingas 4 scenų scenos. Linksmame Maslenitsa pasivaikščiojime daugialypės miesto gyventojų minios yra susietos su santuoka. Jis į sceną atneša tris lėlės: Petrushka, Balerina ir Arapa, kurie palaipsniui pradeda gyventi po žavinga savo vamzdžių melodija ir pradeda elgtis kaip tikri žmonės. Petruška smarkiai jaučia savo izoliaciją nuo kitų, jį kankina suvokimas, kad jis yra bjaurus ir juokingas. Vienintelis paguodas jam yra balerina, su kuria jis yra aistringai įsimylėjęs.

Bet drovus Balerina nesupranta savo kankinimų ir vengia jo visais būdais. Ji turi dar vieną tikslą - žavesio kvailą, tingų Arapą, kuris, lyginant su Petruška, jai atrodo gražus ir stiprus. Ji beveik pasiekia tai, ką nori, bet meilės dieną susiformuoja Petruška, užsidegusi pavydu. Arapas skuba į jį su kardu, Petruška bando pabėgti, bet Arapas gatvėje sugriebia su juo ir iškirpia jo galvą. Minios siaubas išsklaido išgelbėtą Magą, kuris parodo, kad Petruškos kūnas ir galva yra pripildyti pjuvenos, kaip įprastos lėlės. Pramogos, kurias trikdo incidentas, vėl tęsiasi, o po to kvadratas mistiškai atrodo pasibjaurėtinas, gyvas, visi tampantis Petruška, demonstruodamas visą savo išvaizdą savo dvasios triumfą per minią.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Petruška - tai Rusijos lėlių teatro, turinčio „vyresnių brolių“ kitų kultūrų charakterį: Pulcinella Italijoje, Polichinel Prancūzijoje, Karagez Turkijoje, Pancha Anglijoje, Gansvurst Vokietijoje.
• Vienas iš „Petrushka“ dailininko ir libreto autoriaus A. Benoito autorių pavadino jį „baleto gatve“. Tarp jo personažų yra mumers, husarai, treneris, vargonai, virėjai, prekybininkai, čigonai, vaikščiojimas.
• Baleto gatvės šokėja sukasi pagal senąją dainą „Medinė koja“. Jos paprastas motyvas Stravinskis girdėjo vienoje iš Nicos gatvių nuo vargonų malūnėlių. Vėliau autorius pasirodė dainoje - kažkas Spencer, o teismas įsakė kompozitoriui sumokėti jam mokestį.
• Pirmajame orkestro bandyme Paryžiuje muzikantai pradėjo garsiai juoktis, Petrushka muzika jiems atrodė taip juokinga. Dirigentas P. Monto reikėjo savo visiško įsitikinimo dovanos, kad paaiškintų kolegoms, kad Stravinskio muzika neturėtų būti laikoma pokštas.
• Petruškos vaidmuo tapo svarbiausiu tokių šokėjų gyvenimu ir darbu, kaip V. Nizinskis, V. Vasiljevas, M. Tsivinas, S. Vikharevas, R. Nureevas ir kt.
• Manoma, kad Djagilevas atrado Stravinskio talentą visam pasauliui. Pirmą kartą išgirdęs jaunąjį kompozitorių, jis net neturėjo aukštesnio muzikinio išsilavinimo.
• Mihailas Fokinas laikė, kad Tamara Karsavina yra geriausia balerinos lėlės atlikėja. Savo ruožtu ji labai mylėjo šį vaidmenį ir šoko ją iki savo baleto karjeros pabaigos.
• 1993 m. Buvo išduota Stravinskiui skirta platinos moneta. Kompozitoriaus reljefo atvaizdą reljefo scenos fone iš baleto „Petražolės“.
• Amžininkai „Petrushki“ realiai dalyvavo „Rusijos sezonuose“. Dailininko įvaizdis buvo tiesiogiai susijęs su Sergeu Dyagilevu, kuris kontroliavo savo menininkus kaip lėlių valdytoją. Nijinskis buvo lyginamas su Petruška, matydamas jo menininką, kuris savo meno jėga pakilo virš minios.
• 1947 m. Stravinskis sukūrė antrąjį Petruškos leidimą, kurį pristatė mažesnis muzikantų skaičius. Vietoj „keturių“ orkestro rezultatas buvo pakeistas į „trigubą“ kompoziciją, o muzika Petrushkai atsirado dviejose versijose - baleto ir orkestro.
• Baleto „Petrushka“ pagrindu 1993 m. Buvo sukurtas rusų animacinis filmas „Kalėdų fantazija“.
• Stravinskis sumaniai nubrėžė garsių rusų liaudies dainų motyvus „Vakare lietaus dienos rudenį“, „nuostabų mėnesį“, „Pėsčiomis Sankt Peterburge“, „Oh, tu baldakimu, mano baldakimu“, „ne ledo krekingą, ne uodų pyptelėjimą“, Ir sniegas tirpsta.
• Muzika iš baleto „Petražolės“ grojama filmuose „Charming Mischievous“, „Vampyro bučinys“, „Turkijos Mergelė“.

Populiarūs numeriai:

„Sankt Peterburge“ (klausytis)

„Rusų“ (klausytis)

Šokių balerina (klausytis)

„O tu, mano salė, mano salė“ (klausyk)

Kūrimo istorija

Baletas „Petrushka“, skirtingai nei daugybė puikių kūrinių, kurių idėja ilgą laiką subręsta autoriaus galvoje, gimė ... atsitiktinai. Pasibaigus 1910 m. Premjero premjero „The Firebird“ sėkmei, Stravinskis su Dyagilevo pasiūlymu buvo pasiruošęs pasinerti į naująjį baletą „Šventasis pavasaris“. Kompozitorius žinojo, kaip sudėtinga ir daugialypė tema, kuriai jis ketino imtis, ir nusprendė suteikti sau kvėpavimo erdvę. Pailsėjęs Šveicarijoje, jis savo pramogoms suprojektavo fortepijonui ir orkestrui kūrinį, jis sukūrė muzikines temas taip, kad fortepijonas ir orkestrų lydėjimas nesuderintų vienas su kitu, bet skambėjo akivaizdžiai nesuderinamai, tarsi įeinantis į nuolatinį ir netinkamą konfliktą. Vėliau kompozitorius pripažino, kad kūrybinio proceso metu jis pamatė žaislinį šokį, kuris „priverčia orkestrą iš kantrybės žiauriai arpeggios kaskadoms“.

Dėl to gimė muzika, kurios charakteris net ir jo nuostabus kūrėjas atrodė keistas, kol vienai dienai asociacija sumušė Stravinskį - tai buvo Petruška! Spygliuota, aštri muzika su netikėtais ritmo pokyčiais visiškai atitiko vidinį Rusijos sąžiningų festivalių pobūdžio turinį. Galbūt Petruška galėjo egzistuoti kaip koncertinis koncertas fortepijonui su orkestru, jei vieną dieną Stravinskis nebūtų grojęs rusų metų sezono S. Dyagilev įkūrėjo. Intuicija neabejotinai paskatino patyrusį įspūdį - tai baletas, kurį jis iš karto paskelbė Stravinskiui. Tolesnis darbas dėl baleto visiškai pateisino jo pavadinimą - jis buvo kupinas chaoso. Vietoj muzikos kūrimo siūlomam libretui, kaip paprastai kuriant baletą, Stravinskis sudarė atskirus muzikos kūrinius, o Dyagilevas ir garsus dailininkas Aleksandras Benois, kaskart tarp kelionių, sugalvojo, kas sklypas ir įvykiai galėtų atitikti tokią muziką. Benoitas vis dar laikomas Petretch libretistu, nors visi jo kūrėjai turėjo rankas baleto dramaturgijos kūrimui.

Pristatymai

„Petrushka“ choreografiniam įsikūnijimui Dyžilevas pakvietė choreografą ir novatorių Michailą Fokiną, Aleksandras Benoisas dirbo ant kraštovaizdžio. Premjero baletas vyko 1911 m. Tą vakarą Dygilevo įmonės žvaigždės - Vaclavas Nijinskis, Tamara Karsavina ir Aleksandras Orlovas - pasirodė Paryžiaus teatro „Chatelet“ scenoje. Sudėtingas Paryžiaus žiūrovas, kuriam buvo sunku nustebinti, buvo priblokštas jo sielos gelmėse, prabangus spektaklio. Paryžiuje pionieriai pamatė Rusijos gyvenimą su savo nacionalinėmis tradicijomis, drąsumu, aistringomis aistromis, galinčiomis sulaikyti visus savo sūkurinėje vonioje.

Tačiau tėvynėje „Petrushka“ laukė griežtesnio priėmimo. Žiūrovams ir kritikams, pripratę prie baleto muzikos melodijų, Stravinskio rezultatas skambėjo. Baleto muzika buvo garsi, šiurkšta, turtinga „kvadratiniais“ motyvais. Prireikė laiko, kad tautiečiai įvertintų savo unikalų charakterį, piešimą ir figūratyvumą, leidžiantį įsivaizduoti, kas vyksta scenoje, net ir uždarytomis akimis.

1920 m. Garsus šokėjas Leonidas Leontjevas perleido Petrušą į Marino teatro sceną. Leontyev kartą dirbo su Dyagilev, todėl jis galėjo patikimai atkurti psichologinę baleto atmosferą. Tai buvo „Leontief“ leidimas, kurį kaip standartą priėmė baleto meistras K. Boyarsky, kuris 2008 m. Grįžo Petruška į Marino teatro sceną.

1921 m. Maskvos žiūrovai pamatė Stravinskio baletą, kurį surengė Fokinas. Pagrindinis vaidmuo tenka pirmaujantiems Bolšojos teatro menininkams V. Smoltsovui, E. Gelceriui ir V. Ryabtsevui.

Nuo 1925 iki 1932 m. "Parsley" buvo įkurtas Kopenhagoje, Hanoveryje, Esene, Buenos Airėse.

Olego Vinogradovo kūryba Leningrado operos ir baleto teatre, pavadinta A.V. Kirovas 1990 m. Vinogradovskio Petruška nėra apgailėtina ir nerangi lėlė, bet gyvas jaunas žmogus, kuris yra be galo vienas iš aplinkinių sielvartinių kaukių. Petruškos partiją šoko Sergejus Vikharevas.

1992 m. Rusijos liaudies menininkas Andris Liepa bandė atkurti Fokino du baletus - Petrushka ir „The Firebird“ - originalioje formoje. Šis kruopštus darbas vyko Maskvos kultūros centre „Dygilev centras“, o premjeros buvo surengtos Sankt Peterburge 1993 metais. 1997 m. Liepa tapo įkvėpimo ir režisieriaus filmu „Ugniagesių sugrįžimas“. Garsusis šokėjas į jį įtraukė tris Fokino pasirodymus - „Petrushka“, „Scheherazade“ ir „Firebird“. Vykdydami savo prisikėlusių spektaklių TV versijas, pirmaujančių vyrų vaidmenys - Liepa.

„Petrushka“, nepaisant sklypo išorinio primityvizmo, yra labai gilus savo semantiniame turinyje. Tai įkūnijo estetinę naują kelią XX amžiaus pradžioje. Po 100 metų „Petrushka“ neprarado aktualumo. Tai baletas apie individo laisvę ir laisvės trūkumą, apie kenčiančios vienišos sielos kovą su visuotiniu dvasingumo trūkumu. Jame, kaip ir gyvenime, linksmumas ir liūdesys, džiaugsmas ir neviltis susipina, ir visi šie jausmai išreiškiami vienu šokių šokiu. Jei prieš 100 metų Petruška buvo suvokiama kaip baleto pojūtis, tai šiuolaikinei auditorijai tai yra baleto legenda, ryškiausias deimantas pasaulio baleto meno karūnoje. Jis sėkmingai tęsia daugelio teatrų etapus, teigdamas, kad realus menas yra amžinas.

Džiaugiamės galėdami pasiūlyti baleto šokėjams ir simfoniniam orkestrui, norėdami atlikti renginio metu baleto „Petrushka“ numerius ir ištraukas.