Muzikos instrumentas: Viola
Iš pirmo žvilgsnio šis neribotas klausytojas gali lengvai supainioti šį styginių styginį instrumentą su smuiku. Iš tiesų, išskyrus dydį, jie atrodo panašūs. Tačiau reikia tik įsiklausyti į savo laikrodį - skirtumas pastebimas iš karto, krūtinės ir tuo pačiu metu stebėtinai minkštas ir šiek tiek švelnus garsas, nukreiptas į vidų, primena kontrastą - minkštą ir išraiškingą.
Kai galvojate apie styginius instrumentus, alto yra paprastai pamiršta, pirmenybę teikiant mažesniems ar didesniems kolegoms, bet turtingas laikrodis ir įdomi istorija leidžia jums jį atidžiau pažvelgti.
Taip sakant, Viola yra filosofo instrumentas, nesukeldamas dėmesio sau, kukliai apsigyveno orkestre tarp smuiko ir violončele.
Mūsų puslapyje skaitykite alto istoriją ir daug įdomių faktų apie šį muzikos instrumentą.
Garsas
Langučiai, iškalbingi, kilnūs, aksominiai, jautrūs, galingi ir kartais užmatuoti - taip galima apibūdinti skirtingą altuožą. Jo garsas gali būti ne toks ryškus ir ryškus kaip smuiko, bet daug šiltesnis ir švelnesnis.
Spalvinga spalvų spalva yra kiekvieno instrumento eilutės įvairaus garso rezultatas. Mažiausia aukščio eilutėje „C“ yra galingas, rezonansinis, turtingas atspalvis, galintis perteikti priešiškumo jausmą ir sukelti niūrias ir niūrias nuotaikas. Ir viršutinė „la“, kuri ryškiai prieštarauja kitoms stygoms, turi savo individualų pobūdį: nuoširdų ir griežtą.
Daugelis garsių kompozitorių garsų alto garsą naudojo gana vaizdingai: PI Čaikovskio - bažnyčios giesmėse - 1812 m. operoje „Padažu karalienė“ - vienuolių dainavimas 5-ajame filme, kai Hermannui pristatoma laidotuvė; D.Šostakovičiaus simfonijoje „1905“ - dainos „You Fell as a Victim“ melodija.
Nuotrauka:
Įdomūs faktai
- Tokie didieji kompozitoriai kaip I.S. Bach, V.A. Mozartas, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit žaidė alto.
- Andrea Amati buvo labai garsus jo laikų smuikininkas, o 1565 m. Prancūzijos karalius Karolis IX įsakė jam sudaryti 38 instrumentus (smuikus, violončius ir violončelius) karališkojo teismo muzikantams. Dauguma šių šedevrų buvo sunaikinti Prancūzijos revoliucijos metu, tačiau vienas alto yra išsaugotas ir matomas Ashmolos muziejuje Oksforde. Ji yra didesnė, kūno ilgis 47 cm.
- Dar vieną žymią altu, ant kurio buvo pavaizduotas krucifiksas, padarė Amati sūnūs. Priemonė priklausė gerai žinomam smurtininkui LA. Bianchi.
- Žymių meistrų kūrybos Violos ir lankai yra labai reti, todėl A. Stradivari arba A. Guarneri sukurta viola yra brangesnė už tų pačių meistrų smuikas.
- Daug puikių smuikininkų, tokių kaip Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin, puikiai sujungti ir sujungti violą su smuiku.
- 60-aisiais amerikietiška roko grupė „The Velvet Underground“, anglų roko grupė The Who, ir dabar Van Morrison, roko grupė „Goo Goo Dolls“ ir „Vampire Weekend“, yra svarbi vieta altui jų susitarimuose dainos ir albumai.
- Įdomios įrankių pavadinimai įvairiomis kalbomis: prancūzų - alto; Italų ir anglų - altui; Suomių - alttoviulu; Vokiečių - bratsche.
- Y. Bashmet buvo pripažintas geriausiu mūsų laikų smurtininku. 230 metų jis buvo pirmasis, kuriam leista V.A. Mozartas Zalcburge. Šis talentingas muzikantas iš tikrųjų pralenkė visą repertuarą, parašytą altui, kuris yra apie 200 muzikos kūrinių, iš kurių 40 buvo suformuoti ir skirti jam šiuolaikiniai kompozitoriai.
- Jurijus Bašmetas vis dar groja altu, kurį 1972 m. Jis nusipirko už 1500 rublių. Jaunuolis uždirbo pinigus diskotekose, atlikdamas gitarų dainas iš „Beatles“ repertuaro. Priemonė yra daugiau nei 200 metų ir ją sukūrė italų meistras Paolo Tastore 1758 m.
- Daugiausia ansamblių ansamblių sudarė 321 atlikėjas, o 2011 m. Kovo 19 d. Porto, Portugalijoje, koncertų salėje „Suggia“ surinko Portugalijos Alto Viola asociacija.
- Violos žaidėjai yra populiariausi orkestro anekdotai ir anekdotai.
Statyba
Iš išorės altui labai panašus į smuiką, vienintelis skirtumas yra tas, kad jis yra šiek tiek didesnis nei smuikas.
Viola susideda iš tų pačių dalių kaip smuikas: du deniai - viršutinė ir apatinė, šoninės, kaklo, ūsų, stendų, podgrifnik, brangakmenių ir kiti - iš viso 70 elementų. Viršutiniame aukšte yra tos pačios garso skylės kaip smuikas, paprastai vadinamos „efy“. Violos gamybai naudojami tik geriausi senų medžių, padengtų laku, pavyzdžiai, kuriuos pagamino meistrai pagal savo unikalius receptus.
Violos kūno ilgis svyruoja nuo 350 iki 430 mm. Lanko ilgis - 74 cm ir jis yra šiek tiek sunkesnis nei smuikas.
Violoje yra keturios eilutės, kurios yra suderintos su penktadaliu žemiau nei smuiko stygos.
Violos matmenys neatitinka jo struktūros, todėl optimalus prietaiso korpuso ilgis turi būti ne mažesnis kaip 540 mm, o tik 430 mm ir didžiausias. Kitaip tariant, altui pernelyg maža, atsižvelgiant į jo derinimą - tai yra jo didingo laikrodžio ir išskirtinio garso priežastis.
Viola neturi tokio dalyko kaip „pilnas“, jo dydis gali skirtis nuo „tik didesnis nei smuikas“ iki masyvių violonų. Verta paminėti, tuo daugiau altui, tuo daugiau jos turtingas garsas. Tačiau muzikantas pasirenka instrumentą, kuriame jis yra patogus žaisti, viskas priklauso nuo atlikėjo kūrimo, rankų ilgio ir teptuko dydžio.
Šiandien altui tampa vis labiau pripažįstama priemonė. Gamintojai toliau eksperimentuoja su įvairiomis formomis, kad maksimaliai išnaudotų unikalias garso savybes ir sukurtų naujas. Pavyzdžiui, elektrinė altui nėra akustinio korpuso, nes nėra jokio poreikio, nes garsas pasirodo naudojant stiprintuvus ir mikrofonus.
Taikymas ir repertuaras
Viola daugiausia naudojama simfoniniame orkestre ir paprastai apima nuo 6 iki 10 instrumentų. Anksčiau alto buvo labai nesąžiningai vadinamas orkestro „Pelenė“, nes, nepaisant to, kad šis instrumentas turi turtingą skambesį ir sudėtingą garsą, jis negavo daug pripažinimo.
Violos tonas puikiai dera su kitų instrumentų, tokių kaip smuikas, violončelė, arfa, obojus, prancūzų ragas, garsas - jie visi yra kamerinio orkestro dalis. Taip pat reikėtų pažymėti, kad viola užima svarbią vietą styginių kvartete, kartu su dviem smuikais ir violončele.
Nepaisant to, kad altui dažniausiai naudojamas ansamblis ir orkestro muzika, jis taip pat populiarėja kaip solo instrumentas. Pirmasis, kuris atnešė instrumentą į didįjį sceną, buvo angliški altoriai L. Tertis ir W. Primrose.
Tokių puikių atlikėjų, kaip Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai ir kt.
Lyginant su kitais instrumentais, violos užrašų biblioteka nėra labai didelė, tačiau pastaruoju metu iš kompozitorių rašiklio išėjo vis daugiau kompozicijų. Čia pateikiamas nedidelis solinių darbų sąrašas, parašytas specialiai violai: B. Bartoko, P. Hindemith, W. Walton, E. Denisovo, A. Schnittke, D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki koncertai; M. Glinkos, D. Šostakovičiaus, I. Brahso, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz sonatai.
Populiarios violos dalys:
V.A. Mozartas: simfoninis-koncertas smuikui, violončelei ir orkestrui (klausytis)
A. Vietan - Sonata Violai ir fortepijonui (klausytis)
A. Schnittke - Koncertas violončelei ir orkestrui (klausytis)
Žaidimų gudrybės
Ar žinote, kokių pastangų reikia, kad žaisti altui? Jo dideliam kūnui ir kaklo ilgiui reikia daug jėgų ir meistriškumo, nes šio instrumento pasirodymas yra sunkus net fiziškai. Dėl didelio žaidimo violos technikos dydžio, palyginti su smuiku, jis yra šiek tiek ribotas. Padėčiai ant kaklo yra toliau, todėl reikia, kad atlikėjas atliktų didelį kairiosios rankos pirštus.
Pagrindinis brolio paėmimo metodas yra „arco“ - judantis lankas palei stygas. „Pizzicato“, „Kollegno“, „Martle“, „Detail“, „Legato“, „Staccato“, „Spiccato“, „Tremolo“, „Portamento“, „Ricochet“, „Flageolets“, „Mute“ ir kiti metodai, kuriais naudojasi smuikininkai, subserveriai ir altuosiai, tačiau reikalauja muziko įgūdžių. Reikia pažymėti dar vieną faktą: alų žaidėjai, norėdami užsirašyti ir skaityti užrašus, turi savo raktą, tačiau jie turi turėti galimybę perskaityti užrašus ir aukšto lygio skydelyje. Tai sukelia sunkumų ir nepatogumų, kai žaidžiate iš lapo.
Švietimas viola vaikystėje yra neįmanomas, nes įrankis yra didelis. Joje pradeda dalyvauti paskutinėse muzikos mokyklos klasėse arba pirmaisiais muzikos mokyklos metais.
Alto istorija
Violos ir vadinamosios smuiko šeimos istorija glaudžiai susijusi. Anksčiau klasikinės muzikos altui, nors ir daugeliu aspektų, buvo labai svarbus vaidmuo.
Iš senųjų viduramžių rankraščių mes sužinosime, kad Indija buvo giminingų styginių instrumentų gimimo vieta. Į daugelį pasaulio šalių keliaujantys prekiautojai pirmiausia atvyko į persų, arabų, Šiaurės Afrikos tautų ir tada aštuntąjį amžių į Europą.
Smuiko smuiko šeima pasirodė ir pradėjo vystytis maždaug 1500 metų Italijoje iš ankstesnių styginių. Kaip šiandien sakoma, alto forma nebuvo sukurta, tai buvo ankstesnių instrumentų ir įvairių meistrų eksperimentų rezultatas, kad būtų pasiektas idealus modelis.
Kai kurie teigia, kad viola prieš smuiką. Svarbus argumentas, palaikantis šią teoriją, yra įrankio pavadinime. Pirmas pažeidimas, tada viol + ino - mažas, alto sopranas, viol + one - didelis, žemas, basas, viol + on + violončelė (mažesnis nei violonas) - mažesnis basas. Tai logiška, vienaip ar kitaip, bet pirmasis, atlikęs smuiko instrumentus, buvo italų meistrai iš Kremonos - Andrea Amati ir Gasparo da Solo, ir atnešė juos iki tobulumo, būtent su dabartine forma, Antonio Stradivari ir Andrea Guarneri. Šių meistrų instrumentai išliko iki šios dienos ir toliau džiaugiasi klausytojais savo garsu. Violos dizainas nuo savo išvaizdos laikų nepasikeitė, todėl įprastinė instrumento išvaizda yra tokia pati kaip prieš kelis šimtmečius.
Italų meistrai padarė didelius violončus, kurie skamba nuostabiu. Tačiau buvo paradoksas: muzikantai atsisakė didelių altos ir pasirinko mažesnius instrumentus - patogiau juos žaisti. Atlikdami atlikėjų pavedimus, meistrai pradėjo kurti smuikas, kurios buvo šiek tiek didesnės nei smuikas ir buvo mažesnės grožio, nei ankstesnių instrumentų garsas.
Alto yra nuostabi priemonė. Per savo gyvavimo metus jis vis tiek sugebėjo iš nepastebimos „orkestro Pelenės“ paversti princese ir pakilti į tą patį lygį kaip „Scenos karalienė“ - smuikas. Ypač svarbūs altorių žaidėjai, pažeidę visus stereotipus, įrodė pasauliui, koks gražus ir populiarus šis instrumentas, ir kompozitorius K. Gluckas tai inicijavo, pamokydamas pagrindinę melodiją „Alceste“ operoje altuose.
Palikite Komentarą