Yra ypatingas žavesys, kai reikia rašyti apie jauną menininką, nesvarbu, kas tai yra - dainininkė, šokėja, atlikėja. Kadangi nėra gerai nusistovėjusių nuomonių apie savo darbą, jis vis dar yra pilnas energijos, ir, galiausiai, galima tikėtis daug jaunos maestro.
Šiuo atžvilgiu labai įdomu stebėti Vakhtangovo teatro choreografą (Maskva) - Angelica Holina.
Jos gyvenimas ir kūrybinė biografija atitinka mini aprašymų žanrą:
- 1990 m - Vilnius (Lietuva) - reiškinys, kuris vis dar yra pasaulyje;
- 1989 m - baigėsi Vilniaus baleto mokykla;
- nuo 1991 m Pradėjau kurti baletus, t. - tai yra jaunojo (21 metų) choreografo gimimo faktas;
- pakeliui nuo 1996 m. Baigė GITIS (RATI) Maskvoje 1996 m., Sukurtas Lietuvoje - „Angelica Holina“ šokio teatras (A|CH) - 2000 m. Ir nuo 2008 m. bendradarbiauja su Vakhtangovo teatru, kur jis vadinamas režisieriaus choreografu;
- ji jau sugebėjo 2011 m. gauti Lietuvos ordino „Riterio kryžių“, bet dar svarbiau, kad jos studentai (iš Vilniaus) jau žinomi tarptautiniuose baleto konkursuose, o Angelica Holina vardas gerai žinomas Europos ir Amerikos baletų ratuose.
Kodėl Vakhtangovo teatras pasisekė su Angelika Holina?
Šio teatro istorija, glaudžiai susijusi su muzika, yra neįprasta, tai žanrų derinys iš klasikinės tragedijos iki išdykęs vaudeville, tai yra ryškūs aktoriai, nepamirštami pasirodymai. Tai burleskas, juoktis, pokštas, taip pat minties gylis ir filosofinis pradžia tuo pačiu metu.
Šiandien teatras yra turtinga istorija ir tradicija, ją vadovauja Rimas Tuminas. Be talentingo, jis taip pat yra lietuvis. Tai reiškia, kad Rusijos aktoriai savanoriškai ar nenorai „užpilkite / įdeda“ tam tikrą dalį „kito kraujo“. Kaip režisierius R. Tuminas laimėjo Rusijos Federacijos valstybinį apdovanojimą ir buvo apdovanotas tautų draugystės ordinu. Tai klausimas apie Tumino indėlį į Rusijos kultūrą.
Ir tada režisierius A. Kholina patenka į šią aplinką, o kaip choreografas gauna galimybę dirbti su Rusijos veikėjais. Tačiau įmanoma, kad ji atneša į darbą tam tikras nacionalines tradicijas, kitaip pabrėžė.
Rezultatas - nuostabus mišinys - neįprastas „kokteilis“, kuris visada būdingas Vakhtangovo teatrui. Taigi paaiškėja, kad choreografas Angelica Holina rado savo teatrą, o teatras gavo talentingą režisierių-choreografą.
Apie choreografiją ir atlikėjus
A. Kholinoy dramos spektakliuose vaidina tik dramatiški aktoriai, išskyrus O. Lerminą, turinčią choreografinę mokyklą fone.
Apibūdinant šiuos choreografinius "fantazijas", kuriuos atlieka aktoriai, būtina pasakyti, kad
- rankų darbas yra labai išraiškingas (ir dramatiški aktoriai tai gali padaryti gerai), taip pat turėtumėte atkreipti dėmesį į rankų darbą (solo ir ansambliuose);
- apie pozų įvairovę (tiek dinamika, tiek statika), piešimą, kūno suskirstymą - choreografą, tai yra jos darbas;
- pėdų darbas taip pat yra gana išraiškingas, tačiau tai nėra baletas, tai yra kitokia, bet ne mažiau įdomi teatro forma;
- dalyvių judėjimas scenoje - gana paprastas, o ne įprastas baleto žingsnis. Bet jie gauna tam tikrą raidą ir ryškumą. Įprasta dramatiška veikla - tokie judesiai (diapazone, apimtis, išraiškingumas) - ne, ten jų nereikia. Tai reiškia, kad žodžio nebuvimas pakeičiamas aktoriaus kūno plastiku, tačiau baleto šokėjas greičiausiai nevykdytų tokio choreografinio „rinkinio“ (kartais dėl paprastumo). Ir dramos aktoriai tai daro su malonumu;
- bet, žinoma, galite pamatyti ir apsvarstyti kai kuriuos tik baleto pasireiškimus (rotacijas, palaikymus, žingsnius, šuolius)
Taigi paaiškėja, kad kelyje nuo dramos iki baleto yra galimų spektaklių be žodžių, dramatiško baleto ir pan., Kuriuos Angelica Choline sėkmingai ir talentingai atlieka.
Beje, aktorius A. Nesterenko (Vakhtangovas) šiuos spektaklius pavadino „šokio spektakliais“.
Ką žiūrėti
Šiandien Vakhtangovo teatre yra 4 „Angelica Holina“ pasirodymai: „Anna Karenina“, „Moterų pakrantė“, „Othello“, „Vyrai ir moterys“. Jų žanras apibrėžiamas kaip žodiniai (neverbaliniai) pasirodymai, t. dialogai ir monologai - ne, veiksmas perduodamas per judėjimą ir plastiką. Žinoma, muzika skamba, bet tik dramatiški aktoriai „šoka“.
Matyt, tai yra, kodėl spektakliai nėra vadinami baletais, bet kitaip, pavyzdžiui, „choreografinė kompozicija“ arba „drama šokiuose“. Internete galite rasti gana didelius šių spektaklių klipus, o „Moterų pakrantė“ pateikiama beveik pilnoje versijoje.
Tinkle yra filmas „Carmen“:
Šis spektaklio baleto teatras Angelica Kholinoy (A|CH), bet Vakhtangovo teatro veikėjai arba tiksliau „šokiai“ jame.
Volai "Carmen" ir "Anna Karenina" yra apibrėžti kaip interviu apie žaidimo fonąt.y. pateikiami ryškiausi fragmentai ir aktoriai bei choreografas išreiškia save:
Taigi ši forma, kai aktoriai „šoka“, o tada - sako, atrodo labai sėkminga, nes suteikia galimybę suprasti daug.
Kokie įdomūs dalykai yra Angelica Holina ir jos aktoriai:
- „spektaklis turi būti vertas etapo ..., turi būti didelė energijos sanglauda“;
- "Svarbiausias kriterijus yra tai, kai menininkas nori (dirbti / šokti) ir kada jis yra geras žmogus";
- „Rusai (aktoriai) taip pat jaučiasi, bet tik 100 kartų didesni ir gilesni ir platesni. Man tai tinka. Jų sielos mastas ... Rusijos menininkai žino, kaip išreikšti tai, ko noriu“;
- „būtina pateikti visus judesius ir padaryti juos aiškius“. Aktorius L. Bechevinas tai pasakys, o tai reiškia, kad atlikėjai supranta choreografinio principo prasmę ir turinį, ir žiūrovas gali tai pamatyti ir suprasti;
„Jūs negalite priversti jų (aktorių) daryti tai, ką jie nesupranta scenoje, o tai reiškia, kad kiekvienas žingsnis turi būti pagrįstas.“ Tai vėlgi yra choreografo žodžiai.
Apie muziką ir likusią
Muzikos vaidmuo A.Kholinoje - puikus. Muzika daug pasiekia, pabrėžia, atrenka ir todėl muzikinę medžiagą, išskyrus tuos, kurie negali būti vadinami aukšta klasika.
Karmene tai yra Bizet-Shchedrin, Anna Karenina, ryškiai teatrališka Schnittke. Otello, Jadamo ir Moterų pakrantės muzika yra Marlenės Dietricho dainos apie meilę anglų, vokiečių, prancūzų ir hebrajų kalbomis.
„Vyrai ir moterys“ - romantiškų klasikinių baletų muzika. Pranešimo tema - „Meilė“ ir scenarijai, kuriais žmonės gyvena, o tai reiškia, kad tai bandymas pasakyti apie aukščiausius jausmus su kitomis nei žodis meno priemonėmis ir, galbūt, rasti kitą supratimą.
„Othello“ scenoje pilnatvę pasiekia šokėjų skaičius ir didelio masto simbolinis dizainas.
Paskutiniuose "Othello" ir "The Shore ..." spektakliuose didėja minios scenos vaidmuo, tarsi choreografas patektų į skonį.
Ir vis dar nedidelis, bet labai orientacinis ryšys: kai Angelica Choline kalba apie spektaklį, aktorius, jos „Baltijos“ suvaržymas netyčia gaudo akį. Bet kaip visa tai prieštarauja judėjimo dinamikai, aistroms, jos pasirodymų emocijoms. Tai tikrai - dangus ir žemė!
Šiandien, kai girdimi žodžiai apie šiuolaikinį baletą, galime kalbėti apie labai skirtingas idėjas. Ir daug kas priklauso nuo režisieriaus, spektaklio kūrėjo ir veikėjų, su kuriais jis dirba. Ir jei maestro nebūtų atimta talento, tuomet tiesiog susiduriame su nauju teatro žanro reiškiniu, kuris aiškiai matomas choreografo Angelica Holinos pavyzdyje.
Ir pats paskutinis patarimas: pradėkite savo pažintį su Angelica Holina iš savo žaidimo „Carmen“, o tada tik malonumą ir malonumą.
Aleksandras Bychkovas.
Palikite Komentarą