S. Prokofjevas "Aleksandras Nevsky": istorija, video, įdomūs faktai, klausytis

S. Prokofjevo kantata "Aleksandro Nevsky"

Istorinė tema užėmė ypatingą ir svarbią vietą sovietinio kompozitoriaus Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo darbuose. Tarp savo darbų panašioje temoje išsiskiria kantaras „Aleksandras Nevsky“, parašytas chorui, mezzo-sopranui ir orkestrui. Joje kompozitorius tęsia tradicijas, vedančias iš operų “Ruslanas ir Liudmila"M. Glinka ir"Prince Igor"A. Borodinas.

Kūrimo istorija

1938 m. Garsus sovietų režisierius Sergejus Eisenšteinas Prokofjevas su pasiūlymu parašyti muziką savo naujam filmui, skirtam Aleksandro Nevskiui. Jis parodė herojišką Rusijos kunigaikščio ir jo būrio spektaklį, kovojusį su kryžiuočių kryžiuočiais. Kompozitorius mielai priėmė šį pasiūlymą, ypač dėl to, kad pats Sergejus Sergejusevičius jau seniai buvo Eisenšteino režisieriaus talento gerbėjas, ir jam buvo malonu dirbti su tokiu asmeniu. Kad įvykdytų užsakymą, Prokofjevas netgi nuvyko į Holivudą, kad susipažintų su visais muzikos dizaino niuansais. Ten jis susitiko su žinomais kino režisieriais: Mamulianu ir Disneju, taip pat sugebėjo įgyti patirties ir išplėsti supratimą apie garso kino galimybes. Beje, tai nėra pirmasis toks Prokofjevo darbas, nes anksčiau jis jau sukūrė muziką filmui „Leitenantas Kizhe“.

Grįžęs į Rusiją, kompozitorius nedelsdamas pradėjo dirbti, ir jis nuolat konsultavosi ir glaudžiai bendradarbiavo su Eisenšteinu. Paprastai režisierius parodė Prokofjevui mažą filmuotą medžiagą, kad jis sudarytų jam muziką. Tačiau kartais Sergejus Sergejevičius jau kūrė muzikinę dalį, o Eisenšteinas pastatė vizualinę liniją, prisitaikydamas prie muzikos. Dažnai Prokofjevas visą dieną turėjo praleisti studijoje Potylikh, kur šaudymas vyko pačiame procese. Tokio glaudaus bendradarbiavimo dėka darbas vyko gana greitai. Kantato tekstai buvo patikėti poetui Vladimirui Lugovskiui, tačiau kai kurie iš jų buvo pačios kompozitoriaus.

Darbo tema reikalavo kruopščiai išnagrinėti visas su šiuo renginiu susijusias medžiagas, susipažinti su senovės Rusijos ir viduramžių katalikų giesmėmis. Sergejus Sergejevičius nusprendė veikti naujoviškai ir pristatyti muzikinę versiją ne tokia forma, kokia ji galėjo būti atliekant ledo skerdimą, bet šiuolaikinėje. Tas pats pasakytina apie rusų dainą. Prokofjevas nežinojo, nes ši muzika prieš 700 metų skambėjo, bet modernizavo.

Vasarą Sergejus Sergejusevičius nuvyko į Šiaurės Kaukazą, tačiau toliau dirbo „Aleksandro Nevskio“ rezultate, grįžęs į sostinę rudenį, sėkmingai baigė muzikinę dalį. Jau 1938 m. Gruodžio 1 d. Įvyko filmo premjera su Prokofjevo genijaus muzika, kuri iškart laimėjo visuomenės meilę. Kompozitorius buvo labai įkvėptas dėl šios sėkmės ir nusprendė sudaryti kantatą, pagrįstą muzikine filmo dalimi. Per ateinančius kelis mėnesius jis daug dirbo. Kompozitorius pats prisipažino, kad iš tikrųjų viskas pasirodė esanti ne tokia paprasta, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. Prokofjevas pažymėjo, kad jam buvo lengviau rengti naują darbą nei sugalvoti ryšulius. Kai kurios taškų dalys išliko nepakitusios - tai įvadas, „Aleksandro Nevskio daina“ ir „Rusų žmonės atsistoja“, tačiau jis turėjo smarkiai patobulinti likusias dalis ir ištrinti kai kuriuos fragmentus, pvz., Muziką kunigaikščio dvikovui su kryžiuočių meistru.

Be to, pats rezultatas reikalingas orkestravimui, nes pirmoji versija buvo visiškai netinkama koncertų salės pasirodymui ir buvo sukurta siekiant sukurti eksperimentinius efektus. Be to, visas rezultatas, susidedantis iš atskirų epizodų, turėjo būti derinamas su vokalinio-simfoninio ciklo įstatymais. Iš viso kantatoje yra septynios skirtingos dalys, ir kiekvienas iš jų gavo savo pavadinimą.

Įdomūs faktai:

• Cantata yra vokalinė instrumentinė kompozicija, sudaryta iš atskirų numerių, dalių. Visi jie yra susiję su prasme. Žodis „kantata“ yra kilęs iš italų „kantaro“ ir reiškia dainuoti.
• Vizito į Holivudą metu „Prokofjevas“ gavo didžiausią Amerikos kompanijos pasiūlymą sukurti kino muziką, jam buvo pažadėta $ 10,000 dolerių per mėnesį. Tačiau kompozitorius atsisakė tokio didelio pasiūlymo, nurodydamas didelį darbo krūvį Maskvoje. Tiesą sakant, jis nenorėjo palikti savo šeimos ir tėvynės.
• Dirbdamas filmo filmu, Prokofjevas atkreipė dėmesį į visas detales, įskaitant tam tikrą garso inžinerijos darbą. Jis pastebėjo, kaip tai ar tiksliai į mikrofoną nukreiptas garsas bus spalvotas. Taigi, stiprus tiesioginis garsas galėjo traumuoti filmą ir sukurti gana aštrią. Tada jis turėjo idėją naudoti šią funkciją, kad įrašytų priešo stovyklai būdingą muziką. Šis laikrodis geriausiai tinka kryžiuočių įvaizdžiui. Dėl to kompozitorius paprašė muzikantų žaisti fanfarų temas labai arti mikrofono.
• Sukūręs kino muziką, kompozitorius turėjo atlikti „apverstos“ orkestracijos eksperimentus, kad rastų originalius efektus.

Turinys

Sunku įsivaizduoti kitą tokį didelį darbą klasikinėje muzikoje, gimusią iš kino muzikos. Visa kantato struktūra sukurta septynių dalių forma su griežta vidinių dalių logika. Mokslininkai atkreipia dėmesį į sonatos formos savybes. Ir Prokofjevas tai daro gana subtiliai, vengdamas aiškių sonatos ciklo modelių, lygindamas ir vystydamas du prieštaringus vaizdus. Apskritai, kino principai, su greitu surinkimu, turėjo didelę įtaką kantatai. Be to, Prokofjevas plačiai taiko garso rašymo principą, o jo muzikoje - varnos, karinių signalų, arklių kaimyno, ledo gniuždymo aiškiai išgirsti.

„Rusija pagal mongolų jungą“ - pirmoji kantato dalis. Mokslininkai pastebi, kad tai yra glaustiausias ir neišsivystytas. Tai yra įvadas į visą ciklą. Muzika labai ryškiai perteikia dykumos erdvę, sukeldama skausmingą nuotaiką. Prokofjevas labai subtiliai sugebėjo pabrėžti laiko ir tuštumos jausmą, naudodamas labai aukštus ir labai mažus garsus, skambant vieningai. Laukinių svetimų mongolų tema vyksta kartu su liūdnomis plačios kvėpavimo dainomis.

„Aleksandro Nevskio daina“ - antroji dalis, kuri yra labai svarbi. Jis simbolizuoja „Rusų temą“, išreiškiantį jo nenugalimą galią. Choras atlieka melodiją, labai artimą rusų epams. Tačiau šis „Prokofjevo“ melodija pavertė dinamišką ir papildomą energiją. Ypatingas epinis sandėlis suteikia harpų garsą, imituodamas arfos biustas.

„Aleksandro Nevskio daina“ - klausykitės

"Kryžiuočiai Pskovo mieste" - trečioji dalis - siaubo ir sielvarto atmosfera. Ekstremalios šio epizodo dalys perduoda priešo atvaizdus ir vidurį - gilias nugalėtų žmonių kančias. Šioje dalyje Prokofjevas taiko katalikų choralo temą, kurią choras atliko lotyniškai. Griežtas, disonansinis garsas tik padidina šios temos poveikį ir pabrėžia vidurinę epizodą, į kurį grįžta rusų giedojimas, tik jame perduodamas populiarus žiaurumas. Šiame epizode pirmą kartą susiduria dvi kariaujančios stovyklos.

"Kelkis, rusai!" - ketvirtoji kantato dalis. Šis choras atliekamas didvyriško sandėlio dainos žanre. Tik viduryje choras pasirodo lyrinė ir epinė tema "Rusijoje mano tėvynė neįvyks su priešu", skamba sklandžiai ir lengvai.

"Kelkis, rusai!" - klausytis

„Ledo mūšis“ - Penktasis vaizdas, kuris yra centrinis ir ambicingiausias kantatoje. Šiuo klausimu susiduria dvi jėgos, dvi priešingos nuotraukos. Šios dalies pradžioje parodytas Peipsi ežero žiemos peizažas, kurio tylą lūžo tik vargšų vargai. Atstumoje jau išgirsti pažįstamą kryžiuočių signalą, kalbant apie artėjantį priešų požiūrį. Kryžiuočių šuolių epizodas yra labai ryškus, vadinamas „kiaulių viltimi“ (dėl jų konstrukcijos ypatumo). Labai tiksliai, Prokofjevas sugebėjo pasiimti svetimą garsą, kad parodytų priešus, jis pats jį pavadino ne labai maloniu Rusijos vyro ausims. Penktasis epizodas baigiasi tema „Rusijoje, tėvynėje, nedarykite priešo“, įsigyjant konkurso „aušros“ garsą.

„Dead Field“ - šešta dalis. Tai tikra solo arija, kuriai būdingos tautinio verkimo ypatybės. Šią muziką apibūdina griežtas ilgalaikis melodija, gylis ir nuoširdūs jausmai. Šioje dalyje kompozitorius norėjo perteikti pačios Tėvynės sielvartą apie kritusius herojus, tačiau ne atsitiktinai ji yra įkūnijama merginos (nuotakos), gedulo drąsių didvyrių, kurie iki paskutinio ginti savo žemę.

„Aleksandro įėjimas į Pskovą“ - septinta dalis, kuri yra galutinis choras. Šiame epizode šlovinamas pergalingas rusas, o šviesios temos iš antrosios, ketvirtos ir penktosios dalys. Apskritai, šis choras yra himno simbolis dėl savo iškilmingo garso ir keturių dalių pristatymo.

„Aleksandro įėjimas į Pskovą“ - klausykitės

Muzika iš Sergejaus Prokofjevo kantato taip pat atsispindi kitų režisierių filmuose:

• Mato evangelija (1964)
• „Delights“ (1970 m.)
• Don Giovanni (1970)
• Meilė ir mirtis (1975)
• Winstanley (1975)
• Buvau pilies meistras (1989)
• Stalinas (1992)
• Revoliucijos vaikai (1996)
• Kiss J. J. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• Išvykęs (2015)

Be to, kantato muziką galima rasti animacinėje serijoje „The Simpsons“ (2016), kompiuteriniame vaizdo žaidime „LittleBigPlanet“, televizijos serijoje „Monty Python's Flying Circus“ (1972).

Kantata "Aleksandras Nevskis" glaudžiai susijęs su rusų klasikos tradicijomis. Tai yra bendra viso sklypo, nacionalinių temų orientacija, kraštovaizdį dažančių garso įrašymo įrankių naudojimas. Ypatingas vaidmuo buvo skiriamas gamtos atvaizdams, nes jie pažodžiui pažymėti visose scenose - tai taip pat liūdnas vaizdas apie sugriautą šalį, šalčio ryte prieš mūšį, niūrus kontūras „Dead Field“. Autorius padarė daug darbo su rezultatu, nes jis pasižymi ypatingu išradingumu ir ryškia orkestro paletė. Kompozitorius drąsiai naudoja naujus gudrybės, pritraukia papildomus timbrus. Chorinė dalis buvo parengta išsamiai, kurioje galima pastebėti nuostabų įvairaus laiko gradaciją. Atskirai verta paminėti modernumo jausmą, būdingą Aleksandro Nevskio kantatai. Visi XIII a. Vaizdai, parodyti darbe, Prokofjevas atkuriamas per 30-ojo dešimtmečio įvykių prizmę. „Praeitis ateityje“ - su šiais žodžiais galima apibūdinti tai, kas rodoma kantatoje, nes kompozitorius labai jautriai prognozavo savo žmonių pergalę fašistiniais užpuolikais. Jis parodė rusų tautos drąsą žiauriai ir tiesiog kovodamas su užsienio priešais, sėjant terorą ir kančias gimtojoje šalyje. Tai tikra žmonijos pergalė prieš žiaurumą.