Karl Orff
Šis garsus kompozitorius vadinamas dideliu Bavarijos eksperimentuotoju. Jo muzika, pasižyminti originalumu, skamba šiek tiek neįprasta. Turėdamas retą kokybę - išskirtinį paprastumą, jis užkariauja auditoriją visuose pasaulio kampeliuose su jo pasiūlymo stebuklinga galia. Šio išskirtinio maestro, kurio darbas tapo ypatingu XX a. Kultūros reiškiniu, vardas - Karlas Orffas. Kompozitoriaus naujovė buvo jo nuolatinis noras išlyginti linijas tarp muzikos ir teatro. Iš tiesų, jo kūrybiniame pavelde nėra darbų, kurie atitiktų „grynosios muzikos“ apibrėžimą. Be išskirtinių Orfo vertybių, kurios visuotinai pripažintos muzikos mene, kompozitoriaus indėlis į jaunosios kartos kūrybinį vystymąsi yra neįkainojamas. Jo sukurta pedagoginė sistema sėkmingai taikoma daugelyje pasaulio šalių.
Mūsų puslapyje rasite trumpą Carl Orff biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.
Trumpa Carl Orff biografija
1895 m. Liepos 10 d. Miunchene, Meilingershtrasse gatvėje, paveldėtos kariuomenės Heinricho Orffo ir jo žmonos Paula, nee Köstlerio šeimoje, įvyko linksmas įvykis: gimė pirmagimis, laimingi tėvai - Karl Heinrich Maria. Nuo pirmųjų gyvenimo dienų vaikas buvo apsuptas kūrybinės atmosferos: namuose nuolat buvo girdima muzika. Berniuko motina, kuri vaikystėje ir jaunystėje gavo gerą išsilavinimą, puikiai grojo fortepijoną.
Nuo vienerių metų amžiaus mažas Karl buvo pritrauktas į muzikinius garsus, jis mylėjo sėdėti po fortepijonu ir klausytis Paula, grojant muzikai, o dviejų metų amžiuje vaikas paprašė isterijos leisti žaisti fortepijoną. Karlas buvo įdėti į instrumentą ant kėdės, jis paspaudė raktus dviem rankomis ir tuo pačiu metu dainavo dainas tik suprantama kalba. Keturiais metais berniukas pirmą kartą pamatė lėlių teatrą. Įspūdis buvo toks stiprus, kad po šio pažinimo jo mėgstamiausi žaislai buvo lėlės, pagamintos iš pleistrų. Matydamas tokį aistrą savo sūnui, patys tėvai sukūrė ir Kalėdoje davė jam žaisti teatrą. Po penkerių metų Paula pradėjo mokyti Karlui žaisti fortepijoną, bet berniukas nepatiko nuobodus pratimus, jis patiko žaisti daugiau nei pats pats. Bet vaikas turėjo studijuoti muziką, jis greitai suprato, kad naudojant šiuos ženklus galite įrašyti savo muzikines fantazijas.
Per šešerius metus Karlas buvo išsiųstas į mokyklą, kurioje jis visiškai nepatiko. Jo motina išmoko skaityti ir rašyti, jis praleido pamokas, o kai jis grįžo namo, entuziastingai atsisėdo rašyti eilėraščius ir istorijas. Jau po dešimties metų vaikų žurnale buvo paskelbtos dvi Karlo istorijos.
Su visomis įvairiomis veiklos rūšimis berniuko žavesys lėlių teatru ne tik tęsėsi, bet ir vis daugiau. Mokyklų pasirodymai, kurie žino, kaip žaisti muzikos instrumentus, taip pat jaunesnė sesuo, dalyvavo spektaklių kūriniuose, kuriuose jis kūrė tekstus ir muziką.
Kai Carl buvo keturiolika, jo tėvai pirmą kartą nuvyko į operos teatrą.
"Skraidantis olandas" Wagner jis padarė tokį įspūdį jaunuoliui, kad jis nustojo eiti į gimnaziją visą dieną, improvizuodamas, sėdėdamas prie fortepijono. Giminaičiai buvo nepatenkinti šiuo Karlo elgesiu, tačiau Paula, nepaisant artimų draugų kaltinimų, priėmė sprendimą. Ji davė savo sūnui „Skraidančių olandų“ klavierių ir leido eiti į operos teatro pasirodymus. Keturiolika metų, remiant jo tėvams, Karlas išėjo iš gimnazijos ir pradėjo ruoštis atvykti į Muzikos Akademiją, kuriai jis pradėjo studijuoti 1912 m. Rudenį.
Deja, tikimės, kad jaunasis muzikantas prisirišęs įstojus į švietimo įstaigą, vėl nepateisino savęs. Karlas tuo metu buvo gana sumanus muzikantas, gerai pažinęs muziką, nuolat ieškojo, ką jis laikė svarbiausiu ir įdomiausiu savimi, nes mokoma programa neatitiko jo. Studijuodamas Claude Debussy balą, jaunuolis net nusprendė palikti Miuncheną Paryžiuje ir tęsti studijas su garsiu maestro, ir tik tėvas gali sustabdyti jaunąjį muzikantą. Baigęs Akademiją, 1914 m. Karl operoje dirbo vokalistais ir tuo pat metu atidžiai studijavo fortepijoną, pasimokydamas iš Hermano Zilherio. Galiausiai, 1916 m. Jis užėmė dirigento vietą Kammerspiel dramos teatre. Šis darbas buvo labai patrauklus jaunajam kompozitoriui: jis pats rašė muziką ir galėjo eksperimentuoti su juo taip, kaip jis norėjo. Visi Orffo planai žlugo 1917 m. Rugsėjo mėn., Kai jis buvo sudarytas į armiją ir išsiųstas į Rytų frontą. Po rimto sužeidimo Karlas buvo užsikrėtęs, o po to, kai Komisija priėmė sprendimą dėl netinkamo karo tarnybos, jis vėl pradėjo teatro veiklą, pirmiausia Mannheimo teatre, o vėliau kunigaikščio teismo teatre Darmštate. Po kurio laiko Orff grįžo į Miuncheną, kur 1920 m. Jo asmeninis gyvenimas pasikeitė. Karlas vedė pradedančiojo operos dainininkę Alice Solscher, o po metų jis tapo laimingu tėvu mažai Dieviškai.
Dvidešimtajame dešimtmetyje Carl Orff pradeda pritraukti mokymo veiklą. Jis užsiima konsultavimu, renka aplink jį jaunus muzikantus, kurie ruošiasi įeiti į muzikos akademiją ir tuos, kurie jau studijuoja, bet nepatenkino mokymo metodais. 1923 m. Karlas susitiko su jaunuoju gimnastiku Dorothea Gunter, o kitais metais padėjo jai atidaryti šokio ir muzikos mokyklą Guntherschule, kurioje jis pats greitai pradėjo mokyti. Nuolat kūrybiškas bendravimas su jaunesne karta, taip susižavėjęs Orffas, kad jis sukūrė savo muzikinio ugdymo metodiką ir 1932 m. Jį paskelbė pavadinimu „Shulverk“. Antrąjį dešimtmetį Karlas, rimtai įsitraukęs į kompoziciją, pasitraukė iš mokymo.
Nacių režimo metais Orffas buvo gana atsargus. Jo draugų ratas buvo labai įvairus: nuo aukščiausio partijos vadovų iš Hitlerio Vokietijos atstovų iki pasipriešinimo judėjimo įkūrėjų. Bijodamas dėl savo gyvenimo, nes jis pats turėjo žydų šaknis, Karlas niekada nepateikė prieštaravimų valdančiajai partijai ir aktyviai bandė įrodyti savo patikimumą. Pavyzdžiui, Orffas buvo vienintelis kompozitorius, priėmęs Frankfurto mero pasiūlymą surengti muziką Šekspyro komedijai „Vasaros nakties svajonė“. Tomis dienomis Mendelssono kūriniai dėl kompozitoriaus žydų kilmės buvo griežtai draudžiami. Nors Orffas nebuvo laikomas „nacių“ kompozitoriumi, jo populiarumas išaugo, nes „Carmina Burana“ patiko ne tik Goebbels, bet ir pats Hitleris.
Po karo Karl Orff už bendradarbiavimą su Hitlerio režimu buvo įtrauktas į „juodąjį sąrašą“, tačiau jam pavyko išeiti iš šios situacijos. Jis pareiškė esąs pasipriešinimo grupėje, kuriai vadovauja jo draugas Kurt Huber. Tiesą sakant, taip nebuvo, tačiau šis teiginys padėjo Orff išvengti represijų ir grįžti ne tik į kompozicijas, bet ir į mokymą. 1955 m. Karlas apsigyveno gražioje, kūrybingoje vietoje - „Disseine am Ammersee“, o šešiasdešimtajame dešimtmetyje jis persikėlė į Zalcburgą, kur vadovavo jam pavadintam institutui ir mokė vaikų kūrybinio ugdymo metodikos pagrindus. Paskutinį darbą Orffas parašė 1975 m., O vėliau analizavo pasirengimą publikuoti savo archyvo medžiagą. 1982 m. Kovo 29 d. Miunchene kompozitorius mirė po sunkios, ilgalaikės ligos 86 metų amžiaus, o pagal jo norus buvo palaidotas baroko bažnyčioje, esančioje Andex benediktinų vienuolyno pietvakariuose, Miunchene.
Įdomūs faktai
- Orff pradėjo kūrybinius eksperimentus su perkusiniais instrumentais dviejų metų amžiaus. Carlui nepatiko ramus garsas, kurį fortepijonas padarė, kai kūdikis palietė raktus su savo silpnais pirštais. Suprasdami, kad jei smūgis yra stipresnis, tada garsas yra ryškesnis, jis traukė plaktuką iš virtuvės, kad nugalėtų mėsą. Pianinas gali pasakyti pasisekė: vaikas iš karto buvo išjungtas, kai tik jis pradėjo mušti ant smaigalys ant instrumento raktų su visa galia. Iškart po šio incidento tėvai nupirko sūnų būgnui.
- Pagal Orffo biografiją, kai Charlesas buvo aštuonis, jo tėvai pirmą kartą su jais nuvyko į simfoninės muzikos koncertą. Orkestras atliko V. A. Mozarto „Mažosios nakties serenadą“ ir L.V. Beethovenas. Berniuko įspūdis apie Bethoveno simfoniją, kurį jis girdėjo, buvo toks didelis, kad jis pradėjo paprašyti savo motinos žaisti šį kūrinį ant keturių rankų. Tai vyko dieną po dienos, todėl visa simfonija buvo išmokta iš širdies.
- Karo Orffo tėvas, kuris tęsė karinę dinastiją, buvo muzikiniu apdovanotu žmogumi ir gana sumaniai grojo fortepijoną, altu ir kontrabassą.
- Karl Orffas, baigęs 1914 m. Muzikos akademiją, buvo toks nepatenkintas mokymosi procesu, kad jis net nežengė į vakaro naktį. Baigimo pažymėjimas jam buvo išsiųstas paštu.
- 1916 m. Kammerspielio Miuncheno dramos teatre dirigentas dirbo Karl Orff, tačiau jis taip pat dalyvavo teatro darbe, kad ne tik dirbo orkestru, bet ir atliko šviestuvo, kvėpavimo ir net darbo etapo vaidmenis.
- Karlo Orffo asmeninis gyvenimas buvo gana aktyvus. Pirmą kartą susituokęs 25 metų amžiaus buvo dainininkas Alice Zolscher. Po penkerių metų santuokos jie sugedo. Nuo 1925 iki 1939 m. Kompozitorius buvo bakalauras. Antroji Orffo žmona buvo gydytoja Gertrude Willert. Ji buvo devyniolika metų jaunesnė už Karlą, ir galbūt dėl šios priežasties jų šeimyninė laimė truko tik ketverius metus. 1954 m. Kompozitorius iš naujo susituokė, pasirinkęs rašytoją Louise Rinser kaip savo draugą. Ketvirtąjį kartą Orffas susituokė 65 metų yra jo jaunasis sekretorius Lizelotte Schmitz, kuris praleido paskutinę kelionę.
- Godela - vienintelė kompozitoriaus dukra, gimusi iš jos pirmosios santuokos, vėliau pasirinko aktorės profesiją.
- Karlo Orffo biografijoje yra daug paslapčių ir paslapčių, kurių jis per visą savo gyvenimą patikėjo niekam. Pavyzdžiui, kaip turėdamas žydų šaknis, jis, pagal tam tikrą informaciją, tapo nacių partijos nariu? Kaip vienu metu galėjo būti Balduro Benedikt von Schirachureuichsjugendführer, Vienos Gauleiterio ir SA Obergruppenführer ir Kurt Huber, Miuncheno rezistencijos grupės, kurią naciai atliko 1943 m., Draugas? Kaip mėgstamas nacių elito kompozitorius, gavęs subsidijas ir atlyginimus iš valdžios, jis, pasibaigus Hitlerio Vokietijai, sugebėjo ne tik „išvalyti“, bet ir tapti visame pasaulyje gerbiamu asmeniu.
- Carl Orffo nuopelnai buvo vertinami jų gyvenime. Jis buvo išrinktas Regensburgo universiteto garbės nariu, Niurnbergo dailės akademija, Bavarijos dailės akademija ir Santa Cecilia akademija Romoje. Orff gavo garbės daktaro titulą Tübingeno universitete, taip pat Ludwigo-Maximiliano universitete Miunchene.
- Be to, jis buvo apdovanotas daugybe apdovanojimų, tarp jų ir Vokietijos Federacinės Respublikos nuopelnų ordino ir Bavarijos ordino už nuopelnus. 1975 m. Kompozitorius tapo Miuncheno miesto garbės piliečiu, o 2001 m. Jam buvo pavadintas asteroidas.
- Šiandien Vokietijos miestas Zalcburgas yra populiarus tarp turistų ne tik kaip didžiojo Mozarto miestas, bet ir labai įdomus Karl Orffo nuostabaus švietimo darbo gerbėjams. Jo muzikinio ugdymo sistema įgijo tokį populiarumą, kad Orff institute tik pirmajame dešimtmetyje mokėsi daugiau nei keturiasdešimties šalių atstovai.
Kūrybiškumas Carl Orff
Iš Orffo biografijos žinome, kad Carl pradėjo įsijungti į kompoziciją gana anksti. Devynių metų amžiuje jis parašė muziką savo namų lėlių teatro spektakliams. Vienas iš jo pirmųjų kūrinių buvo improvizuota opera, turinti pavadinimą „In the Magic Forest“. Keturiolika metų, įkvėptas fakto, kad jo tėvai leido jam patekti į Muzikos akademiją, Karl sudarė daugiau kaip penkiasdešimt dainų vokiečių poetų eilėraščiams, iš kurių tik šešios buvo. Tuo metu Orffas daug rašė, bet sukūrė visus jo kūrinius, nežinodamas harmonijos ir kontrapunkto taisyklių. Užsiregistravęs Muzikos Akademijoje, Karl beveik iš karto pradeda kūrybinius eksperimentus, tačiau visi jie, deja, nesėkmingi. 20-ojo dešimtmečio pradžioje „Orff“ sužavėjo vokiečių ekspresionistų poezija, viena iš jų buvo Franz Werfel. Jaunas kompozitorius šio poeto eilėms sudarė keletą vokalinių kūrinių, tačiau auditorija, išgirdusi juos koncerte, buvo visiškai nesuprantama. Daugiau šių dainų niekada nebuvo atlikta. Nesėkmė kompozicijos srityje tęsiasi vienas po kito, tačiau jis nepalieka ir tęs savo naujos muzikos tyrimus. 1927 m. Karl Bertoldo Brechto poetiniams tekstams parašė du chorų užrašus, tačiau jame kompozitoriaus stilius buvo apibūdintas kaip pernelyg originalus ir labai neįprasta.
Dešimtajame dešimtmetyje Orffas pradėjo studijuoti folkloro medžiagą, kuri vėliau buvo jo darbo pagrindas. Taigi, 1934 m. Pavasarį, ieškodamas medžiagos Miuncheno centrinėje teismo bibliotekoje, jis susidūrė su XIII a. Rankraščiu, rastu Bavarijos vienuolyne. Tai buvo eilėraštis su pavadinimu „Carmina Burana“, parašytas golijonų, klajojančių viduramžių poetų. Tirdamas tekstus, Karlas iškart pristatė, kad tai turėtų būti ryškus teatro spektaklis, kuriame žodis, muzika, vokalas ir choreografija bus glaudžiai susiję. Po kelių savaičių, atlikusi naują leidinį apie fortepijoną leidyklos atstovams, jis gavo entuziastingą apžvalgą. Darbas dėl Karlo kūrinio rezultato užtruko dvejus metus ir dar vienerius metus, kad parengtų premjerą, vykusią Frankfurte prie Maino 1937 m. Birželio 8 d. Po sėkmingo vadinamųjų giesmių su nuotraukomis - „Carmina Burana“, Orffas, kuris pagaliau tikėjo savimi, savo leidėjui sakė, kad jis turi teisę sunaikinti visus iki šiol spausdintus kompozitoriaus kūrinius ir „Carmina Burana“. pradeda savo surinktus darbus.
1943 m. Įvyko dar vienas Orffo kūrinio premjera, imituojanti spektaklį su dainavimo „Catulli Carmina“, kurį sudarė poeto Guy Valerio Katulos eilėraščiai, gyvenęs pirmame amžiuje prieš Kristų. Derindamas „Carmina Burana“ ir „Catulli Carmina“ scenoje, kompozitorius suprato, kad jam trūksta paskutinės dalies. 1951 m. Kompozitorius baigė ir atkūrė scenoje trečią triptiko dalį - „sceninį koncertą“ su dekoracijomis ir kostiumais „Trionfo di Afrodite“. Visas ciklas, vėliau vadinamas Triumphs, jau pateikia pilną Carl Orffo rankraščio kompoziciją.
Tačiau kalbant apie Orffo darbą, būtina pabrėžti, kad tai yra vienaip ar kitaip susiję su teatro menu, kuriam kompozitorius skyrė apie dvidešimt jo kompozicijų. Tačiau Orffo darbai negali būti vadinami nei operomis, nei dramatiškais spektakliais. Tai ypatingas įdomus reiškinys, atspindintis įvairių teatro formų elementų susijungimą. Kompozitorius nuosekliai ir iš esmės atmetė tradicinę operos estetiką ir sukūrė savo naujo tipo spektaklį, sujungdamas muzikinį ir dramatišką teatrą. Taigi Orffas, remdamasis operos žanru, savo kompozicijas jame apibrėžia nauju būdu, kaip „Mažasis pasaulio teatras“. Eksperimentuodamas ir užpildydamas naujoves, jis kuria instruktyvius muzikinius pasirodymus pagal brolių Grimso pasakų kūrinius: „Mėnulis“ ir „Protingas mergina“. Taip pat tarp Orffo kūrinių ypač reikėtų atkreipti dėmesį į šnekamąją muzikinę dramą: - „Vasaros nakties svajonė“, „Bernauerin“ ir „Sly Men“. Ypač pažymėtina kompozitoriaus kūriniai senoviniais tematais: „Antigone“, „King Oidipus“ ir „Prometheus“. Formuojant trilogiją, šie kūriniai taip pat neapriboti stilistinių ar žanrų tradicijų. Be to, labai domina Karlo Orffo paslaptys: „Kristaus prisikėlimo paslaptis“, „Kūdikio gimimo stebuklas“ ir „Laiko pabaigos paslaptis“. Kompozitorius parašė savo paskutinį kūrinį „Skaitytojui, kalbėjimo chorui ir mušamiesiems“ pagal B. Brechto poeziją 1975 metais.
Carl Orffo muzikinio ugdymo sistema
Karlo Orffo naujoves teatro meno srityje sunku pervertinti, tačiau jo indėlis į muzikinę pedagogiką, būtent jaunosios kartos kūrybinį vystymąsi, yra ne mažiau vertingas. Jo sukurtos sistemos, kuri dabar plačiai naudojama visame pasaulyje, pagrindas yra improvizacija, ty nemokama muzika. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.
Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. Savo pedagoginiame darbe jis sutelkė dėmesį į ritmo pojūtį, nes jis laikė jį originaliu muzikinių gebėjimų pagrindu ir muzikos susijungimu su judėjimu. Remiantis tuo, iš pradžių Karl Orffo edukaciniame procese vyrauja paprasti mušamieji instrumentai: įvairūs gandai, varpai, sklendės, tamburinai ir įvairios būgnai. Tačiau į juos buvo pridėta pikio ksilofonų ir metalofonų, o vėliau ir šiek tiek vėliau. Studentai buvo paprašyti sudaryti savo kompozicijas arba improvizuoti bet kuria tema. Pagrindinis tokio mokymo tikslas buvo sukurti chorinę grupę, kurios nariai žinotų, kaip šokti gražiai. Užduotis buvo sėkmingai išspręsta ir po kurio laiko „Gunterschule“ moksleivių spektakliai buvo gauti labai nuoširdžiai. Per trisdešimtą metų pirmasis vadovas buvo išleistas antrašte „ritminiai-melodiniai pratimai“, o po dvejų metų buvo spausdintos metodinės rekomendacijos - „Orff-Shulverk - elementarios muzikos grojimo praktika“. Antrojo pasaulinio karo pabaigoje Guntherschule buvo uždaryta, o visas jo turtas buvo sunaikintas per sprogdinimus.
Nepaisant sudėtingos situacijos po karo, daugelis Vokietijos piliečių susirūpino vaikų ugdymo plėtra. Karl Orffo pedagoginė teorija buvo paminėta 1948 m. Ir pasiūlė radiją transliuoti keletą kartų. Sujungęs su buvusiu mokiniu, o vėliau ir „Gunterschule“ mokytoju Gunildu Keetmanu, jis parengė daugiau nei dešimt muzikinio ugdymo programų, skirtų pedagogams, mokytojams ir tėvams. Radijo programų sėkmė buvo tokia didelė, kad jie truko daugiau nei penkerius metus, o Orffo metodas pradėjo populiarėti visoje Vokietijoje. 1949 m. Zalcburgo Mozarteumo konservatorijoje buvo surengtos pamokos, o 1963 m. Buvo atidarytas Orffas, institutas, mokantis mokytojus ir pedagogus kompozitoriaus ir novatoriaus metodais. Nuo 1950 iki 1954 m. Periodiškai buvo paskelbti vadovai, kurie vėliau apėmė penkių tomų antologiją. Netrukus „Orff“ muzikos sistema pradėjo aktyviai plisti ir Orff pradėjo plisti visame pasaulyje.
Carl Orffo naujoves muzikinio teatro srityje sunku pervertinti. Savo muzikos, turinčios ypatingą hipnotinę galią, spektakliuose vaidina ypatingą vaidmenį. Visada susijusi su menininko judėjimu, ji yra esminė scenoje vykstančios veiklos dalis. Šiuo metu Karl Orff vardas yra populiarus visame pasaulyje, o jo darbai sėkmingai įgyvendinami daugelyje šalių teatrų etapuose.
Palikite Komentarą