Tikrasis muzikos mylėtojo apreiškimas gali būti susipažinimas su kompozitoriaus pasaulėžiūra. Norėdami tai padaryti, ne tik klausydamiesi muzikinio genijaus darbų, turėtumėte kreiptis į jo straipsnius ir prisiminimus, raides, atidžiai perskaityti jo biografiją. Tada smalsus tyrinėtojas sužinos nežinomas muzikinių kūrinių paslaptis ir tai suteiks jam didžiulį estetinį malonumą.
Ieškodami prasmės
P.I. Čaikovskis pasaulyje žinomas ne tik kaip išskirtinis kompozitorius, bet ir kaip ryškus XIX a. Rusijos muzikinio ir kulturologinio minties atstovas. Jis labai domisi religija, filosofija ir literatūra. Visas kompozitoriaus muzikinis paveldas yra intensyvios ideologinės reikšmės paieškos rezultatas.
Čaikovskis siekia dvasinės paramos stačiatikėje, o tada linksta į A. Schopenhauerio ir F. Nietzsche pesimistinę filosofiją. Tokie dvasiniai uždaviniai kelia galingą ir didžiulį „Roko tema“ ("fatum", "likimas"), kuri tapo savo muzikos lyderiu brandaus kūrybiškumo laikotarpiu. Svarbūs devintojo dešimtmečio kompozitoriaus darbai: Simfonijos - ketvirtoji ir šeštoji, operos „Kastikos karalienė“ simfoninė poema „Manfred“- Didžiojo kompozitoriaus skausmingų dvasinių patirčių, kuriose „vaidmens tema“ vaidina pagrindinį vaidmenį, protas.
Pyotras Iljičas nenorėjo kalbėti apie savo rašto turinį, tikėdamasis, kad žodžiais vartojama kalba būtų supaprastinta. Artėjant šiems Čaikovskio darbams, galima atskleisti jo sukurtą muzikinės medžiagos ideologinį aspektą tik bendrais bruožais: žmogus visada siekia laimėsbet realus gyvenimas yra sunkios realybės pakitimas su mitinėmis svajonėmis apie laimę, kurių pasiekimą stabdo neišmatuojamas riebumas.
Kūrybiškumas yra didžiausia reikšmė
Darbų turinys A.N. Skriabinas - išradingas šiuolaikinis PI. Čaikovskis, maitinęs F. Nietzsche filosofiją, teosofiją, rytietiškus religinius mokymus, susilpnėjusius ryškiu kompozitoriaus individualumu.
Scriabinas visatą suvokė kaip kai kurių kūrybiškumo, kurį kompozitorius pavadino, rezultatą „dieviškas žaidimas“. Scriabinas buvo įsitikinęs, kad, veikiant didelei meno galiai, žmonijos sąmonė be galo pakils, o tai lemtų naują, kokybiškai skirtingą begalinės visuotinės kūrybos procesą, visuotinę harmoniją, visuotinę ekstazę. Kompozitorius utopiškai tikėjo, kad jo draugai palaikė, kad jis sukūrė „paslaptį“ - paslaptingą veiksmą, kurio vykdymas būtų visuotinių pokyčių pradžia.
Nesiliesdami į Scriabino pasaulėžiūrą, nesuprantu paslaptingo skambėjimo, dėl kurio kompozitorius atrodė norintis sukurti efemerą, skirtingą nuo šiurkščiosios žemiškos medžiagos, muzikinio audinio. Sunku paaiškinti fenomenalias pastabas, su kuriomis jo užrašai yra pilni. Jo muzikinių kūrinių pavadinimai yra sudėtingi: „Ekstazio eilėraštis“, „Į liepsną“, „Dieviškasis eilėraštis“, „Šokių giroskopai“. Scriabino pavadinimai pagrindinėms temų temoms yra paslaptingi: atsiradusių kūrinių tema, nerimą keliantys ritmai, dieviškojo vaidmens tema, skrydžio tema.
Naujos idėjos turėjo sukurti naują muzikinę kalbą. Kompozitorius ieško galimybių derinti garsą ir šviesą bei sukurti „Poem of Fire“, kurio rezultatas yra šviesos eilutė, skirta atlikti hipotetinį šviesos muzikos instrumentą. Jis svajojo, kad spektaklyje poemoje (tam tikra repeticija ateities „Mystery“), koncertų salė bus perpildyta įvairių spalvų bangomis, kurios susipyntų su muzikinio garso polifoniniu garsu.
Praėjusio šimtmečio techniniai pajėgumai buvo pernelyg kuklūs tokiam „Ugnies eilėraščio“ („Prometheus“) atlikimui. Šiandien yra daug galimybių žaisti „Scriabin“ „Prometheus“ su šviesos efektais. 2009 m. Sankt Peterburge šis kūrinys buvo neįprastai ryškus ir šviesus.
Palikite Komentarą