Smuikas: istorija, video, įdomūs faktai, klausytis

Muzikos instrumentas: smuikas

Smuikas yra vienas iš sudėtingiausių ir sudėtingiausių muzikos instrumentų, su žavinga dainuojančia daina, panaši į žmogaus balsą, bet tuo pat metu labai išraiškinga ir virtuozi. Nėra sutapimas, kad „orkestro karalienės“ vaidmuo buvo suteiktas smuikui.

Didžioji smuiko garso įvairovė nustebino klausytojus daugiau nei penkis šimtmečius iš eilės, ji taip pat gali greitai pakelti dvasias, įkvėpti optimizmo, padaryti jį kenčiančią ir nerimauti. Nenuostabu, kad smuikas buvo vadinamas instrumento angelais ar velniu.

Smuiko balsas yra panašus į žmogų, dažnai vartojami veiksmažodžiai „dainuoja“, „verkia“. Ji sugeba sukelti džiaugsmo ir liūdesio ašaras. Smuikininkas groja jo klausytojų sielos stygomis, veikdamas per savo galingo asistento stygas. Manoma, kad smuiko sustabdymo laikas skamba ir perkeliamas į kitą dimensiją.

Mūsų puslapyje skaitykite smuiko istoriją ir daug įdomių faktų apie šį muzikos instrumentą.

Garsas

Išraiškingas smuiko dainavimas gali perteikti kompozitoriaus mintis, operos ir baleto personažų jausmus tiksliau ir išsamiau nei visos kitos priemonės. Sultingas, nuoširdus, elegantiškas ir energingas tuo pačiu metu, smuiko garsas yra bet kokio darbo, kuris naudoja bent vieną iš šių instrumentų, pagrindas.

Garsą lemia instrumento kokybė, atlikėjo įgūdžiai ir styginių pasirinkimas. Bosas skiriasi storu, turtingu, šiek tiek griežtu ir atšiauriu garsu. Vidutinės stygos skamba minkšta, nuoširdi, aksominė, matinė. Viršutinis registras skamba šviesiai, saulėtai, garsiai. Muzikos instrumentas ir atlikėjas turi galimybę keisti šiuos garsus, atnešti veislę ir papildomą paletę.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• „Athira Krishna“ iš Indijos 2003 m. 32 valandas nuolat grojo smuiku kaip „Trivandrum“ miesto festivalio dalį, todėl jis pateko į Gineso rekordų knygą.
• Žaisti smuiku nudegina apie 170 kalorijų per valandą.
• Riedučių išradėjas, Joseph Merlin, Belgijos muzikos instrumentų gamintojas. Naujų daiktų, riedučių su metaliniais ratais pristatymui, 1760 m. Jis nuvažiavo į kostiumų kamuolį Londone, žaisdamas smuiku. Auditorija entuziastingai pasveikino grakštų glitimą ant grindų prie nuostabaus instrumento. Įkvėptas 25 metų išradėjo sėkme, jis pradėjo spinuoti sparčiau, o visą greitį nukrito į brangų veidrodį, sutriuškino jį, smuiku ir smarkiai sužeistas. Jo riedutėse nebuvo stabdymų.

• 2007 m. Sausio mėn. Jungtinės Valstijos nusprendė atlikti eksperimentą, kuriame dalyvavo vienas iš ryškiausių smuiko muzikos atlikėjų - Joshua Bell. Virtuali nuėjo metro ir, kaip įprasta gatvės muzikantė, grojo Stradivarius smuiku 45 minutes. Deja, turėjau pripažinti, kad praeiviai nebuvo ypač suinteresuoti išradingu smuikininko žaidimu, visi buvo varomi didmiesčio šurmulio. Tik septyni iš tūkstančių, kurie praėjo per šį laiką, atkreipė dėmesį į garsųjį muzikantą, o dar 20 - pinigus. Iš viso per šį laikotarpį uždirbo 32 $. Joshua Bell koncertai paprastai parduodami už vidutinę 100 dolerių bilieto kainą.
• 2011 m. Didžiausias jaunųjų smuikininkų ansamblis susirinko Changhua miesto (Taivanas) stadione ir sudarė 4645 studentus iš 7–15 metų mokyklų.
• Iki 1750 m. Buvo pagamintos smuiko stygos iš avių žarnų. Metodą pirmą kartą pasiūlė italai.
• 1620 m. Pabaigoje kompozitorius Marini sukūrė pirmąjį smuiko kūrinį. Jis buvo vadinamas „Romanesca per violino solo e basso“.
• Smuikininkai ir smuiko meistrai dažnai stengiasi sukurti mažus instrumentus. Taigi, Kinijos pietuose, Guangdžou mieste, buvo sukurtas mini smuikas, kurio ilgis buvo tik 1 cm. Scenmanas Davidas Edwardsas, kuris grojo nacionaliniame orkestre, sukūrė 1,5 cm smuiko, o 1973 metais Eric Meisner sukūrė 4,1 cm ilgio melodingą instrumentą.

• Pasaulyje yra meistrų, kurie gamina smuikus iš akmens, kurie nėra prastesni nei mediniai kolektyvai. Švedijoje skulptorius Larsas Wiedenfalku, pastatęs pastato fasadą su diabazės blokais, turėjo idėją iš šio akmens padaryti smuiką, nes stebuklingai melodingi garsai sklendė iš dugno ir plaktuko. Jis pavadino savo akmeninį smuiką „Blackbird“. Produktas buvo stebėtinai papuošalas - rezonatoriaus dėžutės sienelių storis neviršija 2,5 mm, smuiko svoris - 2 kg. Čekijos Respublikoje Jan Roerich daro įrankius iš marmuro.
• Rašydamas garsiąją „Mona Liza“ Leonardo da Vinci pakvietė muzikantus žaisti stygomis, įskaitant smuiką. Tuo pačiu metu muzika buvo skirtinga pagal charakterį ir laikus. Daugelis mano, kad Gioconda šypsena („angelo ar velnio šypsena“) yra dviprasmiška dėl įvairių muzikinių pasekmių.
• Smuikas stimuliuoja smegenis. Šį faktą daugiau nei vieną kartą patvirtino žinomi mokslininkai, kurie žinojo, kaip smagu žaisti smuiku. Taigi, pvz., Einšteinas nuo šešerių metų žaidžia virtualiai su šia priemone. Net garsūs Šerlokas Holmsas (kompozicinis vaizdas) visada naudojo savo garsus, kai galvojo apie sudėtingą užduotį.

• Vienas iš sudėtingiausių kūrinių laikomas Niccolo Paganini ir kitų jo kūrinių, Brahso, Čaikovskio, Sibeliaus koncertais. Ir pats mistiškiausias darbas - J. Tartini, kuris pats buvo virtuozo smuikininkas, „Velnio Sonata“ (1713),
• Vertingiausi pinigai yra laikomi Guarneri ir Stradivari smuikais. Didžiausia kaina už smuiką Guarneri "Vietan" 2010 m. Jis buvo parduotas aukcione Čikagoje už $ 18,000,000. Tačiau pats brangiausias Stradivari smuikas laikomas „Lady Blunt“, o 2011 m. Jis buvo parduotas beveik 16 milijonų dolerių.
• Vokietija sukūrė didžiausią smuiką pasaulyje. Jo ilgis - 4,2 m, plotis 1,4 m, lanko ilgis 5,2 m. Jame žaidžia trys žmonės. Tokią unikalią kūrinį sukūrė Vogtlando amatininkai. Šis muzikos instrumentas - tai didelio masto Johann George II Schonfelder smuiko kopija, kuri buvo sukurta XVIII a.
• Dėl smuiko lankas paprastai ištemptas 150-200 plaukų, kurie gali būti pagaminti iš ašutų arba nailono.
• Kai kurių lankų kaina aukcionuose siekia dešimtys tūkstančių dolerių. Brangiausias yra meistras Francois Xavier Tours darbas, kuris yra maždaug 200 000 dolerių.
• Vanessa May yra pripažintas jauniausiu smuikininku, kuris 13 metų amžiaus užėmė Čaikovskio ir Bethoveno smuiko koncertus. 1989 m. Vanessa May debiutavo su Londono filharmonijos orkestru, kurio amžius - 10 metų. 11 metų ji tapo jauniausiu Karaliaus muzikos koledžo studentu.

• Rygos-Korsakovo operos „Caro Saltano pasakos“ epizodas „Kamanės skrydis“ techniškai sunkiai atliekamas ir žaidžiamas dideliu greičiu. Viso pasaulio smuikininkai rengia konkursus dėl šio kūrinio atlikimo greičio. Taigi, 2007 m. D. Garrettas nukentėjo Gineso rekordų knygoje, atlikdamas 1 minutę ir 6,56 sekundes. Nuo tada daugelis atlikėjų bando jį nugalėti ir gauti „sparčiausiai pasaulyje smuikininko“ vardą. Kai kurie sugebėjo atlikti šį darbą greičiau, tačiau tuo pačiu metu jis labai prarado veiklos kokybę. Pavyzdžiui, „Discovery“ televizijos kanalas laiko britų Ben Lee, kuris 58,51 sekundėje atliko „kamanės skrydį“, greičiausiai ne tik smuikininką, bet ir žmogų pasaulyje.

Smuiko taikymas ir repertuaras

Dėl įvairaus laiko, smuikas naudojamas perduoti įvairias nuotaikas ir simbolius. Šiuolaikiniame simfoniniame orkestre šie instrumentai užima beveik trečdalį kompozicijos. Orkestro smuikai yra suskirstyti į 2 grupes: vienas vaidina viršutinį balsą arba melodiją, kitas - žemesnis arba lydi. Jie vadinami pirmuoju ir antruoju smuiku.

Šis muzikos instrumentas skamba puikiai tiek kameriniuose ansambliuose, tiek solo pasirodymuose. Smuikas suderinamas su vėjo instrumentais, fortepijonu ir kitomis stygomis. Iš ansamblių, labiausiai paplitusių styginių kvartetą, kuriame yra 2 smuikai, violončele ir altu. Kvartetui buvo parašyta daugybė įvairių epochų ir stilių kūrinių.

Beveik visi puikūs kompozitoriai nepaisė smuiko su savo dėmesiu, Mozartas, Vivaldi, Čaikovskis, Brahmsas, Dvorakas, Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens, Kreisler, Wieniawski ir daugelis kitų kūrė smuiko ir orkestro koncertus. Smuiku taip pat pasitikėjo solo koncertai keliems instrumentams. Pavyzdžiui, Bachas turi koncertą smuikui, obojui ir styginių ansambliui, o Beethovenas užrašė trijų koncertų smuikui, violončelei, fortepijonui ir orkestrui.

XX a. Smuikas buvo naudojamas įvairiuose šiuolaikinės muzikos stiliuose. Ankstyviausios nuorodos į smuiko naudojimą kaip solo instrumentą džiazo srityje yra dokumentuojamos pirmajame XX a. Vienas pirmųjų džiazo smuikininkų buvo Joe Venuti, atlikęs garsų gitaristą Eddie Langą.

Populiarūs smuiko gabalai

Camille Saint-Saens - Įvadas ir „Rondo Capriccioso“ (klausytis)

Antonio Vivaldi: „Metų laikai“ - vasaros perkūnija (klausytis)

Antonio Bazzini - „Nykštukų šokis“ (klausykitės)

P. I. Čaikovskis - „Waltz-Scherzo“ (klausytis)

Jules Masnet - „Meditacija“ (klausykitės)

Maurice Ravel - „Gypsy“ (klausytis)

I. S. Bachas - „Chaconne“ iš partitos d-moll (klausytis)

Smuiko dizainas

Smuikas surenkamas iš daugiau nei 70 skirtingų medinių dalių, tačiau pagrindinis gamybos sunkumas yra medienos lenkimas ir apdirbimas. Vienu atveju gali būti iki 6 skirtingų rūšių medienos, o amatininkai nuolat eksperimentavo naudodami visas naujas galimybes - tuopą, kriaušę, akacijos, riešutmedžio. Geriausia medžiaga yra medis, išaugęs kalnuose dėl savo atsparumo temperatūrai ir drėgmės kraštutinumams. Stygos yra pagamintos iš gyvenimo, šilko ar metalo. Dažniausiai kapitonas daro:

1. Resonansinės eglės viršutinis aukštas.
2. Kaklas, apatinis denis, klevas.
3. Kilpos iš spygliuočių, alksnių, liepų, raudonmedžio.
4. Klotsy iš spygliuočių.
5. Ebony piršto lenta.
6. Smakro, skaldymo, mygtuko, dėžutės, juodos arba raudonmedžio galvutės.

Kartais kapitonas taiko kitas medienos rūšis arba keičia savo nuožiūra pirmiau pateiktus variantus. Klasikinis orkestro smuikas turi 4 eilutes: nuo „basko“ (mažos oktavos druskos) iki „penktosios“ (antrosios oktavos miško). Kai kuriuose modeliuose gali būti pridėta penktoji eilutė.

Įvairias amatininkų mokyklas apibrėžia klotos, lankai ir garbanos. Išryškėja garbanos. Tai gali būti vaizdiškai vadinama „autoriaus tapyba“.

Labai svarbu yra lakas, apimantis medines dalis. Jis suteikia gaminiui aukso iki tamsos atspalvį su rausvu arba rudu švytėjimu. Tai priklauso nuo lako, kiek laiko prietaisas gyvens ir ar jo garsas išliks nepakitęs.

Ar žinote, kad smuikas yra apgaubtas daugeliu legendų ir mitų? Net muzikos mokykloje vaikams sakoma apie seną tradiciją apie Cremona meistrą ir vedlį. Ilgą laiką jie bandė atskleisti garsiausių Italijos meistrų instrumentų garso paslaptį. Manoma, kad atsakymas slypi specialiame dangos sluoksnyje, kuris netgi nuplauna Stradivarius smuiką, kad jį įrodytų, bet viskas yra veltui.

Paprastai smuikas žaidžiamas su lanku, išskyrus pizzicato gavimą, kurį atlieka styginių žiupsnelis. Lankas turi medinę bazę ir ašutą, tvirtai ištemptą ant jo, kuris prieš žaidimą patrinamas su kanifolija. Paprastai jis yra 75 cm ilgio ir sveria 60 gramų.

Šiuo metu yra keletas šio instrumento tipų - medinis (akustinis) ir elektrinis smuikas, kurio garsą girdime specialiu stiprintuvu. Vienas dalykas lieka nepakitęs - tai nuostabiai švelnus, melodingas ir žavingas šio instrumento garsas su grožiu ir melodiškumu.

Matmenys

Be standartinio pilno dydžio smuiko (4/4), yra ir mažesnių vaikų mokymo priemonių. Smuikas „auga“ su studentu. Pradėkite mokytis su mažiausiais smuikais (1/32, 1/16, 1/8), kurių ilgis yra 32-43 cm.

Pilno smuiko matmenys: ilgis - 60 cm, kūno ilgis - 35,5 cm, svoris apie 300 - 400 gramų.

Smuiko žaidimo metodai

Įžymios smuiko vibracijos, kurios įsiskverbia į klausytojų sielą su turtinga garso banga. Muzikantas gali tik šiek tiek pakelti ir nuleisti garsus, suteikdamas dar didesnę garso paletės įvairovę ir platumą muzikos serijai. Taip pat žinoma, kad glissando technika yra tokia, kaip šis žaidimo būdas leidžia jums pritaikyti trūkumą ant kaklo.

Stygos užspaudimas nėra stiprus, tiesiog liesti, smuikininkas ištraukia originalius šaltus, švilpiančius garsus, panašius į fleito garsą (flageolet). Yra flageolų, kuriuose dalyvauja 2 atlikėjo pirštai, išdėstyti ant kvarco ar penktos iš jų, ypač sunku atlikti. Aukščiausia įgūdžių kategorija laikoma flageoletų sparta.

Taip pat smuikininkai naudoja tokius įdomius žaidimų metodus:

• „Leg Lego“ - styginių lankas su stiebais. Šis metodas naudojamas „Mirties šokis“ Saint-Saens imituoti šokių skeletų garsą.
• Sul ponticello - lenkimas ant stendo suteikia grėsmingą, šnypštą garsą, būdingą neigiamiems simboliams.
• Sul tasto - laivapriekio žaidimas. Atkuria švelnų, eterinį garsą.
• Ricochetas - atliekamas metant lanką ant stygos su nemokamu atkūrimu.

Kitas triukas yra nutildyti. Tai šukos, pagamintos iš medžio ar metalo, mažinančios styginių vibracijas. Dėl nutildymo smuikas skleidžia minkštus, slopinančius garsus. Šis metodas dažnai naudojamas liriniams, dvasiniams momentams atlikti.

Smuikui galite paimti dvigubus užrašus, akordus, atlikti polifoninius kūrinius, bet dažniausiai jo daugiapusis balsas naudojamas solo, nes didžiulis garsų spektras, jų atspalviai yra pagrindinis jo privalumas.

Smuiko istorija

Dar visai neseniai jis buvo laikomas smuiko smuiku, tačiau buvo įrodyta, kad tai yra du visiškai skirtingi instrumentai. Jų plėtra XIV – XV a. Vyko lygiagrečiai. Jei altui priklausė aristokratinei klasei, smuikas atėjo iš žmonių. Jame dažniausiai žydėjo valstiečiai, brangūs menininkai.

Šis instrumentas, kuris yra neįprastai įvairus garsas, gali būti vadinamas jo pirmtakais: Indijos lira, Lenkijos girgždas (rebeca), rusų krepas, arabų sukilimas, britų mola, Kazachstano kobyzas, ispanų fidel. Visi šie instrumentai galėjo būti smuiko palikuonys, nes kiekvienas iš jų padėjo gimdyti styginių šeimą ir apdovanojo juos savo dorybėmis.

Smuiko įvedimas į aukštą visuomenę ir skaičiavimas su aristokratiniais instrumentais prasidėjo 1560 m., Kai Charles IX įsakė 24 smuikams už savo muzikantus iš styginių meistro Amati. Vienas iš jų išliko iki šios dienos. Tai yra seniausias smuikas pasaulyje, vadinamas „Charles IX“.

Smuikų kūrimą tokia forma, kuria mes juos matome, ginčija du namai: Andrea Amati ir Gasparo de Solo. Kai kurie šaltiniai teigia, kad delnas turi būti duotas Gasparo Bertolotti (Amati mokytojui), kurio muzikos instrumentai vėliau buvo tobulinami Amati namuose. Žinoma, tik žinoma, kad tai įvyko Italijoje XVI a. Šiek tiek vėliau Guarneri ir Stradivari tapo jų įpėdininkais, kurie šiek tiek padidino smuiko kūno dydį ir sukūrė didesnes skyles (efs), kad taptų stipresnis.

XVII a. Pabaigoje britai bandė smuikuoti pridėti smuikui ir sukurti mokyklą mokytis žaisti tokią priemonę. Tačiau dėl didelio garso praradimo ši idėja buvo greitai atsisakyta. Violino smuiko virtuozai Paganini, Lolli, Tartini, ir dauguma kompozitorių, ypač Vivaldi, buvo labiausiai atsipalaidavę laisvo stiliaus žaidėjai su aiškiu kaklu.