Kompozitorių noras išnaudoti visas chromatinės skalės galimybes leidžia išskirti atskirą laikotarpį akademinės užsienio muzikos istorijoje, kurioje apibendrinami ankstesnių šimtmečių pasiekimai ir parengta žmogaus sąmonė muzikos suvokimui už 12 tonų sistemos.
XX a. Pradžioje muzikos pasauliui buvo suteiktos 4 pagrindinės kryptys, vadinamos modernia: impresionizmu, ekspresionizmu, neoklasicizmu ir neofolklorizmu - jos ne tik siekia skirtingų tikslų, bet ir tarpusavyje bendrauja toje pačioje muzikos eroje.
Impresionizmas
Po kruopščiai atlikto darbo, susijusio su asmens individualizavimu ir jo vidinio pasaulio išraiška, muzika kreipėsi į jo parodymus, t. KAIP žmogus suvokia aplinkinį ir vidinį pasaulį. Tikros realybės kova su svajonėmis leido apsvarstyti vieną ir kitą. Tačiau šis perėjimas vyko ta pačia kryptimi Prancūzijos mene.
Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec ir Paul Cézanne paveikslų dėka muzika atkreipė dėmesį į tai, kad dėl rudens lietaus akių neryškus miestas taip pat yra meninis vaizdas, kurį galima perduoti garsais.
Pirmą kartą muzikinis impresionizmas pasirodė XIX a. Pabaigoje, kai Ericas Sati paskelbė savo opusus ("Sylvia", "Angelai", "Trys sarabands"). Jis, jo draugas Claude Debussy ir jų sekėjas Maurice Ravel - visi jie įkvėpė ir išreiškė išraišką iš vizualinio impresionizmo.
Ekspresionizmas
Ekspresionizmas, kitaip nei impresionizmas, nesuteikia vidinio įspūdžio, o išorinės patirties pasireiškimo. Jis kilęs nuo pirmųjų XX a. Dešimtmečių Vokietijoje ir Austrijoje. Ekspresionizmas buvo reakcija į Pirmąjį pasaulinį karą, grįžęs kompozitorius į žmogaus ir realybės konfrontacijos temą, buvusią L. Beethovene ir romanikams. Dabar ši konfrontacija gavo galimybę išreikšti save su visomis 12 Europos muzikos pastabomis.
Geriausias ekspresionizmo ir XX a. Pradžios užsienio muzikos atstovas yra Arnoldas Šenbergas. Jis įkūrė Naują Vienos mokyklą ir tapo dodekafonijos ir serijinės technologijos autoriu.
Pagrindinis Naujosios Vienos mokyklos tikslas - pakeisti „pasenusią“ toninę muzikos sistemą naujais atoniniais metodais, susijusiais su dodekafonijos, nuoseklumo, nuoseklumo ir pointillizmo koncepcijomis.
Be Schoenbergo, mokyklą sudarė Antonas Webernas, Albanas Bergas, Renas Leibovicas, Viktoras Ulmanas, Theodoras Adornas, Heinrichas Yalovecas, Hansas Eisleris ir kiti kompozitoriai.
Neoklasicizmas
XX a. Pradžioje vykusi užsienio muzika tuo pačiu metu prasidėjo įvairiais būdais ir įvairiomis išraiškingomis priemonėmis, kurios iškart pradėjo sąveikauti tarpusavyje ir praėjusių šimtmečių muzikiniais pasiekimais, todėl sunku chronologiškai įvertinti šio laiko muzikines tendencijas.
Neoklasicizmas sugebėjo harmoningai įsisavinti naujas 12 tonų muzikos galimybes, ankstyvosios klasikos formas ir principus. Kai vienodai grūdinta sistema visiškai parodė savo galimybes ir ribas, neoklasicizmas sintetino save tuo metu geriausiais akademinės muzikos pasiekimais.
Didžiausias neoklasicizmo atstovas Vokietijoje yra Paul Hindemith.
Prancūzijoje buvo sukurta bendruomenė, pavadinta „Šeši“, kurios kūrėjai savo darbe sutelkė dėmesį į Eric Sati (impresionizmo įkūrėją) ir Jeaną Cocteau. Sąjungoje buvo Louis Durey, Arthur Onegger, Darius Millau, Francis Poulenc, Germain Tyfer ir Georges Auric. Visi kreipėsi į prancūzų klasicizmą, nukreipdami jį į šiuolaikinio didmiesčio gyvenimą, naudodami sintetinį meną.
Neofolklorizm
Folkloro susiliejimas su modernumu lėmė neo-folklorizmo atsiradimą. Jo garsus atstovas buvo vengrų novatoriškas kompozitorius Bela Bartok. Jis kalbėjo apie „rasinę grynumą“ kiekvienos tautos muzikoje, mintis, apie kurias jis išreiškė tos pačios pavadinimo knygoje.
Čia pateikiamos pagrindinės meninės reformos savybės ir rezultatai, kuriais XX a. Pradžioje gausu užsienio muzikos. Yra ir kitų šio periodo klasifikacijų, iš kurių vienas sujungia visus tuos laikus parašytus darbus be tonalumo pirmojoje avangardo bangoje.
Autorius - Michailas Solozobovas
Palikite Komentarą