Franz Schubert: biografija, įdomūs faktai, vaizdo įrašai, kūrybiškumas

Franz Schubert

Graži žvaigždė garsiojoje galaktikoje, kad Austrijos žemė buvo derlinga muzikos genijus - Franz Schubert. Amžinai jaunas romantiškas, kuris labai nukentėjo savo trumpame gyvenime, kuris sugebėjo išreikšti visus savo gilius jausmus muzikoje ir mokė klausytojus mylėti tokią „ne tobulą“, „ne pavyzdinę“ (klasikinę) muziką, kupiną dvasinių kankinimų. Vienas ryškiausių muzikinio romantizmo įkūrėjų.

Mūsų puslapyje rasite trumpą Franz Schubert biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

Trumpa Schubert biografija

Franz Schubert biografija yra viena trumpiausių pasaulyje muzikinėje kultūroje. Gyvenęs tik 31 metus, jis paliko šviesų pėdsaką, panašų į tai, kas lieka po kometos. Gimęs tapti dar viena Vienos klasika, Schubertas dėl savo kančių ir netekimų atnešė gilias asmenines patirtis muzikai. Taigi gimė romantizmas. Griežtos klasikinės taisyklės, kurios atpažįsta tik pavyzdinį suvaržymą, simetriją ir ramus sąmokslus, buvo pakeistos protesto, sprogstamųjų ritmų, išraiškingų melodijų, pilnų tikrųjų jausmų, įtemptos harmonijos.

Jis gimė 1797 m. Neturtingoje mokyklos mokytojo šeimoje. Jo likimas buvo iš anksto nustatytas - tęsti tėvo amatų, nei šlovės, nei sėkmės čia nebuvo. Tačiau ankstyvame amžiuje jis parodė aukštus muzikos sugebėjimus. Gavęs pirmąsias muzikines pamokas savo namuose, jis tęsė studijas parapijos mokykloje, o vėliau ir Vienos nuteistame, uždaroje bažnyčios chorų dainininkų internatinėje mokykloje. Mokymas mokykloje buvo panašus į kariuomenę - mokiniai turėjo mokytis valandų ir tada koncertuoti. Vėliau Frankas su siaubu priminė ten praleistus metus, ilgą laiką buvo nusivylęs bažnyčios dogmose, nors savo darbe jis kreipėsi į dvasinį žanrą (rašė 6 masės). Garsiąją „Ave Maria“, be kurios negali būti padaryta nė viena Kalėdų šventė, kuri dažniausiai siejama su gražiu Mergelės Marijos paveikslu, Schubertas buvo romantiška baladė, pagrįsta Walter Scott dainomis (išversta į vokiečių kalbą).

Jis buvo labai talentingas studentas, mokytojai jam atsisakė žodžių: „Dievas jam mokė, aš neturiu nieko bendra su juo“. Iš Schuberto biografijos sužinosime, kad jo pirmieji kompozitorių eksperimentai prasidėjo 13 metų amžiaus, o 15-ųjų pradėjo spręsti „maestro Antonio Salieri“ paties kontrapunktą ir kompoziciją.

Iš Teismo koplyčios choro („Hofsengecnabe“) jis buvo išsiųstas, kai jo balsas pradėjo lūžti.. Per šį laikotarpį jau buvo laikas nuspręsti dėl profesijos pasirinkimo. Mano tėvas primygtinai reikalavo įstoti į mokytojo seminariją. Muzikantų darbo perspektyvos buvo labai neapibrėžtos, o darbas kaip mokytojas bent jau galėtų būti tikras ateityje. Franz davė kelią, išmoko ir net sugebėjo dirbti mokykloje 4 metus.

Bet tada visos veiklos ir gyvenimo sąlygos neatitiko emocinių jaunuolio impulsų - visos jo mintys buvo tik apie muziką. Savo laisvalaikiu jis suvaidino daug muzikos siaurame draugų rate. Ir kartą nusprendė palikti nuolatinį darbą ir skirti sau muziką. Tai buvo rimtas žingsnis - atsisakyti garantuotų, nors ir nedidelių, pajamų ir bausmės.

Tuo pačiu metu sutapo pirmoji meilė. Jausmas buvo abipusis - jaunasis Teresa Grobas aiškiai laukė rankos ir širdies pasiūlymo, tačiau jis niekada nesekė. Franzo pajamos nebuvo pakankamos savo pačių egzistavimui, jau nekalbant apie šeimos išlaikymą. Jis liko vienišas, jo muzikinė karjera niekada nebuvo išvystyta. Skirtingai nei Liszt ir Chopin virtuoziniai pianistai, Schubertui nepavyko pasižymėti išskirtiniais atlikimo įgūdžiais ir negalėjo įgyti atlikėjo šlovės. Dirigento Laibacho, kurį jis tikėjosi, pareigose, jam buvo atsisakyta, ir jis niekada negavo jokių kitų rimtų pasiūlymų.

Darbų publikavimas jam beveik nepadėjo pinigų. Leidėjai labai nenoriai spausdino mažai žinomo kompozitoriaus kūrinius. Kaip jie sakytų dabar, jis nebuvo „paaukštintas“ dėl masių. Kartais jis buvo pakviestas koncertuoti mažuose salonuose, kurių nariai jaučiasi labiau panašūs į bohemiją nei iš tikrųjų domisi savo muzika. Mažas Schuberto draugų ratas finansiškai rėmė jaunąjį kompozitorių.

Tačiau didžioji auditorija Schubertas beveik nekalbėjo. Jis niekada negirdėjo stovinčios ovacijos po bet kokio sėkmingo darbo baigimo, jis nejaučia, ką dažniausiai savo kompozitoriaus „metodai“ klauso auditorija. Nepavyko įtvirtinti sėkmės vėlesniuose kūriniuose - galų gale, jam nereikėjo galvoti apie tai, kaip surinkti didelę koncertų salę, pirkti bilietus, prisiminti ir pan.

Iš tikrųjų visa jo muzika yra begalinis monologas su subtiliausiu brandaus žmogaus atspindžiu. Nėra dialogo su visuomene, bandoma prašyti ir padaryti įspūdį. Ji yra labai intymi, netgi intymi tam tikra prasme. Ir užpildytas begalinis jausmų nuoširdumas. Gilios jo žemiškos vienatvės, trūkumo, pralaimėjimo kartumo patirtys kasdien užpildė savo mintis. Ir, nerandant jokio kito kelio, jie išlipa į darbus.

Susitikę su operos ir kameriniu dainininku Johanu Michael Voglemu, šiek tiek geriau. Menininkas dainavo Schubert'o dainas ir baladus Vienos salonuose, o pats Frankas veikė kaip pagalbininkas. „Vogl“ spektaklyje „Schubert“ dainos ir romansai greitai populiarėjo. 1825 m. Jie ėmėsi bendros kelionių į Aukštutinę Austriją. Provincijų miestuose jie buvo pasveikinti maloniai ir džiaugsmu, tačiau jie vėl negavo pinigų. Kaip tapti žinomu.

Jau 1820 m. Pradžioje Franz pradėjo sutrikdyti jo sveikatą. Autentiškai žinoma, kad po to, kai apsilankė mergaitėje, jis susitiko su šia liga, ir tai sukėlė nusivylimą šiai gyvenimo pusei. Po nedidelių patobulinimų liga progresavo, silpnėjo imunitetas. Jam buvo sunku nešioti ir šaltojo šaltinio. 1828 m. Rudenį jis susirgo vidurių šiltine, iš kurios jis mirė 1828 m. Lapkričio 19 d.

Skirtingai nei Mozartas, Schubertas buvo palaidotas atskiroje kapavietėje. Tačiau dėl tokio didingo laidojimo reikėjo sumokėti pinigus iš jo fortepijono pardavimo, nupirktą po vienintelio didelio koncerto. Pripažinimas atėjo į jį po mirties ir daug vėliau - po kelių dešimtmečių. Faktas yra tai, kad pagrindinė muzikos versijos esė dalis buvo saugoma su draugais, artimaisiais, kai kuriose spintose kaip nenaudinga. Žinomas dėl savo užmaršties, Schubertas niekada nesilaikė savo darbų katalogo (pvz., Mozarto), nesistengė jų susisteminti, bent jau laikyti vienoje vietoje.

Didžiąją dalį rašytinės muzikos medžiagos 1867 m. Surado George Grove ir Arthur Sullivan. XIX ir XX a. Svarbūs muzikantai grojo Schuberto muziką, o tokie kompozitoriai kaip Berliozas, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss pripažino absoliučią Schuberto įtaką jo darbui. 1897 m. Vadovaujant Brahmsui, buvo išleistas pirmasis moksliškai patikrintas visų Schuberto leidinių leidimas.

Įdomūs faktai apie Franzą Schubertą

• Žinoma, kad beveik visi jo kompozitoriaus portretai buvo gana glaistomi. Pavyzdžiui, jis niekada nešiojo baltas apykakles. Tiesioginė, tikslinga išvaizda jam visai nebuvo būdinga - net artimi draugai, garbinantys jį, vadinami Schumal Schwamal („schwam“ - vokiečių kempine), nurodydami jo švelnumą.

• Išliko daugybė amžininkų prisiminimų apie kompozitoriaus išskirtinį dėmesį ir pamiršimą. Muzikinio popieriaus laužas su esečių eskizais gali būti randamas bet kur. Jie net sako, kad, pamatę žaidimo užrašus, iš karto atsisėdo ir grojo. „Kas graži! Paaiškėjo, kad žaidimą parašė jis. Be to, garsus Didžiojo C didžiojo simfonijos rankraštis netyčia buvo atrasta po 10 metų po jo mirties.
• Schubertas parašė apie 600 vokalinių kūrinių, kurių du trečdaliai buvo iki 19 metų amžiaus, o bendras jo kompozicijų skaičius viršija 1000, tai neįmanoma nustatyti, nes kai kurie iš jų liko nebaigti eskizai, o kai kurie tikriausiai buvo prarasti. amžinai.
• Schubertas parašė daug orkestrų kūrinių, tačiau nė vienas iš jų jo girdėjęs ne visą savo gyvenimą viešo pasirodymo metu. Kai kurie mokslininkai ironiškai tiki, kad tai įmanoma, todėl jie iš karto spėlioja, kad autorius yra orkestro smuikininkas. Pagal Schuberto biografiją, dainavimo koplyčioje, kompozitorius studijavo ne tik dainavimą, bet ir žolos grojimą, o tą patį vaidmenį atliko ir studentų orkestre. Ji buvo pati, kuri savo simfonijose, masėse ir kituose instrumentiniuose kūriniuose išreiškė ryškiausią ir ryškiausią, su daugybe techniškai ir ritminiai sudėtingų figūrų.
• Nedaug žino, kad daugeliui savo gyvenimo Schubertas netgi neturėjo fortepijono namuose! Jis sudarė gitara! Ir kai kuriuose darbuose tai taip pat aiškiai girdima lydere. Pavyzdžiui, tame pačiame „Ave Maria“ arba „Serenade“.

• Buvo legendų apie jo drovumą. Jis gyveno ne tik tuo pačiu metu, kaip Beethovenas, kurį jis elgėsi ne tik viename mieste, bet ir tiesiog gyveno kaimyninėse gatvėse, bet niekada nesusitiko! Du didžiausi Europos muzikinės kultūros ramsčiai, kuriuos vienija likimas į vieną geografinį ir istorinį ženklą, praleido vienas kito likimo ironija arba dėl vieno iš jų baimės.
• Tačiau po mirties žmonės vienija savo atmintį: Schubertas buvo palaidotas šalia Beethoveno kapo Weringo kapinėse, o vėliau abi kapos buvo perkeltos į Centrinę Vienos kapines.

• Bet netgi čia pasirodė klastinga likimo grimas. 1828 m., Bethoveno mirties metinių proga, Schubertas suorganizavo didžiojo kompozitoriaus memorialinį vakarą. Tai buvo vienintelis laikas jo gyvenime, kai jis išėjo į didžiulę salę ir grojo savo idolų muziką klausytojams. Pirmą kartą jis girdėjo plojimus - žiūrovai išgąsdino, šaukė: „Naujasis Bethovenas gimė!“. Pirmą kartą jis uždirbo daug pinigų - jie pakako pirkti (pirmiausia savo gyvenime) fortepijoną. Ateities sėkmė ir šlovė, nacionalinė meilė jam atrodė ... Bet po kelių mėnesių jis susirgo ir mirė ... O pianinas turėjo būti parduotas tam, kad jam būtų suteikta atskira kapo.

Kūrybiškumas Franz Schubert

Schuberto biografijoje sakoma, kad jo amžininkams jis liko dainų ir lyrinių pianistų kūrinių autoriaus atmintyje. Net vidinis ratas neatstovavo jo kūrybinių darbų skalės. Ir ieškant žanrų, meninių vaizdų, Schubertas yra panašus į Mozarto paveldą. Jis puikiai įsisavino vokalinę muziką - parašė 10 operų, ​​6 mases, kelis kantatus ir oratorijas, kai kurie mokslininkai, įskaitant gerai žinomą sovietų muzikologą Borį Asafievą, tikėjo, kad Schubertas prisidėjo prie dainos kūrimo buvo toks pat svarbus kaip Beethoveno indėlis į vystymąsi simfonijos.

Jo darbo širdis, daugelis mokslininkų mano, kad vokaliniai ciklai „The Beautiful Miller“ (1823), “Gulbės daina"ir" žiemos kelias "(1827), susidedančius iš skirtingų dainų numerių, abu ciklus vienija bendras semantinis turinys: vieno asmens, kuris tapo lyriniu romėnų centru, viltys ir kančios daugiausia yra autobiografiniai, ypač" Žiemos kelio "serijos dainos metų prieš jo mirtį, kai Schubertas jau rimtai serga, ir pajuto žemišką egzistenciją per šalčio ir sunkumų prizmę. Galutinio „Organų malūnėlio“ organų malūnininko įvaizdis alegoriškai apibūdina klajojo muziko pastangų monotoniją ir nevaisingumą.

Instrumentinėje muzikoje jis taip pat pabrėžė visus tuo metu egzistavusius žanrus - parašė 9 simfonijas, 16 fortepijoninių sonatų ir daugelį kūrinių ansambliui. Tačiau instrumentinėje muzikoje yra aiškiai girdimas ryšys su dainos pradžia - dauguma temų turi ryškią melodiją, lyrinę charakterį. Lyrika yra panaši į Mozartą. Melodinis akcentas taip pat vyrauja kuriant ir plėtojant muzikinę medžiagą. Atsižvelgdama į Vienos klasiką, geriausia suprasti muzikinę formą, Schubert jį užpildė nauju turiniu.

Jei Beethovenas, gyvenęs tuo pačiu metu, pažodžiui ant kitos gatvės, muzika turėjo didvyrišką, apgailėtiną atotrūkį, atspindėjo viso visuomenės socialinius reiškinius ir nuotaikas, tuomet Schuberto muzika yra asmeninė atotrūkio tarp idealo ir tikroji patirtis.

Jo kūriniai beveik niekada nebuvo atliekami, dažniausiai jis parašė „prie stalo“ - už save ir lojaliausius draugus, kurie jį supa. Vakarais jie susirinko taip vadinamuose „Schubertiaduose“ ir džiaugėsi muzika bei bendravimu. Tai turėjo apčiuopiamą poveikį visam Schubert'o darbui - jis nežinojo savo auditorijos, jis nenorėjo prašyti kai kurių daugumos, jis nemanė, kaip nustebinti žiūrovą, kuris atvyko į koncertą.

Jis rašė, kad myli ir supranta savo vidinį draugų pasaulį. Jie su juo elgėsi labai pagarbiai ir pagarbiai. Ir visa šio kambario sielos atmosfera būdinga jo lyrinėms kompozicijoms. Dar labiau stebina tai, kad dauguma kūrinių buvo parašyti be vilties juos girdėti. Kaip jis būtų visiškai be ambicijų ir ambicijų. Kai kuri nesuprantama jėga privertė jį kurti, nesukūrusi teigiamo sustiprinimo, nesuteikdama nieko priešingai, išskyrus draugišką artimųjų dalyvavimą.

„Schubert“ muzika kino teatre

Šiandien yra daug įvairių „Schubert“ muzikos procedūrų. Tai atliko ir akademiniai kompozitoriai, ir modernūs muzikantai, naudodami elektronines priemones. Dėl savo išskirtinio ir tuo pačiu paprasto melodijos ši muzika greitai „nukrenta ant ausies“ ir prisimena. Dauguma žmonių tai žino nuo vaikystės, ir tai sukelia „pripažinimo efektą“, kurį reklamuotojai mėgsta naudoti.

Jis gali būti girdimas visur - ceremonijose, filharmonijos koncertuose, studentų klasėse, taip pat „paprastuose“ žanruose - filmuose ir televizijoje kaip foninė lydere.

Kaip garso takelis filmų ir dokumentinių filmų bei televizijos serialams:

• „Mozartas džiunglėse“ (t / s 2014-2016);
• „Slaptas agentas“ (c / f 2016);
• „Meilės iliuzija“ (c / f 2016);
• „Hitman“ (k / f 2016);
• „Legenda“ (k / f 2015);
• „Moonlight scam“ (k / f 2015);
• Hannibal (c / f 2014);
• „Supernatural“ (t / s 2013);
• "Paganini: Velnio smuikininkas" (c / f 2013);
• „12 metų vergovė“ (c / f 2013);
• „Mažumos ataskaita“ (t / s 2002);
• „Šerlokas Holmsas: šešėlių žaidimas“ (2011 m. Filmas); "Troutas"
• „Dr. House“ (t / s 2011);
• „Smalsus Benjamino mygtuko atvejis“ (filmas 2009);
• Tamsus riteris (c / f 2008);
• „Smallville Mysteries“ (t / s 2004);
• „Spider-Man“ (filmas 2004);
• "Geros valios medžioklė" (k / f 1997);
• Daktaras Kas (nuo 1981 m.);
• "Jane Eyre" (k / f 1934).

Ir daugybė kitų, kad viskas neįmanoma. Taip pat filmavo biografinius filmus apie Schubertą. Garsiausias filmas yra „Schubert. Meilės ir nevilties daina“ (1958 m.), 1968 m. Televizijos spektaklis „Nebaigtas simfonija“, „Schubert“ / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Biografinis vaidybinis filmas, 1958 m.

Schuberto muzika yra suprantama ir artima absoliučiai daugumai žmonių, jame išreikšti džiaugsmai ir skausmai yra žmogaus gyvenimo pagrindas. Net šimtmečius po jo gyvenimo ši muzika yra svarbesnė nei bet kada ir tikriausiai niekada nebus pamiršta.