Johannes Brahms: biografija, įdomūs faktai, kūrybiškumas

Johannes brahms

Brahso amžininkai ir vėlesni kritikai laikė, kad kompozitorius yra ir novatorius, ir tradicistas. Jo muzika savo struktūroje ir kompozicijos metoduose atskleidė Bacho ir Bethoveno darbų tęstinumą. Nors amžininkai rasta pernelyg akademinių vokiečių romantikos kūrinių, jo įgūdžiai ir indėlis į muzikinio meno kūrimą sukėlė daugelio žymių kitų kartų kompozitorių džiaugsmą. Atidžiai apgalvota ir puikiai struktūrizuota Brahso kūryba tapo pradžios ir įkvėpimo visai kompozitorių kartai. Tačiau šis tikrai skrupulingas didžiojo kompozitoriaus ir muziko pobūdis buvo paslėptas už šio išorinio skrupulumo ir bekompromiso.

Mūsų puslapyje rasite trumpą Johanneso Brahso biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

Trumpa Brahso biografija

Išoriškai Johaneso Brahso biografija nėra nieko ypatingo. Būsimas muzikinio meno genijus gimė 1833 m. Gegužės 7 d. Viename iš skurdžiausių Hamburgo kvartalų muzikantas Johann Jacob Brahms ir namų šeimininkė Christiana Nissen.

Šeimos tėvas vienu metu tapo profesionaliu muzikantu styginių ir vėjo instrumentų klasėje prieš savo tėvų valią. Galbūt tai buvo tėvų nesusipratimų patirtis, dėl kurios jis atkreipė dėmesį į savo sūnų Fritzo ir Johanneso muzikinius gebėjimus.

Neišmatuojantis džiaugsmas apie muzikos talentą, kuris pasirodė ankstyvame jo jaunesniame sūnuje, jo tėvas Johanną supažindino su savo draugu, pianistu Otto, Friedrichu Cosselu, kai berniukas buvo tik 7 metai. Mokydamas Johannesą žaisti fortepijoną, Kosselis įstojo į norą mokytis savo esmės muzikoje.

Praėjus trejiems metams, Johannesas pirmą kartą viešai dalyvaus savo gyvenime, atlikdamas kvintetą Beethovenas ir Mozarto fortepijoninis koncertas. Rūpindamasis savo mokinio sveikata ir talentu, Kosselis prieštarauja berniuko kelionėms į Ameriką. Jaunas Johannesas pristato geriausią muzikos mokytoją Hamburge, Edward Marxen. Išgirdęs talentingą ateities kompozitoriaus žaidimą, Marxen pasiūlė mokytis nemokamai. Tai visiškai atitiko Johaneso tėvų finansinius interesus, pateisinančius jų sunkumus ir paskatino juos atsisakyti Amerikos idėjos. Naujas mokytojas Johanas su juo mokėsi fortepijone, ypatingą dėmesį skirdamas muzikos studijoms Baha Beethovenas, ir buvo vienintelis, kuris iš karto palaikė savo polinkius į rašymą.

Priverstas, kaip ir jo tėvas, uždirbti duonos plutą žaisdamas vakare uostų barų ir tavernų dūminiuose kambariuose, Brahmsas kartu su Edvardu Marxenu dirbo dienos metu. Tokia apkrova nesubrendusiam Johanneso kūnui blogai paveikė jo silpną sveikatą.

Kūrybinė pažintys

Jo būdas išlaikyti išskirtinius Brahmusą tarp savo bendraamžių. Jis nebuvo išskirtas dėl daugelio kūrybinių savybių būdingo elgesio laisvės, priešingai, jaunas žmogus atrodė atsiskyręs nuo visko, kas vyksta aplinkoje ir visiškai įsisavino savo vidinę apmąstymą. Jo aistra filosofijai ir literatūrai tapo dar labiau vienintelė Hamburgo pažįstamų ratelyje. Brahmsas nusprendžia palikti savo gimtąjį miestą.

Vėlesniais metais jis susitiko su daugeliu žinomų to laiko muzikinio pasaulio asmenybių. Vengrijos smuikininkas Eduard Remeny, 22 metų smuikininkas ir Hanoverio karaliaus asmeninis palydovas Josefas Joachimas, Frankas Lisztas ir galiausiai Robertas Schumannas - šie žmonės vienas po kito pasirodė jaunų Johanneso gyvenime, ir kiekvienas iš jų vaidino svarbų vaidmenį tapti kompozitoriumi.

Joachimas tapo artimu Brahso draugu iki jo gyvenimo pabaigos. 1853 m., Kai Johannesas lankėsi Diuseldorfe, Schumann. Išgirdę pastarojo žaidimą, entuziastingi Brahmsas, laukdami kvietimo, prieš jį atliko keletą jo kompozicijų. Johannesas tapo sveiku svečiu Roberto ir Clara Schumann namuose, kuriuos sukrėtė Brahmsas ir kaip muzikantas, ir kaip asmuo. Dviejų savaičių bendravimas su kūrybine pora tapo jaunojo kompozitoriaus gyvenimo posūkiu. Schumannas padarė viską, kad palaikytų savo draugą, populiarindamas savo darbą aukščiausiuose to laiko muzikiniuose apskritimuose.

Po kelių mėnesių Johanesas grįžo iš Diuseldorfo į Hamburgą, padėdamas savo tėvams ir plėsti savo pažįstamų ratą Joachimo namuose. Čia jis susitiko su garsiu to laiko pianistu ir dirigentu Hansu vonu Bülovu. 1854 m. Kovo 1 d. Jis viešai atliko Brahso esė.

1856 m. Liepos mėn. Mirė psichikos sutrikimų patyręs Schumannas. Patyręs labai gerbiamo draugo praradimą, atsirado noras kalbėti Brahso sieloje: jis pradeda dirbti su garsiuoju Vokietijos Requiemu.

Jo šalyje nėra pranašo

Brahmsas svajojo gauti gerą vietą Hamburge gyventi ir dirbti savo gimtajame mieste, tačiau jam nieko nebuvo pasiūlyta. Tada, 1862 m., Jis nusprendė eiti į Vieną, tikėdamasis savo sėkmės pasaulio muzikiniame sostinėje, kad sužavėtų Hamburgo visuomenę ir laimėtų su savimi. Vienoje jis greitai priėmė visuotinį pripažinimą ir tai buvo labai patenkintas. Bet jis niekada nepamiršo apie savo Hamburgo svajonę.

Vėliau jis suprato, kad jis nebuvo sukurtas ilgam įprastam darbui administracinėje situacijoje, kuri jį išsiblaškė nuo savo darbo. Iš tiesų, jis neliko daugiau nei trejus metus, nesvarbu, ar jis buvo choro vadovo, ar muzikos gerbėjų draugijos vadovo būstinė.

Mažėjančiais metais

1865 m. Jėzui buvo pranešta apie savo motinos mirtį Vienoje, o Brahmsas buvo labai nusiminęs dėl praradimo. Kaip tikrai kūrybingas žmogus, jis išverčia kiekvieną emocinį šoką į muzikos kalbą. Jo motinos mirtis paskatino jį tęsti ir užbaigti „vokišką rekvizitą“, kuris vėliau tapo ypatingu Europos klasikos reiškiniu. Velykų 1868 m. Jis pirmą kartą pristatė savo kūrinį pagrindinėje Brėmeno katedroje, sėkmė buvo didžiulė.

1871 m. Brahmsas išsinuomojo butą Vienoje, kuri iki jo gyvenimo pabaigos tapo jo nuolatine gyvenamąja vieta. Reikia pripažinti, kad dėl savo didėjančio egocentriškumo per metus Johannesas Brahmsas turėjo retų talentų, kad atstumtų žmones. Paskutiniais gyvenimo metais jis sugadino santykius su daugeliu naujų pažįstamų, nutolusių nuo senų. Net ir artimas draugas Joachimas nutraukė visus santykius su juo. Brahmsas atsistojo už savo žmoną, kurią jis įtarė išdavyste, ir tai labai įžeidė pavydų vyrą.

Kompozitorius mielai praleido vasarą kurortiniuose miestuose, raddamas ne tik gydomąjį orą, bet ir įkvėpimą naujiems kūriniams. Žiemą jis koncertavo Vienoje kaip atlikėjas arba dirigentas.

Pastaraisiais metais Brahmsas vis labiau gilino save, tapo nuobodu ir niūrus. Dabar jis nesirašė didelių kūrinių, bet apibendrino savo darbą. Paskutinį kartą, kai jis pasirodė viešai, buvo atliktas ketvirtasis simfonija. 1897 m. Pavasarį Brahmsas mirė, palikdamas pasauliui nemirtingus balus ir muzikos gerbėjų draugiją. Laidojimo dieną buvo nuleisti visi Hamburgo uosto laivai.

"... Prarijus neapgalvotą mirtiną nesavanaudišką meilę"

„Manau, kad tik muzika, ir jei ji vyksta taip,
paversti akordu ir dingsta į dangų.

Iš I. Brahso laiško Clara Schumann.

Brahso biografijoje yra faktas, kad 1847 m. Vasarą 14 metų Johannesas buvo išsiųstas į pietryčių Hamburgą, kad pagerintų savo sveikatą. Čia jis moko žaisti fortepijoną Adolfo Gizmano dukrai. Su Lieschen'u pradėti romantiškų aistrų seriją kompozitoriaus gyvenime.

Clara Schumann turėjo ypatingą vietą Brahso gyvenime. 1853 m., Kai jis pirmą kartą susitiko su šia nuostabia moterimi, jis visą gyvenimą ėmėsi šviesių jausmų ir giliai pagarbos savo vyrui. Schumanno poros dienoraščiai buvo kupini nuorodų į Brahmsą.

Clara, šešių vaikų motina, buvo 14 metų vyresnė už Johannesą, tačiau tai netrukdė jam įsimylėti. Johannesas žavisi savo vyru Robertu ir pagarbino savo vaikus, todėl tarp jų nėra jokios romantikos. Jausmų audra ir dvejonė tarp aistringos moters ir pagarbos savo vyrui sukėlė senosios Škotijos baladės Edward muziką. Po daugelio bandymų Johaneso ir Claros meilė išliko platoniška.

Prieš mirtį Schumann labai nukentėjo nuo psichikos sutrikimų. Brahmso rūpinimasis ir tėvai rūpinosi savo vaikais šiame sudėtingame Klaros laikotarpyje buvo aukščiausia meilės apraiška, kurią gali tik žmogus, turintis kilmingą sielą. Jis parašė Clara:

„Aš visada noriu jums papasakoti tik apie meilę. Kiekvienas žodis, kurį aš jums parašau ir kuris nekalbama apie meilę, verčia mane atgailauti. Tu mokai mane ir toliau mokosi kasdien žavėtis ir sužinoti, ką reiškia meilė, meilė ir atsidavimas. Aš noriu jums parašyti kiek įmanoma daugiau apie tai, kaip aš jus nuoširdžiai myliu.

Konsolę Clarą, 1854 m. Jis parašė savo variantus dėl Schumanno temos.

Roberto mirtis, priešingai kitų lūkesčiams, nesukėlė naujo etapo Claros ir Brahso santykiuose. Jau daugelį metų jis su juo susirašinėjo, visais būdais padėjo savo vaikams ir anūkams. Vėliau Clara vaikai Brahmsą pavadino vienu iš jų.

Johannesas išgyveno Clarą iki vienerių metų, tarsi patvirtintų, kad ši moteris jam buvo gyvenimo šaltinis. Jo mylimas mirė kompozitoriui tiek, kad jis sudarė Ketvirtąją simfoniją, vieną iš svarbiausių jo kūrinių.

Tačiau, būdamas stipriausias, ši širdies aistra nebuvo paskutinė Brahso gyvenime. Draugai pakvietė maestro 1858 m. Vasarą praleisti Gotingene. Ten jis susitiko su žavingu reto soprano Agatha von Sebold savininku. Brahmsas, mielai įsimylėjęs šią moterį, už ją mielai parašė. Visi buvo įsitikinę savo artėjančia santuoka, tačiau netrukus buvo nutrauktas darbas. Po to jis parašė Agatei: „Aš tave myliu! Aš vėl turėsiu tave matyti, bet aš negaliu dėvėti grandinių. Prašome parašyti man ... ar aš galiu ateiti, kad galėčiau jus priimti į rankas, pabučiuoti ir pasakyti, kad myliu tave“ . Jie niekada vėl nematė vienas kito, o vėliau Brahmsas pripažino, kad Agatha buvo jo „paskutinė meilė“.

Po 6 metų, 1864 m. Vienoje, Brahmsas mokys muziką baronienei Elizabeth von Stockhausen. Graži ir talentinga mergaitė taps dar viena kompozitoriaus aistra, ir vėl šie santykiai nesukels.

50 metų amžiaus Brahmsas susitiko su Hermina Spitz. Ji turėjo gražią sopraną ir vėliau tapo pagrindiniu dainų atlikėju, ypač rapsodija. Įkvėptas nauju entuziazmu, Brahmsas sukūrė daug darbų, bet ir su Germina reikalas nebuvo ilgas.

Jau suaugęs, Brahmsas pripažįsta, kad jo širdis priklausė neatskiriamai ir visada priklausys jo vieninteliam ponia - muzikai. Kūrybiškumas jam buvo organizacinis šerdis, aplink kurį jo gyvenimas sukilo, ir viskas, kas šį žmogų atitraukė nuo muzikinių kūrinių kūrimo, turėjo būti atmesta nuo minčių ir širdžių: ar tai buvo tvirtas, ar mylimas moteris.

Įdomūs faktai

• Brahmsas pralenkė save, sumaniai valdydamas priešingus taškus. Jos sudėtingiausios formos tapo natūraliomis kompozitoriaus emocijų išraiškos priemonėmis.
• Jo pirmoji simfonija tapo tikrai epiniu kūriniu. Pradėdamas rašyti jį 1854 m., Jis pirmą kartą atliko darbą 22 metus, o tuo pat metu dalyvavo griežtame redagavime.
• Vadinamasis romantikų karas didžiąja dalimi buvo muzikinis ginčas tarp radikalios Wagnerio ir Liszto muzikos krypties atstovų ir, iš kitos pusės, konservatorių Brahso ir Klaros Schumanno. Kaip rezultatas, amžininkai suvokė, kad Brahmsas yra beviltiškai pasenęs, o šiandien jis yra labai populiarus.
• Niekas kitas Brahmsas kūrė vokiečių Requiem. Jis taip pat tapo ilgiausiu kompozitoriaus kūriniu. Savo tekstui Brahmsas pats pasirinko luteriškosios Biblijos citatus. Pažymėtina, kad kanoninė rekvizitas turi būti sudarytas iš liturginės masės fragmentų, tačiau tai nėra pagrindinis Brahmso darbo tekstinės dalies bruožas. Nė viena iš pasirinktų citatų neturi Jėzaus Kristaus vardo, kuris buvo padarytas sąmoningai: atsakydamas į prieštaravimus, Brahmsas sakė, kad, norėdamas užtikrinti didesnį teksto universalumą ir įtrauktį, jis netgi galėjo pervadinti jį „Žmogaus Requiem“.
• Dauguma Brahso darbų - trumpi taikomieji darbai. Įtakingas amerikiečių kritikas B. Hegginas teigė, kad Brahmsas yra ypač geras mažuose žanruose, į kuriuos jis įtrauktų vengrų šokius, valsą fortepijono duetui ir Waltzes meilės vokaletui ir fortepijonui, taip pat kai kurias jo dainas, ypač „Wiegenlied“.
• Pirmosios simfonijos finale pagrindinė tema - pagrindinės Bethoveno devintojo simfonijos finalo temos priminimas. Kai vienas iš kritikų, tai pastebėdamas, gyrė Brahmsą už jo stebėjimą, jis atsakė, kad kiekvienas asilas galėjo jį pastebėti.
• Brahso biografijoje pažymėta, kad 57 metus kompozitorius paskelbė savo kūrybinės karjeros pabaigą. Tačiau po to, paprasčiausiai nesugebėdamas sustabdyti kompozicijos, jis davė pasauliui keletą tikrai neįtikėtinai gražių kūrinių: Klarneto Sonata, Trio ir Kvintetas.
• 1889 m. Brahmsas įrašė vieną iš savo Vengrijos šokių. Yra daug prieštaravimų, dėl kurių balsas yra girdimas ant įrašo, bet tai, kad griaustinis pasirodymas priklauso Brahmsui, yra tikras.

• 1868 m. Brahmsas parašė gerai žinomą, remdamasis liaudies tekstu „Lullaby“ („Wiegenlied“). Jis specialiai sukaupė savo sūnaus Bertos Faberio, gero draugo, gimtadienį.
• Brahmsas buvo ankstyvojoje vaikystėje garsaus kino kompozitoriaus Maxo Steinerio muzikos mokytojas.
• Jo namai yra nedideliame Lichtentalio mieste, Austrijoje, kur Brahmsas dirbo vidutinio laikotarpio kameriniuose darbuose ir daugelis jo pagrindinių kūrinių, įskaitant vokiečių Requiem, buvo saugomi iki šios dienos, kaip muziejus.

Sunkus pobūdis

Johannesas Brahmsas tapo žinomas dėl savo drumstumo, visų pasaulietinių elgesio normų ir konvencijų ignoravimo. Jis buvo gana griežtas net su artimais draugais, tvirtindamas, kad vieną kartą paliekdamas tam tikrą visuomenę jis atsiprašė, kad jis nepažeidė visų.

Kai Brahmsas ir jo draugas, smuikininkas Remeni, su rekomendaciniu laišku, atvyko į Veimarą Ferenc LisztVokietijos muzikinio pasaulio karalius Brahmsas išliko abejingas Lisztui ir jo darbui. Maestro buvo pasipiktinęs.

Schumann siekė pritraukti muzikinės visuomenės dėmesį į Brahmsą. Jis išsiuntė kompozitoriui rekomendacinį laišką Leipcigo leidėjams, kur jis atliko du sonatus. Brahmsas vienas iš jų paskyrė Clara Schumann, antrąjį - į Joachimą. Jis nenurodė apie savo globėją ant titulinių puslapių ... ne žodis.

1869 m. Brahmsas atvyko į Vieną su pavydu Wagner susitiko su laikraščių kritika. Tai yra prasti santykiai su Wagner, kad tyrėjai paaiškina operų nebuvimą Brahso palikime: jis nenorėjo įsiveržti į savo kolega. Pasak daugelio šaltinių, pats Brahmsas labai nuoširdžiai žavėjosi Wagnerio muzika, atskleisdamas dviprasmišką požiūrį tik į Wagnerio dramaturgijos principų teoriją.

Brahmsas, labai reikalaudamas savęs ir savo darbų, sunaikino daugelį jo ankstyvųjų kūrinių, įskaitant kūrinius, sudarytus jo laikais prieš Schumanną. Didžiojo perfekcionisto uolumas pasiekė tašką, kad po daugelio metų, 1880 m., Jis kreipėsi į Elizą Gizmaną laiške su prašymu siųsti savo muzikos rankraščius chorui, kad jis galėtų juos sudeginti.

Kai kompozitorius Hermanas Levy išreiškė nuomonę, kad Wagnerio operos buvo geresnės už Glucką. Brahmsas prarado savo temperamentą, sakydamas, kad šie du pavadinimai netgi negali būti ištarti, ir iš karto paliko posėdį, net atsisveikindami namo savininkus.

Viskas vyksta pirmą kartą ...

• 1847 m. Brahmsas buvo pirmasis solistas, grojantis Sigismundo Talbergo pianinu "Fantasy".
• Pirmąjį pilną solo koncertą 1848 m. Sudarė Fuga Bacho atlikimas, taip pat Marxeno ir jo šiuolaikinio virtuozo Jacobo Rosenšteino darbas. Koncertas neatskleidė 16 metų berniuko tarp vietinių ir užsienio atlikėjų. Tai patvirtino Johannesą, manydamas, kad atlikėjo vaidmuo buvo ne jo pašaukimas, ir paskatino jį kryptingai vykdyti muzikinius kūrinius.
• Brahso pirmasis kūrinys, Sonata fis-moll (opus 2), buvo parašytas 1852 m.
• 1853 m. Jis pirmą kartą paskelbė savo kūrinius savo vardu Leipcige.
• Brahmo darbų panašumą su vėlyvuoju Beethovenu 1853 m. Pastebėjo Albertas Dietrichas, kurį jis minėjo laiške Ernstui Naumannui.
• Pirmoji aukšta pozicija Brahso gyvenime: 1857 m. Jis buvo pakviestas į Detmoldo Karalystę, kad mokytų princesę Fredericą žaisti fortepijoną, vadovauti teismų chorui ir, kaip pianistui, koncertuoti.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Kai šis darbas pirmą kartą buvo pristatytas Vienoje, jis buvo nedelsiant vadinamas Bethoveno dešimtuoju simfonija.

Įkvėpimo šaltiniai

Remeni pristatė Brahmsą čigonų liaudies muzikai chardasho stiliaus. Vėliau jos motyvai buvo jo populiariausių kūrinių, įskaitant Vengrijos šokius, pagrindas.

Darbas su Joachimu Gotingene, kuriame jis įrašė studentų dainas, buvo rodomas ir tapo jo akademinės atvirkštinės veiklos pagrindu. Tuo pačiu laikotarpiu jis parašė ambicingus pirmuosius fortepijonus.

Kai Brahmsas sužinojo apie Schumanno nervų sutrikimą, jis skubėjo į Diuseldorfą, kad palaikytų savo šeimą. Šiuo metu jis parašys savo ankstesnius šedevrus, įskaitant Pirmąjį fortepijoninį trio.

Dirbdamas Detmoldo teisme, didysis kompozitorius po sielvarto Diuseldorfe praleistų metų sėdėjo savo sielą. Būtent ši ryški dvasinė nuotaika buvo perduota D-majoro orkestro serenadams C-major ir D-major.

Brahmso muzika šiuolaikiniuose filmuose

Pateiktas sąrašas toli gražu neužbaigtas, tačiau jame yra tik žymiausi filmai, kuriuose išgirsti iš kompozitoriaus nurodytų kūrinių ištraukos.

Filmai apie Brahmą ir jo darbą

Tarp filmų, pasakojančių apie I. Brahso gyvenimą ir darbą, svarbiausi yra:

• Dokumentinis filmas „Kas yra kas. Įžymūs kompozitoriai: Brahms“ (2014), JAV. Scenaristas, gamintojas ir režisierius M. Hossikas. 25 minučių trukmės filmas pasakys apie didžiojo kompozitoriaus gyvenimą ir karjerą, supažindins auditoriją su vietomis, kur jis užaugo, gyveno ir dirbo.
• A. Vargaftikos programų autorių ciklas „Rezultatai neužsidega“ (2002-2010), Rusija. Tai istorija apie „barzdos dėdę“, jo kūrinius ir mažai žinomas jo asmeninio gyvenimo detales. Programos autorius gyvai ir įdomiai kalba apie Brahmsą, apeinant akademines klišes. Filme yra kompozitoriaus muzika, kurioje rodomos vietos, susijusios su jo gyvenimu.
• Unikalus muzikinis dokumentinis filmas "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Vokietija. Filmo autoriai daugiau dėmesio skyrė Roberto ir Clara Shumanovo likimui ir kūrybiškumui. Kadangi daugelį metų jų gyvenimas buvo glaudžiai susijęs su Brahmu, filmas pasakoja apie jį. Tai ne tik pasakojimas apie išskirtinį trio, bet ir Helene Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck ir Anna Sophie von Otter puikios muzikos atlikimo epizodai, be to, atstovaujamieji muzikantai dalijasi patirtimi apie Šumano ir Brahso mokymąsi, jų viziją apie jų sunkų gyvenimą.