Gavrilino „Chimes“
Monumentaliausias sovietinio kompozitoriaus, valstybės premijos laureato Valerio Aleksandro Aleksandro Gavrilino darbas - chorinės simfonijos veiksmas „Chimes“ skirtas solistams, mišriam chorui, obojui, mušamiesiems ir skaitytojams. Darbo autorius taip pat naudojo subtitrą „Pagal V. M. Šuksiną“. Tai yra jo darbo viršūnė ir sovietmečio muzikinis paveldas.
Kompozitorius Gavrilinas yra unikalus sovietų muzikos meno reiškinys. Baigęs Leningrado konservatorijos kompozicijos katedrą (specialybės muzikologas-folkloristas), jis daug atnešė į vokalinį ir chorinį žanrą, tęstines tradicijas nuo neatmenamų laikų. Glinka, Mussorgsky, Dargomžskis, Borodinas. Jis sukūrė savo unikalią muzikinę kalbą, paremtą liaudies melodijų melodija. Ir jis labai išplėtė rusų dainos žanrą, praturtindamas pačią muzikinę medžiagą, gilindamas psichologinį vaizdų gylį, pridėdamas scenos veiksmo elementus.
Kūrimo istorija
20-ojo amžiaus kultūra Sovietų Sąjungoje buvo pavaldi ideologijai, masinė daina ir chorinė daina tarė idėją suvienyti žmones siekiant bendro rezultato, kuriant naują visuomenę, kurioje kiekvienas prisideda prie bendros priežasties. Kompozitoriai ryškiai reagavo į visuomenės poreikius, kurdami naujas meno formas, atitinkančias šiuolaikinius laikus. Tuo pat metu kiekvienas siekė plėtoti tradicinį rusų meną, išlaikydamas ryšį su istorine praeitimi.
Darbas buvo sukurtas Leningrado koplyčios kolektyvo choristro ir meno vadovo Vladimiro Minino prašymu. 1966 m. Jis kreipėsi į Valeriją Aleksandrovichą su prašymu parašyti kažką savo chorui. Gavrilinas atsakė sutikimu ir ... dingo. Mininas interviu sakė, kad kartais jis vadino kompozitoriumi, prisimindamas pažadą, į kurį jis visada gavo atsakymą: „Taip, aš dirbu su juo.“ Ir tik po 15 metų ilgai lauktas skambutis sušaukė kvietimą kartu stebėti ką tik baigtą chorinę simfoniją.
Ji padarė neištrinamą įspūdį Mininui. Dalis medžiagos buvo išbandyta kaip muzikinė kompozicija, kurią sukūrė Vasilijus Šuksinas „Stepanas Razinas“. Žaidimo režisierius Michailas Uljanovas įtikino Valerį Gavriliną sutikti su muzikos naudojimu. „Jei spektaklyje yra kažkas iš tikrųjų rusų, galingas ir razinas - tai Gavrilino muzika!“, Sakė Ulyanovas apie šią bendrą patirtį.
Premjera įvyko 1984 m. Sausio mėn. Leningrade, pagal dalyvių prisiminimus, sėkmė buvo nepaprasta, salė buvo užpildyta sėdimoje erdvėje ir galerijoje. Šiandien atrodo neįtikėtina paprastų žmonių susidomėjimo toli nuo pramogų koncerto. 1985 m. Valerijai Aleksandroviui Gavrilinui už šį darbą buvo įteikta SSRS valstybinė premija.
Santrauka
Žanras yra arti paslapties ir yra tam tikras tarpinis variantas tarp kantato, vokalinės dainos ciklo ir operos. Liaudies žodžiai, A. Shulgina ir V. A. Gavrilin. Tik keliose iš 20 numerių buvo panaudotos tikrosios liaudies pasakų citatos. Tekstai daugiausia yra autoriai, stilizuojantys liaudies epą. Taip pat dažnai kalbama apie Gavrilino literatūrinį talentą. Tai paaiškėja po to, kai skaitote kolekcijos knygą „Apie muziką ir ne tik…“, kurią sudarė kompozitoriaus našlė Natalija Evgenevna Gavrilina ir VG. Maximov.
Pavadinimas „Chimes“ pats reiškia senąjį žmonių kasdienio gyvenimo liudijimą - varpai, skambantys kaime dėl įvykių atsiradimo. Dėl garsų matmenų keitimo, jų pikio, tūrio, impulso, statomas senasis Rusicho kultūros kodas.
Šis principas atsispindi didelio masto chorinės simfonijos koncepcijoje - keičiasi skaičiai, pasikeičia scenos ir paveikslai. Visi veiksmai laikui bėgant atliekami maždaug su puse valandos per 2 sekcijas su pertrauka. Iš jų 13 dalių atliekamos choruose, o 7 - visiškai instrumentinės. Simboliškai ciklas yra pastatytas į kelio vaizdą pradžioje ir pabaigoje, o šviesa - viduryje. Alegorinis palyginimas su žmogaus gyvenimu - žmogus eina keliu, atlieka savo žemišką kelionę, kupiną džiaugsmingų ir liūdių įvykių, nuodėmių ir atgailos, taip pat Rusijoje buvo labai svarbus atvirų erdvių ir begalinių žemių kelias.
Sklypo centre - kolektyvinis herojaus įvaizdis, austytas iš Atamano Stepano Razino atvaizdų, nemokamų kazokų, rusų valstiečių. Šis vaizdas perduodamas solistui, o tada skaitytojui, o tada - iki triukšmo pabaigos. Nemalonus įvairovė yra ryški - naudojami valstiečiai, miestai ir iš dalies motyvai, vokalinė melodija dažnai paslysta kalbėti, šnabžda, verkia. Organinis pokalbio ir muzikos susiliejimas stebėtinai subtiliai stilizuoja rusų folklorą.
Muzika
Ypatinga vieta chorinio meno darbe. Kompozitorius jį pavadino „chorine mokykla“, ty techniniais ir išraiškingais rezultatais, kuriuos patyrė tik patyrusi komanda. Obojaus solo reiškia vienišos sielos kančias. Priešingai nei choriniai ir solo numeriai, asmenybės vienatvė prieš gyvenimą ir likimą yra dar ryškesnė.
Gavrilinas, dirbantis „Chimes“, galvojo apie daugelį scenos elementų. Jis norėjo, kad choras, paprastai statiškai stovi ant scenos, ne tik dainuotų, bet ir judintų, gestuliavo, pareikšdamas veiksmą kuo arčiau teatro įsikūnijimo. Tačiau filharmonijos visuomenėje toks pasirodymas yra neįmanomas.
Šiandien tokie didelio masto darbai „gyvi“ yra retenybė. Tačiau jo daug lengviau susitikti su garso ar vaizdo įrašu. Laikas, praėjęs nuo „Chimes“ rašymo, nesumažino jo meninės vertės. Priešingai, Gavrilinas nustatė naują, iki šiol neįmanomą barą. Liūdna, kad komercinio projektų pavaldumo sąlygomis toks didingas darbas turi labai mažai tikimybės į sceną patekti į masinę auditoriją. Gavrilino „Chimes“ yra tikras Rusijos kultūros reliktas, prarandamas jo svarba - atsitraukti nuo istorijos ir svarbių istorinių figūrų.
Amžininkai apie Gavrilino muziką
- Georgy Sviridov: „Tai kompozitorius, turintis savo sielos sistemą, jo balsu. Gavrilino muzikos grynumas, jos stiliaus grynumas siejamas su žmogaus jausmų grynumu. ... Rusijos knygai„ Gavrilin “buvo apdovanota valstybės premija. .
- Valerijus Gavrilinas: „Kodėl mano darbe vyrauja vokalinė muzika? Yra daug priežasčių. Visų pirma, nuo vaikystės girdėjau daugiau vokalinės muzikos - ceremonijų, vestuvės, šventės. Antra, jau vėliau aš pradėjau suprasti, kad vokalinė muzika - visos muzikos ir žmogaus balso progenitorius - yra pirmasis muzikos vežėjas. Sunku įsivaizduoti, kaip muzika būtų išsaugota nuo šimtmečio iki amžiaus, jei žmogus kiekvieną minutę neturėtų šio nuostabaus instrumento. “
- Vladislav Chernushenko, chirurgas, Sankt Peterburgo akademinės koplyčios direktorius: „Tai ypatinga šviesa, apie kurią Fjodoras Tyutchev kartą rašė. Neįprasta šviesa, skleidžianti muziką ir tuo pačiu metu neįtikėtina įtikinimo jėga Rusijos dvasios galia, kuri ištvers visus ".
- George Sviridov, Sovietų kompozitorius: „Neįmanoma pasakyti, kad visas jo kūrybos kelias buvo suteptas gėlėmis. Mūsų kūrybinėje aplinkoje kilo ir kilo ginčai. Tačiau Gavrilinas nuėjo savo keliu.“
- Teatro režisierius Levas Dodinas: „Jis dažnai kritikuojamas. Kaimo muzika, kaimo kompozitorius. Jis buvo susirūpinęs, ir tai buvo aiškios, gryno melodisto tragedija, kai melodijos prasidėjo, kai netgi dramatiškiausia melodija nebuvo girdima - jis buvo skausmingas, nes jis pats norėjo išreikšti laiką. "
- Vladislav Chernushenko: „Kad būčiau tradicinis, kad tai įrodytumėte, turite turėti jėgų ir talentą. „Laikui bėgant, kai kompozitoriai ieškojo naujų išraiškingų priemonių, būdų skambėti, muzikinius stilius, Gavrilinas išliko ištikimas sau. Jis vaikščiojo pagal nacionalinių tradicijų linijas, tačiau jo kalba yra visiškai originali. gylis. "
Valerijus Gavrilino muzika yra vokalas gamtoje, jo melodija yra turtinga ir išraiškinga, sintezuoja rusų folkloro ir šiuolaikinės muzikos kalbos pagrindą, iliustruoja sklypą ir daro teatrališkumą. Apeliacinis skundas liaudies ritualams taip pat nėra atsitiktinis - tradiciškai jis turi pramogų ir pasirodymų. „Chimes“ - naujo žanro perlas, sukurtas XX-XXI a. Jis gimė iš poreikio vizualizuoti koncertinę veiklą. Svarbiausi jo darbai yra Radiono Ščedrino choro poema „Pugachevo vykdymas“, K. Orffo „Carmina Buran“, V. Salmanovo „Dvylika“. Nuo šiuolaikinio (kūrimo data - 2010 m.) - koncertas M. Bronnerio „Rusijos dekamerono“ veiduose.
Palikite Komentarą