V.A. Mozarto fortepijoniniai koncertai: prasmė, video, turinys

V.A. Mozarto koncertai fortepijonui ir orkestrui

Wolfangas Amadeusas Mozartas yra ne tik didžiausias XVIII a. Kompozitorius, bet ir talentingas pianistas, kuris nuo pat vaikystės lankėsi Europoje su seserimi. Kaip vaikas, jis jau kūrė kompozicijas savo atlikimui. Tarp jų reikšmingą dalį užėmė fortepijoniniai koncertai su orkestru. Per visą savo gyvenimą kompozitorius neatsiliko į koncerto žanrą ir toliau kūrė kompozicijas, kurios pasižymi emocionalumu, grožiu ir jausmingumu. Šiame puslapyje galite sužinoti įdomių faktų apie Mozarto darbus, klausytis muzikos, taip pat skaityti apie žinomus autoriaus koncertus.

Koncertų fortepijonui vertė Mozarto darbuose

Iš italų kalbos išverstas koncertas verčiamas kaip konkursas. Ilgą laiką solinis instrumentas tarsi konkuravo su orkestru atlikimo virtuoziškumu. Klavišų ir orkestrų dalis tapo vienintelė Wolfang Amadeus darbuose. Tai reiškia, kad fortepijonas, kuris iki šiol buvo laikomas lydraščio priemone, taip pat galėjo atlikti ir solo.

Mozarto fortepijoniniai pianistų koncertai pirmiausia siejami su melodingo pianino spektaklio vidurine mokykla ir ypatinga improvizacija, kuriai būdingas pasirodančių vaizdų ryškumas.

Kompozitoriaus susirūpinimas yra neprotingas manierizmui ir pretenybingumui, taip būdingoms to meto mados rašytojų muzikai. Kompozicijos, užpildytos natūralumu ir nuoširdumu, gali prisiliesti prie sielos gelmių.

Įdomūs faktai

• Iš viso buvo paskelbti 27 fortepijoniniai koncertai. Yra 28 koncertai, kurie nebuvo išleisti, nes kompozitorius baigė finalą. Šiandien nebaigtą Mozarto koncertą vis dar atlieka pianistai, o trečioji penktojo koncerto dalis naudojama kaip finalas.
• 1776 m. Kompozitoriui buvo užsakytas kūrinys trims klavesinams. Grafą Lodroną, kuris užsakė, norėjo gauti kompoziciją, kurią ji galėjo žaisti su savo dukterimis. Ateityje muzikantas sudarė susitarimą dėl savo kompozicijos, todėl pasirodė koncertas dviem pianistams ir orkestrui.
• Pirmieji 4 koncertai, kuriuos genijus rašė 11 metų amžiaus. 5 koncertai buvo parašyti tik septynerius metus.

• Kompozitoriaus kūriniuose galima rasti vieną koncertą dviem solo pianistams su orkestru ir vieną koncertą trims solo pianistams su orkestru, kurie yra labai populiarūs atlikėjų.
• Mokslininko garbei vadinamas darbų skaičius, kurį matome Mozarto kūrinio pavadinime, vadinamas Köhel. Faktas yra tai, kad Wolfangas Amadeus niekada nenurodė kompozicijos numerio, dėl kurio muzikologams buvo sunku klasifikuoti kompozicijas pagal laikotarpius. 1862 m. Paskelbtas chronologinis Vienos klasikos kūrinių katalogas, kuriame buvo atkurtos visos kūrimo datos.
• 20-ojo Mocarto koncerto kadenciją parašė Ludwig van Beethoven. Autoriaus kadencijų variantai nėra išsaugoti.
• Labiausiai vaisingas fortepijoninių koncertų kūrimo laikotarpis gali būti laikomas laiko tarpu nuo 1782 iki 1786 m. Šiuo metu kompozitorius persikėlė į Vieną, kur nuolat organizavo „akademijas“ - tai autoriaus koncertai, kuriuose Mozartas buvo ne tik atlikėjas, bet ir dirigentas bei kompozitorius. Tada buvo sudaryti 15 koncertų.

Koncertas fortepijonui ir orkestrui №9 (Es-dur) KV.271

Kompozitorius šią kompoziciją parašė 20 metų ir skyrė pianistui žmonai. Darbo forma yra klasikinė, ty susideda iš trijų dalių:

• I dalis - dialogas su aistringu fortepijono ir orkestro dialogu. Spartus temos vystymasis primena variklio judėjimą, veikiantį vienodai.
• II dalis skiriasi nuo ankstesnės. Tai rodo ne tik dramą, bet ir jausmingumą. Tema yra fortepijono kanonas ir styginių instrumentų grupė. Plėtros procese pianisto partijoje gimsta visiškai nauja melodija, užpildyta neįprastu grožiu ir malone.
• Trečioji dalis yra galutinis rondas, kuriame pasirodo menueto tema, lūžęs ankstesnį ritmą.

Pažymėtina, kad šiame koncerte Mozartas naudojo neišsamią orkestro kompoziciją - tai leido sukurti intymumo, elegancijos ir lengvumo jausmą.

Koncertas fortepijonui 20 (d-moll) KV.466

Jis laikomas vienu iš populiariausių genijaus kūrinių. Daug kompozitoriaus kompozicijų atlikė muzikantas iškart po rezultato rašymo. Ši kompozicija nėra išimtis. 1785 m. Vasario 10 d. Buvo baigtas orkestravimo darbas, o jau vasario 11 d. Kompozitorius natūraliai grojo muziką aukštai visuomenei, tuo pačiu metu grojo ir vedė.

Kompozicijos toniškumas „D-moll“ jau atspindi tragišką, skausmingą turinį. Pagrindinis tematikos bruožas gali būti vadinamas vaizdų kontrastu, plačia emocine amplitude, o daugiausia tamsiai susijaudinęs tematizmas, aprašytas pirmosios dalies ekspozicijoje.

Darbo struktūra yra klasikinė, ty, ji susideda iš 3 dalių, kontrastuojančių viena kitą:

• I dalis parašyta sonata. Ekspozicijai būdingas nerimas, kuris pasireiškia sinkopuotu ritmu. Antrinė dalis savo įvaizdyje yra labai skirtinga, jame gali girdėti pastoracinius giesmes, medinių vėjo instrumentų pagrindinę dalį. Reprezentacijoje vyksta pagrindinės partijos vaizdų dramatizacija.
• II dalis parašyta romantikos žanru. Gloomy d-moll yra pakeistas šviesiu B-dur, muzika klausytojui suteikia vidinę ramybę. Virtuoziškumas ir improvizacija yra tarsi šviežios pokyčių vėjas, galintis nuvilioti nuo visų nelaimių.
• III dalis. Nepaisant drūmo, prasidėjusio finale, patvirtinamas optimistinis pabaiga, viskas gyvenime yra įveikiama.

Darbas visiškai atspindi autoriaus sampratą, kad šviesa visuomet pertraukia netgi neperžengiamą tamsą.

Koncertas fortepijonui ir orkestrui №21 (С-dur) KV467

Kompozitorius kūrė fortepijoninį koncertą „C-major“ rakte. Pirmasis pasirodymas įvyko 1785 m. Kovo 12 d. Muzikantas ją sudarė vos per tris dienas ir buvo iškart parodyta visuomenei. Klausytojai džiaugėsi muzikos spontaniškumu ir linksmumu.

Koncertą sudaro trys dalys, kurios skiriasi viena su kita:

• I dalis - Allegro (greitas, greitas, aistringas)
• II dalis - Andante (lėtas, apgalvotas)
• III dalis - Allegro vivace assai (greitas, gyvas)

Pirmoji kompozicijos dalis yra tarsi iš vidaus užpildyta šviesa, džiaugsmu ir optimizmu. Atrodo, kad orkestro dalis išreiškia jubiliaciją, jaunosios sielos šventę. Bet staiga, fortepijoninėje dalyje praeina šalta maža tema. Vieną akimirką atostogos sustojo, užšoko ledinis vėjas, kuris į linksmybę atnešė dramos užuominą. Linksmas tematizmas vėl grįžta.

Antroji dalis prasideda stulbinančiai gražiąja orkestrų grupės tema. Ta pati tema taps skirtingai solo fortepijono dalyje, o fone bus styginių pizziacato lydimas.

Trečioji dalis yra šiek tiek nestabili, iš pradžių užpildyta klausimo intonacijomis, į kurias nėra atsakymo. Muzika klesti su nauja galia ir grožiu, kiekvienoje muzikinėje struktūroje tarsi idėja yra patvirtinta, kad reikia toliau gyventi ir mėgautis kiekvienu momentu.

23 (A-dur) KV488 fortepijoninis koncertas

Muzikinio kūrinio rašymas susijęs su perėjimu į Austrijos sostinę Vieną. Būtent čia kompozitorius rado tai, ko ieškojo taip ilgai, ty fortepijoninės muzikos pripažinimą. Šioje šalyje instrumentas buvo aktyviai tobulinamas, taip pat atliktas muzikinių kūrinių spausdinimas fortepijonui. Taigi per šį laikotarpį, kūrybiškumas vos per 4 metus, autorius sugebėjo sudaryti 15 fortepijoninių koncertų su orkestru, tarp kurių 23 buvo ypač populiarūs.

Premjera įvyko 1786 m. Kovo 2 d. Ir buvo sėkminga kompozitoriui.

Kompoziciją sudaro trys dalys:

• I dalis - kontrastas tarp orkestro ir fortepijono. Apdaila yra virtuozo kadencija.
• II dalis parašyta Sicilijos žanre.
• III dalis - fortepijono ir orkestro dialogas.

Muzikos blizgesys ir žaismingumas atspindi ne tik muzikos esmę, bet ir „Wolfang Amadeus Mozart“ charakterį. Didžiulis virtuoziškumas ir koncerto improvizacija tuo pačiu metu tampa pačiu sunkiausiu, bet ir gražiausiu Vienos klasikos kūriniuose. Šiandien koncertą aktyviai atlieka didžiausi pasaulio pianistai.

Muzikos naudojimas kine

Wolfango Amadeuso Mozarto fortepijoniniai koncertai yra įvairūs ir gražūs. Juose galite rasti muzikiniame tekste išreikštų jausmų paletę. Atrodo, kad grožis, šviesa ir svajonė apšviečia žmogaus kelią, bent kartą savo gyvenime, kuris klausėsi giesmės Mozarto muzikos.