I. Bachas Massa S Mažas: istorija, vaizdo įrašai, įdomūs faktai, klausytis

I.S. Bacho masė C. Minor

Monumentali ir didelio masto Johann Sebastiano Bacho šedevras ir šiandien renkasi dideles koncertų sales. Graži muzika įsiskverbia į širdies gelmes ir pažadina žmogui didingiausias mintis ir siekius. Nuostabu, kiek daug įtakos gali turėti žmogaus sūnaus kūrimas kitiems žmonėms.

Mišios

Beveik visi kompozitoriai vienaip ar kitaip kreipėsi į dvasinę muziką. Buvo tų, kurie parašė tik bažnyčios garbinimui. Jie mažai žinomi plačiajai visuomenei. Didieji autoriai, įžengę į pasaulio muzikinės kultūros istoriją, dažniau rašė liturginių giesmių koncertines versijas ant kanoninio teksto. Žmogaus ir dievo santykių tema yra viena iš giliausių, filosofinių, leidžiančių išreikšti labai sudėtingą žmonių jausmų ir minčių spektrą.

Mišios kaip muzikos žanras išsivystė aplink XIV – XV a. Tradiciškai ji apėmė svarbiausias liturginės tarnybos dalis katalikybėje:

• Kyrie eleison (Viešpatie, pasigailėk);
• Gloria (Šlovė);
• Credo (Tikėjimo simbolis „Tikiu“);
• Sanctus (Šventasis);
• Agnus Dei (Dievo Avinėlis).

Pavadinimai yra paimti iš pradinių kultų maldų žodžių. Religinis tekstas visada buvo nepakitęs ir jį atliko choras ir solistai, lydimi lotyniško organo. Vėliau iškilmingos masės pradėjo rašyti su orkestro garsu. Katalikų Mišios visuomet buvo sklandesnės ir spalvingesnės, netgi bažnyčios veiklai, jau nekalbant apie scenos pasirodymą. Palyginti su juo, stačiatikių ritualinė tarnyba yra kuklesnė, išorės efektai buvo aktyviai pasmerkti bažnyčios, netgi kūriniams, skirtiems scenoje, taip pat parašė PI. Čaikovskis, S.V. Rachmaninov, S.I. Tanejevas ir daugelis kitų šaukiasi į žmogaus sielos vidinį balsą. Nors katalikų masė šlovina Absoliuto Dievo didybę ir triumfą. Šios funkcijos pastebimos muzikoje.

Kūrimo istorija

Per šį paminklinį Bacho darbą dirbo daugiau nei dešimt metų. Pradėjus rašyti 1724 m., Baigė apie 1749 m. Tačiau tuo pačiu metu dauguma įvestos muzikos medžiagos (du trečdaliai) buvo paimti iš anksčiau parašytų kūrinių, o kompozitorius prisidėjo prie redagavimo iki jo mirties. „C Minor“ masė tapo jam svarbiausia visame savo darbe, viršūnėje ir aukoje, teikiančioje gyvybę suteikiančią jėgą, kuri jam suteikė ypatingą muzikos dovaną.

Johanas Sebastianas pats buvo liuteronų tikėjimas. Tačiau rinkėjas (valdovas), kuriam jis buvo narys, priėmė katalikybę, tapdamas Lenkijos karaliumi. Palaipsniui visas Drezdeno teismas persikėlė į katalikybę. Bachas, kuris tuo metu buvo labai didelis atlyginimas ir turintis didelę meninę laisvę, siekė sąžiningai vykdyti savo pareigas. Taigi buvo keletas oratorijų, Mišių ir kantatų.

Pirmą kartą pirmųjų dviejų dalių („Kyrie“ ir „Gloria“) pastabos 1733 m. Nusiuntė savo valdovui, lydėdamas jas su kukliu prašymu įvertinti ne nuopelnus, bet ir didžiausią suverenumą. Tuo metu jis tikėjosi gauti teismo dirigento pareigas, po ketverių metų jis jį paėmė.

Mokslininkai pateikė daug prielaidų apie tai, kas buvo pagrindinis šio nuostabaus ir didingo darbo kūrimo motyvas. Pasak vienos versijos, Bachas tikėjosi jį užbaigti atidarydamas naują bažnyčią Drezdene 1740-ųjų pabaigoje, tačiau jo statyba buvo atidėta iki 1751 m. Prieš metus, 1750 m., Mirė Johanas Sebastianas Bachas.

Taip pat buvo daroma prielaida, kad ji turėtų būti pasirengusi konkrečiam įvykiui Vienoje Šv. Stepono katedroje. Ši informacija grindžiama Bacho santykiais su kai kuriais aukšto rango pareigūnais, grafu Johanu Adamu vonu vonenbergu. Bet greičiausiai tai buvo apie kai kurių numerių atlikimą.

Nepaisant to, dauguma bacho mokslininkų linkę manyti, kad pats kompozitorius stengėsi gerokai išplėsti šventosios muzikos atlikimo galimybes, galbūt pats, su genijaus vizija, numatė vėlesnį muzikos meno vystymąsi ir jo vaidmenį visuomenės gyvenime.

Rankraštis saugomas Johano Sebastiano antrojo žinomo sūnaus Philipo Emanuelio Bacho archyve. Jis taip pat priklauso orkestrui „Credo“, kuris nebuvo autoriaus rezultate. Manoma, kad masės pavadinimas „Aukštas“ pasirodė iš leidėjo Simroko šviesos rankos 1845 metais.

Bacho aukštoji masė

Johanas Sebastianas Bachas gyveno tuo metu, kai kompozitoriai finansiškai parėmė Bažnyčią ir aristokratiją. Jis visą gyvenimą dirbo įvairiose parapijose kaip vargonininkas. Be to, jis buvo gerai žinomas protestantinėje Vokietijoje kaip puikus atlikėjas, mokytojas ir muzikantas. Jis taip pat turėjo galimybę dirbti kaip teismo dirigentas ir garsus visuomenės veikėjas, rašydamas muziką pramogų renginiams ir ceremonijoms. Taigi, visą savo gyvenimą jis parašė daugiau nei 1000 pasaulietinės ir dvasinės gamtos kūrinių.

H-moll masė tapo pagrindiniu viso jo darbo darbu. Jo genijus ilgą laiką galvojo ir suprojektavo. Nors meno kritikai oficialiai pareiškia, kad dirbo su juo nuo 1733 iki 1738 m., Yra įrodymų, kad idėja gali pasirodyti jau 1724 m. Atsižvelgiant į dizaino didybę, būtų visiškai natūralu.

Bacho požiūris į mąstymo permąstymą žymiai skiriasi nuo to laiko tradicinio. Daugiausia turinio. Savo darbe valdo gilų filosofinį atspindį, tam tikrą monologą ir kreipiasi į Dievą mirtingojo vardu. Tai nėra klasikinės prasmės malda, tokios idėjos ideologinė sąvoka yra daug gilesnė. Kanoninio teksto žodžiai čia padeda „kalbėti“ tinkama kalba. Tačiau dramaturgija formuojama pagal visus dramos įstatymus - egzistuoja konfliktas, opozicija, daugybė kontrastų, liūdesio, nuolankumo, jubiliacijos ir pykčio vaizdai, pyktis visiškai ir visiškai.

Bachas paėmė tradicinius numerius ir žymiai išplėtė juos, pridėdamas kiekvieną iš papildomų skyrių. Dėl šios priežasties visos „C-Minor“ masės buvo 24 kambariai. Akivaizdu, kad Bacho gyvenime ši muzikinė forma negali būti įsikūnijusi - jai reikalingi aukščiausieji atlikėjų įgūdžiai, bažnyčios choras nėra prieinamas, o pasaulietinėje erdvėje nėra tokio klausimo apie sudėtingą muzikinį kūrinį apie religinį tekstą (kaip dabar - koncertas). Tačiau buvo atlikti individualūs skaičiai („Kyrie“, „Gloria“).

Tikslai ir motyvai, paskatinę kompozitorių sukurti šį šedevrą, vis dar yra mokslinės diskusijos objektas. Karlas Emmanuelis Bachas (Johano Sebastiano, kuris tapo mažiau žinomas nei jo tėvas) sūnus, pavadino jį Didžiajame katalikų Miše. Pirmoji viso masės veikla dokumentuojama 1859 m. XIX a. Viduryje jis buvo pripažintas vienu didžiausių muzikos istorijos kompozicijų, o šiandien jis laikomas geriausiu vokaliniu ir choriniu darbu.

B-masiškių masė

Formoje tai yra uždaras ciklas, kurį sudaro 24 numeriai. Kiekvienas iš jų gali būti atliekamas atskirai, kartu jie turi daug vienijančių elementų - tai toninis planas ir vadinamosios teminės arkos, skaičių seka. Numerių skaičiaus didinimas išlaikant originalų tekstą nepakitęs, tapo įmanoma atskiriant atskiras frazes iš maldos į visą opusą. Jis taip pat leido kompozitoriui įterpti savo semantinius akcentus turinyje.

Mišios vaizdų turtingumas yra nuostabus. Yra sielvartas, ramus džiaugsmas, iškilmingas triumfas, viltis, kančia. Visą tikrųjų žmonių jausmų spektrą kompozitorius perduoda nuostabiu autentiškumu ir galia. Pagrindinis dramatiško vystymosi principas, panašus į simfoninį, grindžiamas kontrastingumu vaizdų, chorinės ir solo dalių, kameros ir tutty palyginimu. Autorius taip pat nugalėjo amžininkus, kurie dirba polifoniniu stiliumi.

Orkestro ir muzikinių priemonių instrumentai įkūnija lyrinius vaizdus. Taigi, sielvarto ir kančių tema (kuri prasidėjo pirmame „Kyrie eleison“ numeryje) perduodama styginių garsu, melodijoje mažesnis, daugybė spalvų, „intonacijos atodūs“. Šviesos ir ramios meditacijos temą išreiškia medžio vėjas, didžiulė nuotaika, minkštas harmoningas posūkis, skaidri tekstūra. Tikėjimo šventimo ir patvirtinimo tema vyksta žalvario, didžiųjų, kylančių intonacijų metu. Spalvų dažų keitimas organiškai palaiko opozicijos idėją.

Mišios atsiveria su penkių dalių fuga. "Kyrie eleison “. Galingas atidarymo fortas yra lyg nusidėjėlių verkimas, kuris šaukia atleidimo. Tai yra kolektyvas, simbolizuojantis choras. Padalyta į 3 dalis, malda „Viešpatie, gailestingumas“ centre turi priešingą šviesą „Christe eleison“ (Kristus, gailestingumas), kuri taps būsimos šventės „Gloria“ („Šlovė“) prototipu. Panašaus muzikinio ir dramatiško skirtingų sferų vaizdų susiliejimo mechanizmo pagrindu buvo sukurta sudėtinga performuota vaizdinė raida.

Klausymas darbui turi didžiulį poveikį klausytojams. Rašyti su didžiausiomis kompozicinėmis ir psichologinėmis gebėjimais, daugiau nei prieš 250 metų, šiandien jis ne tik neprarado savo aktualumo. Tai labiau reikalinga, aiškesnė ir prieinamesnė šiuolaikinio žmogaus mąstymui daugiau nei tuo metu, kai ji buvo sukurta.

Įdomūs faktai

• Šiame darbe Bachas ne tik atkūrė savo ankstesnius darbus, bet ir daug iš tų kompozitorių, kurie gyveno prieš jį arba tuo pačiu metu kaip ir su jais, apie kuriuos mes jau labai mažai žinome, bet jie įkvėpė jį.
• I.S. Bachas nekalbėjo apie Mišias. Jis laikė užrašus 4 aplankuose, kiekvienas turėjo savo pavadinimą: "Missa" ("Kyrie" ir "Gloria"), "Symbolum Nicenum" ("Tikėjimo simbolis" - "Сredo"), "Sanctus" ir "Osanna".
• Yra 2 autografiniai darbai. Viename yra 1733 balų, parašytų Drezdene („Kyrie“ ir „Gloria“ dalis). Antrasis yra pilnas autografas su visais autoriaus atliktais pakeitimais iki 1749 m., Kurį paveldėjo CPE Bachas („Hamburgas“ arba „Berlynas“ Bachas, Johann Sebastian Karl Philipp Emanuel sūnus).
• Viena iš priežasčių, kodėl Mišias turėjo antrąjį vardą „Aukštas“, yra tai, kad, priešingai nei kantatai, aistros, oratorijos, neturinčios tiesioginio tikslo, kurį reikia atlikti tarnybos metu, tikroji jo planų orbita yra etinio ir estetinio paprasto žmogaus idealai.
• Daugelis puikių kompozitorių žavėjo Messa, pripažindamas jo išskirtinę svarbą ir lyrinių bei filosofinių muzikos temų etaloną.

Šiuolaikinė vykdymo ir aiškinimo praktika

Išlaikytame rezultate autoriaus ranka nurodo kompoziciją, skirtą atlikti Mišias: chorą (apie 15 žmonių, įskaitant solistus), 2 smuikas, 1 altu, tęstinį, 2 fleitai, 2 obojus (arba 3), tris trimitus ir timpanus. Nuo to laiko žymiai pasikeitė koncertų atlikimo menas. Jis tęsė ilgą kelią, patyręs muzikoje atsiradusių naujovių įtaką.

Todėl dažnai interpretuojate senovės muzikos atlikimą. Taigi, Bacho masė C nepilnamečiu buvo atlikta ilgą laiką romantiškų tendencijų įtakoje - tendencija sulėtinti, stiprinti visus niuansus, būti monumentaliais. Vienas iš pavyzdžių yra masės veikimas dirigento Karl Richter vadovaujant. Dabar jo interpretacija laikoma klasika, ji yra mažiau panaši į pradinę I.S. Bachas ir apskritai baroko muzikos stilius, tačiau jis turi absoliučią meninę vertę.

Priešingai, yra autentiškas Belgijos (flamandų) autentisto Philip Herreweguet (gimęs 1847 m.) Aiškinimas. Jis visiškai atkuria spektaklio stilių, atitinkantį Bacho erą, ir naudoja senovinius instrumentus. Tačiau šis griežtesnis, netgi asketiškas pasirodymas daro įtaką pačiai muzikai žmogaus sielos gelmėse.

Hellmuth Rilling, Frans Bryggen ir John Elliott Gardiner taip pat yra tarp populiarių masių vertėjų SI.

Johano Sebastiano Bacho „B nepilnamečio masė“ laikoma aukščiausiu pasiekimu akademinės muzikos kultūroje. Tai aukščiausias žemiškojo ir didžiojo pobūdžio, suprantamo muzikoje, supratimo lygis. Po šimtmečių žmonijai žmonijai tampa svarbesnės tik tikrai genialinės kompozicijos.