Baletas „Romeo ir Džuljeta“: turinys, video, įdomūs faktai

Ss Prokofjevo baletas „Romeo ir Juliet“

Pasaulinė literatūra žino daug gražių, bet tragiškų meilės istorijų. Iš šio rinkinio išsiskiria tai, kas vadinama liūdniausia pasaulyje - dviejų Veronės mėgėjų Romeo ir Džuljeta istorija. Jau daugiau nei keturis šimtmečius ši nemirtinga Šekspyro tragedija sukėlė milijonų rūpestingų žmonių širdis - ji gyvena mene kaip gryno ir tikros meilės pavyzdys, galintis įveikti pyktį, priešiškumą ir mirtį. Vienas ryškiausių šios istorijos muzikinių interpretacijų visą jo egzistavimo laiką yra S. Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ baletas. Kompozitorius sugebėjo stebuklingai „perkelti“ į baletą ir surinko visą sudėtingą Šekspyro pasakojimo struktūrą.

Mūsų puslapyje rasite Prokofjevo baleto „Romeo“ ir „Juliet“ santrauką ir daug įdomių faktų apie šį kūrinį.

Santrauka

Žaidimo sklypas vyksta viduramžių Italijoje. Tarp dviejų garsių Veronese Montecchi ir Capuleti šeimų, priešiškumas truko daugelį metų. Bet prieš tikrąją meilę nėra ribų: dvi jaunos būtybės iš kariaujančių šeimų įsimylės viena su kita. Niekas negali jų sustabdyti: nei draugo Romeo Mercutio, kuris nukrito nuo pusbrolio Julieto Tiebaldo, nei Romeo vėlesnio keršto draugo žudikui, nei artėjančios Džuljeta vestuvių su Paryžiumi.

Stengdamasis išvengti nekenčiamos santuokos, Džuljeta kreipiasi pagalbos į tėvą Lorenzo, o išmintingas kunigas jai siūlo gudrus planą: mergaitė išgers narkotiką ir pasiners į gilų miegą, kurią kiti priims mirčiai. Tik Romeo žinos tiesą, jis ateis į kriptą už jos ir slaptai paims ją nuo savo gimtojo miesto. Bet blogio roko slepiasi per šią porą: „Romeo“, girdėjusi apie savo mylimąjį mirtį ir niekada sužinojo tiesą, gėrimų nuodingumą šalia jos karsto ir Džuljeta, pažadėjusį nuo potiono, matydamas savo meilužio kvapą, žudo save su savo durklu.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• W. Shakespeare tragedijos pagrindas yra tikri įvykiai. Deja, dviejų XIV amžiaus paauglių meilės istorija įvyko jau 13-ojo amžiaus pradžioje.
• Pirmojoje baleto versijoje, kurią S. Prokofjevas pristatė Bolšojui, buvo laimingas pabaiga. Tačiau toks savavališkas Shakespeare tragedijos traktavimas sukėlė daug prieštaravimų, todėl kompozitorius sudarė tragišką pabaigą.
• Po neįtikėtinai sėkmingos „Romeo ir Džuljeta“ produkcijos su G. Ulanova ir K. Sergeevu 1946 m. ​​Režisierius Leonidas Lavrovskis gavo Bolšojos teatro meno vadovo postą.
• Garsus muzikologas G. Ordzhonikidze performansą pavadino simfoniniu baletu, nes jis buvo turtingas.
• Dažnai įvairiuose koncertuose simfoniniuose apartamentuose yra atskiri baleto numeriai. Be to, daugelis numerių tapo populiarūs fortepijoniniame susitarime.
• Iš viso darbų rezultatas apima 52 skirtingų savybių išraiškingas melodijas.
• 1954 m. Baletas buvo nufilmuotas. Režisierius Leo Arnshtamas ir choreografas L. Lavrovskis savo filmus sukūrė Kryme. Džuljeta vaidmuo buvo priskirtas Galinai Ulanovai, Romeo - Jurijui Zhdanovai.
• 2016 m. Londone įvyko labai neįprastas baleto pasirodymas, kuriame dalyvavo garsus baisus dainininkas Lady Gaga.
• Priežastis, kodėl „Prokofiev“ iš pradžių sukūrė laimingą baleto finalą, yra labai paprasta. Autorius pats pripažino, kad visa tai yra tik tai, kad simboliai gali toliau šokti.
• Kai Prokofjevas pats šoko baleto spektaklyje. Tai įvyko koncerto metu Bruklino muziejuje. Gerai žinomas choreografas Adolfas Bolmas visuomenei pristatė savo skaitymą fortepijoninio ciklo „Fleeting“, kuriame pats pats Sergejus Sergejevičius atliko fortepijoninę dalį.
• Paryžiuje yra kompozitoriaus pavadinta gatvė. Jis yra garsiojo impresionisto Claude Debussy gatvėje ir yra ribojamas Mozarto gatvės.
• Galina pirmaujanti aktorė Galina Ulanova iš pradžių manė, kad Prokofjevo muzika netinkama baletui. Beje, šis ypatingas šokėjas buvo Juozapo Stalino mėgstamiausias, kuris daug kartų dalyvavo pasirodymuose. Jis netgi pasiūlė padaryti baleto finale daugiau šviesos, kad visuomenė galėtų matyti simbolių laimę.
• Tai, kad Prokofjevas kreipėsi į Šekspyro tragediją, mokslininkai vadina labai drąsiu žingsniu. Nuomonėje teigiama, kad baleto sudėtyje nėra sudėtingų filosofinių temų.
• Rengdamasi ilgai lauktai 1938 m. Premijos premjerai, Prokofjevas nenorėjo pasiduoti choreografui Lavrovskiui, kuris nuolat reikalavo atlikti keletą pakeitimų ir pakeitimų. Kompozitorius atsakė, kad spektaklis baigtas 1935 m., Todėl jis neprisidėjo prie jo. Tačiau netrukus autoriui teko pasiduoti choreografui ir netgi užbaigti naujus šokius ir epizodus.

Populiariausi numeriai

Įėjimas (meilės tema) - klausytis

Riterių šokis (Montagues ir Capulets) - klausykitės

Džuljeta (klausykitės)

Doom Tybalda - klausykitės

Prieš išsiskyrimą - klausykitės

Kūrimo istorija

ZnamenŠis baletas S.S. Prokofjevas buvo parašytas po tos pačios pavadinimo Shakespeare tragedijos, kuri buvo sukurta 1595 m. Ir nuo to laiko laimėjo milijonų žmonių širdis visame pasaulyje. Daugelis kompozitorių atkreipė dėmesį į šį darbą, kurdami savo kūrinius: Gounod, Berlioz, Čaikovsky ir kt. Grįžę iš kelionės į užsienį 1933 m., Prokofjevas taip pat atkreipė dėmesį į Šekspyro tragediją. Be to, šią idėją jam pasiūlė S. Radlovas, kuris tuo metu buvo Marino teatro meno vadovas.

Prokofjevas buvo labai patenkintas šia idėja ir jis stengėsi dirbti su dideliu entuziazmu. Kartu kompozitorius taip pat sukūrė libretą su Radlovu ir kritiku A. Piotrovskiu. Praėjus trejiems metams, pradinę spektaklio versiją parodė kompozitorius Bolšojos teatre, kur buvo tikimasi pirmosios produkcijos. Jei vadovybė patvirtino muziką, tuomet iš karto buvo atmestas šiek tiek laisvas sklypo aiškinimas. Laimingas baleto finalas neatitiko Šekspyro tragedijos. Po tam tikrų prieštaravimų šia tema autoriai vis dėlto sutiko atlikti pataisymus, kad libretas būtų kuo arčiau pradinio šaltinio ir grąžintų tragišką finalą.

Dar kartą ištyręs rezultatą, direktoratas nepatiko muzikinei daliai, kuri buvo laikoma „ne šokėja“. Yra įrodymų, kad toks kapitalumas yra susijęs su politine padėtimi. Būtent šiuo metu šalyje kilo ideologinė kova su daugeliu pagrindinių muzikantų, tarp jų D. Šostakovičius su baletu „Bright Stream“ ir operą „Lady Macbeth“. Šiuo atveju direktoratas greičiausiai nusprendė būti atsargus, o ne per daug rizikuoti. Ilgai laukta premjera buvo planuojama 1938 m. Pabaigoje, tačiau ji negalėjo vykti. Svarbi kliūtis buvo ta, kad vienas iš bibliotekininkų (A. Piotrovsky) jau buvo represuotas, o jo vardas buvo ištrintas iš dokumentų, susijusių su baletu. Šiuo atžvilgiu L. Lavrovsky tapo libretistų bendraautoriumi. Jaunas, perspektyvus choreografas apie 10 metų mėgsta baleto pasirodymą, o Romeo ir Džuljeta tapo tikru jo darbo viršūnė.

Gamybos istorija

Spektaklio premjera įvyko Brno mieste (Čekija) 1938 m., Tik pats kompozitorius negalėjo dalyvauti. Kaip atsitiko, kad pirmą kartą visuomenei buvo pristatytas sovietinio kompozitoriaus darbas? Pasirodo, kad tik 1938 m. Sergejus Sergejevičius išvyko į užsienį kaip pianistas. Paryžiuje jis pristatė „Romeo“ ir Džuljeta viešuosius „Suites“. Salėje tik tuo metu buvo Brno teatro dirigentas, kuriam patiko Prokofjevo muzika. Po to, kai kalbėjo su juo, Sergejus Sergejevičius jam suteikė savo liudijimų kopijas. Baleto pasirodymai Čekijoje buvo labai šiltai priimami ir vertinami. Parodoje dirbo baleto meistras Ivo Vanya Psot, kuris taip pat atliko Romeo vaidmenį, ir meno režisierius V. Skrushniy. Vadovauja K. Arnoldi.

1940 m. Sovietų visuomenė galėjo susitikti su nauja Prokofjevo kūryba Leonido Lavrovskio gamybos metu, sėkmingai vykusioje Leningrado teatre. S. Kirovas. Pagrindines dalis atliko K. Sergejevas, G. Ulanova, A. Lopukhov. Po šešerių metų Lavrovskis kartu su dirigentu I. Sherman pristatė tą pačią versiją. Šiame etape pasirodymas truko apie 30 metų ir visą laiką buvo atliktas 210 kartų. Po to jis buvo perkeltas į kitą kongresų rūmų Kremliaus etapą.

Prokofjevo baletas nuolat pritraukė daugelio choreografų ir režisierių dėmesį. Taigi 1979 m. Birželio mėn. Atsirado nauja Jurio Grigorovičiaus versija. Pagrindinius vaidmenis atliko Natalija Bessmertnova, Vjačeslav Gordeyev, Aleksandras Godunovas. Iki 1995 metų šis spektaklis buvo suteiktas 67 kartus.

Palyginti su ankstesnėmis versijomis, 1984 m. Sėkmingai pristatytas Rudolfo Nurejevo spektaklis laikomas drąsiau ir tragiškiau. Jo baleto metu didžiojo veikėjo Romeo vaidmens vertė padidėjo ir netgi tapo lygi jo mylimojo daliai. Iki šiol pirmenybė spektakliuose buvo prima balerinai.

Joel Bouvier versija gali būti vadinama abstrakčia produkcija. Ji buvo pristatyta 2009 m. Ženevos Bolšojos teatro scenoje. Pažymėtina, kad choreografas visiškai nenaudoja Prokofjevo rezultatuose pateiktų įvykių. Viskas siekiama parodyti pagrindinio personažo vidinę būseną. Baletas prasideda tuo, kad visi dalyviai, priklausantys dviem kariaujantiems klanams, pasirodo beveik kaip futbolo komandos. Romeo ir Džuljeta dabar turi atsiskleisti vienas kitam.

Šis žiniasklaidos šou, kuriame devyni Džuljeta pristatė „Mauro Bigonzetti“ savo klasikinio baleto „Prokofjev“ versijoje Maskvoje, šiuolaikinio šokio festivalyje 2011 m. Lapkričio mėn. Jo ryški ir eklektiška choreografija visą dėmesį sutelkė į šokėjų energiją. Ir pačios solo dalys nėra. Gamyba buvo transformuota į parodą, kurioje glaudžiai susijungė medijos menas ir baletas. Pažymėtina, kad choreografas pakeitė pačius muzikinius numerius ir pasirodymas prasideda nuo paskutinės scenos.

Įdomi versija buvo parodyta 2008 m. Liepos mėn. Skirtingai nuo kitų, šis baletas buvo atliktas originaliame 1935 m. Leidime. Spektaklis buvo pristatytas „Bard College“ festivalyje Niujorke. Choreografas Markas Morris sugrąžino visą kompoziciją, struktūrą ir, svarbiausia, laimingą finalą. Po sėkmingos premjero, ši versija buvo pristatyta didžiuosiuose Europos miestuose.

Kai kurie klasikiniai kūriniai laikomi svarbiausiu pasaulio kultūros turtu ir netgi turtais. Tai yra šitie šedevrai ir baletas „Prokofjevas“ „Romeo ir Juliet“. Gilus ir jausminga muzika, kuri seka sklypą labai subtiliai, nepaliks nė vieno abejingo, verčianti juos įsijausti į pagrindinius personažus ir pasidalinti su jais visų meilės ir kančių džiaugsmo. Tai nėra atsitiktinumas, kad šis darbas šiandien yra vienas garsiausių ir sėkmingiausių. Siūlome žiūrėti visą šios kartos istoriją, vertindami ne tik nepamirštamą „Prokofjevo“ muziką, bet ir nuostabų šokėjų spektaklį bei įgūdžius. Kiekvienas ritmas, kiekvienas baleto judėjimas yra prisotintas giliausia drama ir sielos.

Džiaugiamės galėdami pasiūlyti baleto šokėjams ir simfoniniam orkestrui savo renginyje atlikti baleto „Romeo ir Džuljeta“ numerius ir ištraukas.