V.A. Mozarto simfonija Nr
Klasikinės muzikos lobis yra vienas iš labiausiai dirbančių ir gerai žinomų instrumentinių kūrinių - Mozarto 40 simfonija. 1788 m. Vasarą ji įeina į simfoninę triptiką, parašytą vienu kvėpavimu. 39, 40 ir 41 („Jupiteris“) Simfonijos įkūnija kompozitoriaus brandų muzikinį mąstymą, tuo pačiu metu tęsia Bacho ir Handelio tradicijas ir numato romanikų dvasinį lyriką.
40 simfonija yra vienas iš nesuprantamų darbų, tuo pačiu metu jis yra suprantamas kiekvienam asmeniškai. Jame yra gilus, išvystytas operos dramas ir subtilus psichologas, būdingas Mozarto kalbai, Čekijos liaudies šokio motyvas ir sudėtingas išmoko stilius.
Geriausias Mocarto draugas Juozapas Haydnas, jo vyresnysis draugas, palaikęs viską, kalbėjo apie Wolfgango muzikos emocinį pobūdį: „Žmogaus jausmų srityje jis yra taip apšviestas, kad atrodo, kad jis yra jų kūrėjas, o tada žmonės tik įsisavino jausmą“.
Mocarto 40-osios simfonijos istorija ir šio darbo turinys yra mūsų puslapyje.
Kūrimo istorija
Istorijoje nebuvo išsaugoti dokumentai, iš kurių būtų galima spręsti apie idėją sukurti visas tris simfonijas, išeinančias iš Mozarto rašiklio tą vasarą. Jie nebuvo parašyti pagal užsakymą. Tikriausiai autorius planavo juos atlikti rudenį ir žiemą vadinamųjų „Akademijų“ metu. Per šį savo gyvenimo laikotarpį kompozitorius jau buvo labai reikalingas ir tikėjosi uždirbti koncertuose "pagal prenumeratą". Tačiau svajonės neįvyko, koncertai niekada nebuvo duoti, o simfonijos buvo atliktos autoriaus gyvenime.
Visi jie buvo parašyti per trumpiausią įmanomą laiką, verta paminėti vasarą. Mokiniai išvyko, Konstanta Badene. Volfgangas negali suvokti, kokie yra užsakymo apimtis, o tai gali sukurti bet kokį meninį ketinimą.
Mozartas, kaip tikras novatorius, pasirinko šią pasirinkimo laisvę. Simfoninis žanras pats savaime išėjo iš mažo muzikinio ekrano užsklandos, skirtos auditorijai pasakyti, kad opera prasideda, ir atėjo laikas sustabdyti pokalbį į atskirą orkestrinį kūrinį.
Dirbdamas G-simfonija, Mozartas labai plečia dramatiškas žanro ribas. Tėvas, Leopoldas Mozartas, nuo vaikystės įkvėpė, kad bet kokio darbo pagrindas turėtų būti aukšta koncepcija, idėja, metodas yra antrinis, bet be jo visa koncepcija nėra verta penso. Pirmą kartą šioje simfonijoje Wolfgangas leidžia bendrauti su klausytoju, nuoširdžiai pasakoja „be nereikalingų žodžių“ ir net kažkur intymios išpažinimo. Toks būdas iš esmės skyrėsi nuo tuo metu priimto ir tuo metu visuomenei suprantamo šalto koncerto ir akademinio pobūdžio.
Šis darbas buvo tikrai vertinamas tik XIX a., Kai Bethoveno ir Schumanno simfonijos jau buvo pilnai atliktos, kai subtilus Čopino romantizmas tapo įprastu.
Nepriklausomo rakto pasirinkimas, lėtos įvadinės dalies atmetimas iš karto atima nuo pramogų žanro į nežinomą. Orkestre nėra iškilmingumo, šventės jausmo (orkestre nėra trimitų ir kiaušintakių), nepaisant „masės“, nepaisant orkestro garso. Simfonija, kupina nerimą keliančių nuotaikų ir temų, kontrastų ir susijungimų, pasakoja apie gilias asmenines asmens patirtis, todėl visuomet pasireiškia atsakas į kiekvieno klausytojo sielą. Tuo pačiu metu išlieka bendras švelnus ir švelnus stilius, atitinkantis tą amžių.
Netrukus prieš mirtį, praėjus trejiems metams po kūrimo, Mozartas pakeitė rezultatą, į orkestro kompoziciją įvedęs klarnetus ir šiek tiek redaguodamas obojos dalį.
Šiuolaikinis apdorojimas
Arčiausiai originalo interpretacijos laikoma tokių dirigentų, kaip Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt, simfonija.
Tačiau yra daug šiuolaikinio šio darbo procedūros:
„Swingle Singers“ - neįprastas garsus vokalistų ansamblio simfoninis kūrinys. (klausytis)
Vokiečių muziko, aranžuotojo ir muzikos kūrėjo Anthony Ventura versija. (klausytis)
Prancūzų gitaristas Nicolas de Angelis (klausytis)
Waldo De Los Rios yra Argentinos kompozitorius, dirigentas ir aranžuotojas. Jo gydymą 1971 m. Užregistravo Manuel de Falla orkestras ir pirmoji vieta buvo Olandijos diagramose, o dešimtyje - ir kitose Europos šalyse. (klausytis)
Turinys
Negalima nustatyti tikslaus Mozarto parašytų simfonijų skaičiaus, daugelis iš jų parašyta paauglystėje amžinai (apytiksliai apie 50). Tačiau nepilnamečiui skamba tik keturiasdešimtųjų garsų (ir dar vienas, Nr. 25 toje pačioje rakto vietoje).
Simfonija tuo metu yra tradicinė. 4 privačios formostačiau ji neturi įvado, ji iškart pradeda pagrindinė šalis, kuris nėra būdingas to laiko kanonui. Pagrindinės dalies melodija yra populiariausias viso pasaulio motyvas - kompozitoriaus vizitinė kortelė. Šoninis žaidimas, priešingai tradicijai, neveikia ryškiai kontrastas, tačiau jis skamba labiau bjaurus, paslaptingas ir lengvas (dėl didžiųjų). Pirmosios dalies sonata allegro beveik išsivysto: pagrindinės dalies solo smuikai, rišiklio ritmas, nedidelis apšvietimas, kurį atlieka antrinės dalies mediniai vėjai (oboos, klarnetai), visa tai gauna ryškią raidą, o galutinėje dalyje atsiranda konfliktas, kuris tik didėja su įtampa . Reprise neleidžia išspręsti šio konflikto, net antrinė šalis įgyja nedidelį pobūdį. Bendras garsas tampa net niūrus, primena nusivylimą, impulsų nepagrįstumą, nepagrįstas kančias.
Antroji dalis, kaip ramus po audros, atliktas nestabiliu tempu (andante), ramus ir kontempliatyvus. Pasirodo ramybė, melodija tampa melodinga, nėra daugiau kontrastų. Garsas simbolizuoja šviesą ir protą. Bendra formos dalis vėl yra sonata, tačiau dėl to, kad trūksta prieštaravimo pagrindinėms temoms, tai jaučiama kaip vystymasis. Muzikinis audinys, įskaitant kelis semantinius posūkius, nuolat vystosi, pasiekiant saldus svajonę kulminaciją, kuriant ir tvirtinant reprise. Kai kurios trumpos kvėpavimo frazės yra panašios į pastoracinę prigimtį.
Nepaisant pavadinimo 3-oji dalis - „Menuetto“ („Minuet“), tai ne šokis. Trijų dalių dydis labiau pabrėžia judėjimą ir garso stiprumą. Sunkus, nuolatinis ritminio figūros kartojimas įkvepia nerimą ir baimę. Kaip ir nenugalimas supervalstybė, šaltas ir bejėgis, grasina bausmei.
Trio tema veda nuo grėsmingų manoetų grėsmių ir netgi artėja prie šviesos šokio menueto. Melodija, skambanti G-majore, yra ryški, saulėta, šilta. Ją atsiveria ekstremalios atšiaurios dalys, suteikiančios dar didesnį išraiškingumą.
Grįžimas prie G nepilnamečio, atrodo, grįžta į dabartį, nuplėšdamas jį nuo svajonių, ją išmušdamas iš svaiginančios svajonės ir rengdamas dramatišką simfonijos finalą.
Galutinė ketvirtoji dalis ("Allegro assai") parašyta sonata. Absoliutus pagrindinės temos paplitimas, grojamas sparčiu tempu, tarsi šluotų jo keliu susietų, šalia esančių temų melodijas ir frazes. Plėtra sparčiai vystosi. Energetinis muzikos pobūdis linkęs į dramatišką viso kūrinio kulminaciją. Ryškus kontrastas tarp temų, polifoninis ir harmoninis vystymasis, skambučių skambučiai tarp instrumentų - viskas skubėja į neišvengiamą finalą su neribotu srautu.
Šis dramatiškas vaizdų kūrimas visame darbe yra būdingas Mozarto bruožas, išskiriantis jo simfoniją.
Genius Mozartas šioje simfonijoje įsitvirtino ir tuo pačiu metu tapo nemirtingas. Tiesą sakant, nėra jokios kitos simfonijos, kurią būtų galima palyginti su šiuo. Kaip ir Gioconda šypsena, paprastumas slepia pernelyg daug paslapčių, kad žmonija gali išsisukti šimtmečius. Susidarius su tokiais kūriniais, jūs manote, kad pats Dievas kalba su žmogumi per jo pasirinktą talentą.
Džiaugiamės galėdami Jums pasiūlyti simfoninį orkestrą „Simfonija Nr. 40“ pasirodymui jūsų renginyje.
Palikite Komentarą