A. Vivaldi "Metai"
Galbūt vienas populiariausių muzikinių kūrinių pasaulyje yra 4-osios Antonio Vivaldi koncertų ciklas - „Sezonai“, kurią kompozitorius rašė 1723 m. Už solinį smuiką ir orkestrą. Jie yra unikalūs savaip, kiekviename gabale puikiai susiliejo puiki virtuozė ir žavinga kantilena. Vivaldi lydėjo koncertus su sonetais, bet, deja, šiandien jų ne girdime, o beveik niekada neskaitė. Kas yra šių žodžių autorius - vis dar lieka paslaptis. Manoma
Mūsų puslapyje skaityta Antonio Vivaldi koncertinė istorija „Metai“ ir daug įdomių faktų apie šiuos darbus.
Kūrimo istorija
1725 m. Buvo pažymėtas vienas iš svarbiausių kompozitoriaus kolekcijų - aštuntojo opuso, kurį jis pavadino „Harmonijos ir išradimo patirtimi“. Vivaldi buvo 12 virtuoziškų smuikų koncertų, iš kurių pirmieji keturi - „Pavasaris“, „Vasara“, „Ruduo“ ir „Žiema“. Šiandienos atlikimo praktika šias kompozicijas sujungė cikle „Metai“, tačiau pradinėje šio pavadinimo versijoje nėra.
Manoma, kad idėja įkūnyti įvairias gamtos būsenas muzikoje kilo iš A. Vivaldi vykstant kelionėms Italijoje. Pirmą didelę kelionę jis padarė 1713 m., Kai buvo paskirtas vyresniojo vaikų namelių našlaičių mergaičių kompozitoriumi. „Maestro“ užtruko mėnesį ir nuvyko į Vičencą, kad atliktų savo operą „Otto viloje“. Šis renginys buvo jo kūrybinės biografijos pradžia - nuo to laiko jis įžengė į operos kūrinius ir mielai priėmė daugelį spektaklių užsakymų, nepamirštant aplankyti įvairius gimtosios šalies miestus. Tuo metu jis keliavo į populiarųjį pašto kruopštumą. Tuomet, pasak biografų, žvelgiant iš laukinės gamtos pasaulio lango ir klausydamiesi kanopų ir ratų garso, jis nusprendė sukurti savo puikius smuiko koncertus.
Čia yra šiek tiek daugiau nei „Sezonų“ kūrimas, apie kurį vis dar diskutuojama. Kai kurie istorikai mano, kad koncertai buvo parašyti 1723 m., Kiti dažniau vadinami 1725 metais - būtent tai yra daugelyje autoritetingų knygų. Tačiau meno kritikas A. Maikaparas primygtinai reikalauja, kad jie būtų sukurti 1720 m. Savo pareiškimuose jis nurodo Vivaldijos paveldo tyrinėtojo Paulo Evereto darbą. Šis mokslininkas, išnagrinėjęs išsaugotas autentiškas šių koncertų versijas, padarė išvadą, kad jų kopija jau egzistavo 1720 m. Ir netgi buvo išsiųsta į Amsterdamą. Tačiau dėl nežinomų priežasčių jis buvo paskelbtas tik po penkerių metų vadovaujant Michelui Le Price. 1739 m. Pasirodė „Le Clerk“ išleistas Paryžiaus leidimas.
Tai įdomu, tačiau šie pirmieji leidiniai išliko ir privertė daug muzikologų nutraukti galvą. Taip atsitiko todėl, kad praėjusiame amžiuje Mančesteryje mokslininkai atrado kitą „The Seasons“ rankraštį. Tai pastebimai skyrėsi nuo Amsterdamo ir Paryžiaus leidinių, kuriuose muzikinis tekstas buvo panašus. Rastoje versijoje buvo labai detalių nepažįstamų solinių dalių atskiriems instrumentams - pavyzdžiui, gražioje violončele solo buvo užrašyta Vidurinės žiemos koncerto daliai. Kodėl tokiose partijose nebuvo pirmųjų leidinių, vis dar sugebėjo atspėti. Istorikai padarė išvadą, kad iš pradžių, patogumui, jie buvo parašyti ir atspausdinti ant atskirų lapų, tačiau po kurio laiko jie buvo tiesiog prarasti ir netrukus visi pamiršo apie juos. Tačiau mokslininkai buvo suinteresuoti pagrindiniu klausimu, kuris buvo pirminis šaltinis? Juos taip pat vargino tai, kad Mančesterio užrašus parašė ne Vivaldi, bet du kiti žmonės ir dviejų tipų popierius, kuriuos kompozitorius niekada nebuvo naudojęs anksčiau, be to, visuose lapuose nebuvo pažinčių. Istorikai turėjo atlikti tikrą tyrimą. Atsakymas į klausimą padėjo jiems surasti informaciją apie šios muzikos kolekcijos savininko gyvenimą - Italijos karališkąjį kardinolą Pietro Ottoboni. 1726 m. Jo eminencija lankėsi Venecijoje, kur pirmą kartą išgirdo Vivaldi - vienos iš jo kantatų muziką. Labiausiai tikėtina, kad istorikai ją apibendrino, Vivaldi savo supratimo garbei, ir nusprendė jam pristatyti sezonų dovaną. Jis ruošėsi šiam susitikimui iš anksto, todėl apdairiai užsakė raštininkų pastabų kopiją. Vienas iš jų, pasak biografų, buvo jo tėvas Giovanni Battista Vivaldi. Tai suteikė pagrindo manyti, kad pradinis šaltinis vis dar yra Amsterdamo leidimas - tas, kuris jau penkerius metus buvo neegzistavęs.
Įdomūs faktai
- Mokslininkai pastebėjo, kad rankraščiai „Vivaldi“ pastebimai skyrėsi nuo spausdinimo leidinių. Atidžiai išnagrinėjus juos, jie padarė išvadą, kad šiuos skirtumus pristatė pats kompozitorius. Svarbu tai, kad jis pats asmeniškai parengė visus leidinius publikuoti, bet niekada jų tiksliai nekopijavo. Perrašant tekstą leidėjui, jis padarė daug pakeitimų, tačiau palikė savo versiją.
- Pirmą kartą koncertui vienoje iš operų, sukurtų 1726 m., Vivaldi kartą panaudojo Allegro muziką. Jis buvo vadinamas „Dorilija Tempi slėnyje“.
- Vienas iš aistringiausių šio muzikos gerbėjų buvo Prancūzijos karalius Liudvikas XV. Ypač jam, kurjeriai, netgi įžengė į „Pavasario“ muziką, norėdami patikti savo valdovui.
- Metų laikai kartais vadinami keturiais veikiančiais smuiko operais. Ir viskas, nes kompozitorius savo ciklą pastatė labai logiškai ir nuosekliai, be to, jis viską suvienijo ne tik su sklypu ir pavadinimu, bet ir per simfoninę raidą.
- „Metų“ fragmentai šiandien dažnai skamba dideliuose ekranuose. Taigi, jie gali būti girdimi televizijos serijoje „Grey anatomija“, „Didžiojo sprogimo teorija“, filmuose „Marade de Sade budoiro filosofija“, „1 + 1“, „Vivaldi takai“, „Rytoj buvo karas“ ir animacinis filmas „Simpsonai“.
- Šių koncertų muziką savo kūriniams pakartotinai naudojo choreografai - Roland Petit, Angelin Prelijokaz, James Kudelka, Mauro Bigonzetti.
- 1989 m. Nigel Kennedy ir Anglijos kamerinio orkestro kūriniai, kuriuose įrašyti šie darbai, sumušė visus pardavimų įrašus - daugiau nei du milijonai jų buvo nupirkti.
- Stefan Lambiel laimėjo 2006 m. Pasaulio čiuožimo čempionatą pasaulinėje čempionate, atlikdamas nemokamą programą „The Seasons“ muzikai.
- „Pavasaris“ buvo įtrauktas į „Windows 3.0“ muzikos pavyzdžius.
Susitarimai ir modernūs susitarimai
1. 1765 m. Paryžiuje pasirodė pirmasis koncerto „Pavasaris“ vokalas, tai buvo motetas.
2. 60-ųjų pabaigoje. Iš XX a. Išskirtinis Argentinos Astor Piazzolla sukūrė savitą šio kūrinio imitaciją - keturių tangų ciklą, pavadintą „Sezonai Buenos Airėse“. Vėliau apie šį darbą susidomėjo Rusijos kompozitorius, Leningrado konservatorijos absolventas Leonidas Desyatnikovas. Šioje medžiagoje jis sukūrė smuiko transkripciją su styginių orkestro lydere. Visai savo laisvei ir virtuozumui jis stengėsi maksimaliai padidinti ryšį su pradine Vivaldi kūryba, todėl pridėjo keletą citatų.
3. 2016 m. Pasirodė pirmasis šių baroko koncertų pasirodymas simfoniniame metalo žanre. Tai priklauso Vivaldi tautietei Giuseppe Yampieri. Kuriant šį albumą „The Four Seasons“ dirbo daugiau nei šimtas klasikinių ir roko muzikantų.
4. Flutistas Mo Kofmanas 1972 m. Įrašė A. Vivaldio džiazo albumą iš „The Seasons“. (klausytis)
5. Patrick Gleason 1982 m. Padarė pirmąjį koncertų kompiuterinį įrašą (sintezatorių).
6. Prancūzų muzikantas Jean-Pierre Rampale sudarė susitarimą dėl visų keturių koncertų fleito (klausytis)
7. Smuikininkas Davidas Garrettas kartu su klasikine versija 2010 m. Įrašė savo modernią „The Thunderstorm“ versiją. (klausytis)
9. Japonijos grupė „Aura“ dainavo visus 4 koncertus.
10. Prancūzijos kamerinis choras „Accentus“ choriniame pasirodyme įrašė „Winter“.
11. Naujosios Zelandijos dainininkė Hayley Westenra pritaikė „Žiemą“ į dainą, pavadintą „Upių upė“. (klausytis)
12. Amerikos simfoninė roko grupė „Trans-Sibiro orkestras“ 2012 m. Įrašė dainą „Dreams of Fireflies“ („Kalėdų naktį“), kuri moderniai apdorojo „Sausį“. (klausytis)
Muzika iš A.Vivaldi koncertų kino teatro „The Seasons“
- „Pavasaris“ galima išgirsti filmuose: "Pradedantiesiems" (2010), "Kalendorius" (1993), "Flabber" (1997), "Biliardo brolija" (2016), "Artimoji širdis" (1996), "Miami Rhapsody" (1995) , "Šnipinėjimo žaidimai" (2001), "Žiurkės nužudymas" (1985), "Karaliaus holograma" (2016) ir Gart Jennings nauja muzikinė animacija "Gyvūnų vežėjas" (2016).
- „Vasara“ garsai filmuose: „Nuomininkas“ (1990) ir „Kaklo istorija“ (2001).
- Muzika iš „Ruduo“ galima rasti filmuose: „Išeiti į Rojų“ (1994), „Sisters Banger“ (2002) ir „Žudymo vaizdas“ (1985).
- „Žiema“ Susitinka filmuose: biliardo brolija (2016), karaliaus holograma (2016), Tin taurė (1996), Kita sesuo (1999) ir Trileris „Salemo likimas“ (2004).
Turinys
„Metų laikai“ A. Vivaldi laikė programos muzikos etalonu. Prieš kiekvieną koncertą atliekamas sonetas - tam tikra literatūrinė programa, kuri klausytoją derina į norimą režimą. Kas yra šių poetinių linijų rašytojas, vis dar nėra žinomas. Manoma, kad tai buvo pats Vivaldi. Įdomu, kad visi sonetai labai aiškiai atitinka koncertų formą. Šis faktas sukėlė daugybę tyrėjų painiavos. Atidžiai palyginus eilutės eilutes ir muzikinį audinį, jie priėjo prie išvados, kad muzika iš pradžių buvo parašyta nuo pat pradžių, o eilutės jau buvo parašytos tiesiogiai jai.
Visuose keturiuose baroko koncertuose kompozitorius pasiekia dailės aukštį. Taigi, „Pavasarį“ prieš auditoriją atsiveria didingas džiaugsmo vaizdas, kurį sukelia karščio atvykimas ir gamtos pabudimas. Muzika yra lengva atspėti paukščių dainavimą, srovės murmėjimą, griaustinius, griaustinius lapus ir net šunį. „Vasarą“ Vivaldi taip pat puikiai sugeba įkūnyti tas sąlygas, kurios yra taip gerai žinomos kiekvienam žmogui, kenčiančiam nuo karščio, elnių ir baisių. Tačiau netrukus jie pakeičia stuporą ir baimę, atsirandančią dėl ledinių gūsių vėjo ir nykstančių griaustinių. Rudenį maestro kviečia visus į derliaus šventę ir meistriškai atgaivina viską, kas ten vyksta: solo smuikininkas į savo akinius įpilia vyną, o po to švelnūs valstiečiai suklumpa ir sumuoja namuose. Kaimas nusileidžia į miegą, o ryte visi eina į medžioklę - muzika vaizdingai vaizduoja žirgų lenktynių vaizdą, žaisti medžioklės ragais ir gerai nukreiptais kadrais. Žiemos sezono savybės paskutiniame koncerte yra labai ryškios. Jis gali būti girdimas ir dantų garsas nuo šalčio, blauzdos ir kojų trampis, padedantis atšilti karštuoju šaltu.
Tai įdomu, tačiau mokslininkai neapriboja visų dalių turinio tik į natūralų sklypą. Su šiais keturiais koncertais - vaikystėje, paauglystėje, brandoje ir senatvėje - susieti keturi žmogaus gyvenimo etapai. Šį aiškinimą taip pat patvirtina tai, kad „Žiemą“ kompozitorius paliko užuominą į paskutinį pragaro ratą, kurį Dante Alighieri apibūdino „Dieviškojoje komedijoje“. Be to, „Metai“ ir koreliacija su keturiais Italijos regionais, esančiais pagrindiniuose taškuose - saulėtekis atitinka Veneciją, vidurdienį - Neapolį, vakare - Romą, gerai, vidurnakčio - Bolonijoje. Tačiau vis dar yra nuomonė, kad tai ne visi padariniai, kuriuos galima rasti muzikoje. Tik amžininkai galėjo juos visiškai suprasti.
„Metai“ - tikros vaizdingos drobės, ant kurių visa natūralių spalvų paletė užfiksuota tik orkestro garsais. Klausykitės, ir jūs galėsite atskirti upelio šurmulį, paukščių dainavimą, griaustinio griaustinį, lapų nykimą, sniego siautų riaušes ir daugelį įvairiausių gamtos reiškinių. Jie yra tokie matomi, kad daugelis atlikėjų nori išversti viską, ką girdėjo, į tikrovę. Ar tai įmanoma? Kaip dar! Atkreipiame dėmesį į vieną sėkmingų šios srities eksperimentų, kuriuos sukūrė duetas „ThePianoGuys“.
Muzikantai eksperimentuoja per ketvirtąją ciklo dalį, vadinamą „Žiema“. Jei staiga pamiršote, kaip šis Antonio Vivaldi „Seasons“ koncertas originaliuose garsuose, žiūrėti jo spektaklį su solistu Julia Fisher. Kažkas panašaus į šį darbą skambėjo prieš kelis šimtmečius, neturėdamas tik antikvarinių instrumentų, prabangių kostiumų ir miltelių.
Tačiau duetas „ThePianoGuys“ atliktas „Žiemas“ yra sunkiai atpažįstamas. Ar savo darbuose rasite vivaldiškų pastabų? O gal kažkas, įkvėptas Disney karikatūrų vaizdų? Jūsų dėmesiui - įspūdinga improvizacija, modernus apdorojimas, sujungiantis dvi žiemos istorijas, atskirtas šimtus metų. Jų veiksmai vyksta kaip tikrasis sniego karalystėje, kur visi gyvi daiktai yra apgaubti ledais. Visi, išskyrus talentingus muzikantus ir jų techniškai greitus pirštus.
Klausykitės „Seasons“ modernaus apdorojimo:
Palikite Komentarą