Camille Saint-Saens: įdomūs faktai, vaizdo įrašai, biografija

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens - vienas svarbiausių ir išskirtinių XIX a. Antrosios pusės Prancūzijos meno bruožų. Jis buvo puikus išsilavinimo žmogus, kuris ne tik tapo išskirtiniu pianistu, vargonininku ir kompozitoriumi, bet ir sukūrė savo muzikos akademiją. Saint-Saensas tapo Gabriel Fauré ir daugelio kitų talentingų muzikantų mokytojais ir paliko daug puikių kūrinių, tarp kurių ypač populiarus buvo „Gyvūnų karnavalas“, simfoninė poema „Mirties šokis“ ir „Įvadas ir„ Rondo Capriccioso “smuikui ir orkestrui.

Mūsų puslapyje rasite trumpą Camille Saint-Saens biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

Trumpa Saint-Saens biografija

Tėvas Saint-Saens gimė Normandijoje, motina - šampanėje. Muzikantės senelis Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens dirbo žemės ūkyje ir vedė Rumenil-Butey kaimą. Visi jo vaikai, išskyrus du Camille ir Vector sūnus, sekė savo tėvo pėdomis ir tapo ūkininkais. Camille pradėjo tarnauti bažnyčioje, ir Viktoras apsigyveno biure.

Nepaisant skausmo, Viktoras greitai pasiekė savo karjeros sėkmę ir užėmė aukštą postą. 1834 m. Vyras susituokė su Mademoiselle Clemence Collen. Mergaitė buvo žydų kilmės, jos teta ir dėdė atnešė ją, su kuria Clemence persikėlė į Paryžių.

Pradėję vestuves jaunavedžiai pradėjo gyventi su savo tėvais Clemence, netrukus moteris pagimdė sūnų, kuris ateityje taps išradingiausiu muzikantu ir kompozitoriumi. Berniukas buvo pavadintas dvigubu pavadinimu - Charles-Camille (garbė mirusio dėdė Camille ir didžioji teta Charlotte, kuri tapo jo antrąja motina). Po kūdikio krikštynos šeima buvo nelaiminga - dėl didelio vartojimo Viktoras miršta, net nesiekdamas 40 metų. Vaikas išliko jaunosios motinos ir didžiojo teta auklėjime.

Būsimojo kompozitoriaus vaikystė nusipelno ypatingo dėmesio. Viena vertus, toks mažas vaikas neteko beveik visų savo giminaičių, kita vertus, dvi moterys su berniukais neįtikėtinai rūpinosi. Be abejo, būtent šis veiksnys padarė muziko vaikystę tikrai laimingas ir formavo jo ramybę ir malonumą.

Šv. Saenso motina piešė akvarelę ir nuo ankstyvo amžiaus mokė savo sūnų būti kūrybingu ir gražiu. Senelė Šarlotė taip pat buvo kūrybingas žmogus. Charlotte Masson nepaprastai priklausė fortepijonui ir muzikiškai sukūrė savo talentą anūką.

Camille turėjo prastą sveikatą, ir tai yra labai baisu moterų tėvams, nes jo tėvas Viktoras mirė pakankamai jaunas. Gydytojai rekomendavo išsiųsti vaiką gyventi kaime, kad pagerintų kūdikio būklę. Iki dvejų metų Camille gyveno mažame Corbey rajone, esančiame Seine. Grįžęs į Paryžių, berniukas, jaunesnis nei 12 metų, kasmet išvyko į atostogas Vassi (jo motinos gimtinė). Būtent čia Saint-Saens išmoko klausytis gamtos garsų ir žavisi spalvingais kraštovaizdžiais.

Iš Saint-Saens biografijos sužinosime, kad Camille nuo ankstyvo amžiaus domisi įvairiais muzikiniais garsais ir gražiais melodijomis. Kaip suaugęs žmogus dažnai prisiminė klausydamasis kiekvieno „šlykštumo“ ir netgi darant senas duris, kad klausytų jų garso. Saint-Saëns labai patiko didžiulio virdulio triukšmas, kuris kasdien buvo užsidegęs. Jaunasis muzikantas atsisėdo šalia jo ir nekantriai laukė, kol virdulys pradės „dainuoti“ kiekvieną minutę garsiau ir garsiau, kol vanduo bus visiškai virintas. Taip susiformavo būsimos kompozitoriaus muzikos ausys - jis ypatingą dėmesį skyrė gyvenimo intonacijoms.

Ankstyvas Camille Saint-Saens darbas

1853 m. Talentingas jaunuolis baigė konservatoriją ir gavo senosios Saint-Merry šventyklos Paryžiuje vargonininką. Bažnyčioje buvo daug parapijiečių, apie 26 000 žmonių. Per metus šventoje vietoje, kurioje buvo mokama muzika, vyko apie 200 vestuvių. Mokesčiai taip pat buvo imami už vargonininko darbą laidojimo ceremonijose, todėl kartu su nedideliu stipendiju Saint-Saëns sugebėjo uždirbti tinkamą atlygį. Organas, kuriame Camille grojo, buvo smarkiai pažeistas, jis gali būti naudojamas paprastoms paslaugoms, tačiau akivaizdu, kad to nepakanka pilniems bažnyčios koncertams.

Tada jaunasis muzikantas turėjo daug laisvo laiko, kurį jis praleido savęs naudai. Camille ir toliau grojo fortepijoną, išbandė save kaip kompozitorių ir 1853 m. Parašė savo pirmąjį „Symphony Es-dur“. Kompozicijoje dalyvavo karinis fanfaras ir plati žalvario mušamoji grupė, kuri visiškai nustatė tų laikų visuomenės nuotaiką. Tada Napoleonas III atėjo į valdžią, o Prancūzija pradėjo „kilti nuo kelio“. Savo simfonijai kompozitorius gavo pirmąjį Šv. Cecilijos draugijos apdovanojimą. Didžiosios šio laikmečio kompozitoriai Rossini, Berlioz ir Liszt, taip pat populiarus atlikėjas Polina Viardot labai įvertino jaunojo muzikantų talentą ir palaikė jo kūrybines idėjas. 1858 m. Žmogus ėmėsi vargonininko pareigų Šv. Magdalenos bažnyčioje.

Saint-Saens buvo ilgai laikomas tikra konservatyvia muzika, tačiau jis visada patiko dabartines tendencijas. Daugelis to laikmečio kompozitorių savo kompozicijas parašė Wagnerio operų įtakoje, bet Camille visada turėjo savo nuomonę šiuo klausimu. Pasak kompozitoriaus, jis su susižavėjimu ir pagarba elgiasi su keistais Richard Wagner kūriniais. Pasak Saint-Saens'o, Wagnerio rašiniai daugeliu atžvilgių buvo pranašesni už jo darbą, bet jis niekada nepakeis savo unikalaus stiliaus.

Kova už Romos premiją

1861 m. Saint-Saens pradėjo mokyti Prancūzijos sostinės muzikos mokykloje, kur mokė profesionalius muzikantus dirbti Prancūzijos bažnyčiose. Kai 1861 m. Pavasarį mirė mokyklos įkūrėjas Louis Niedermeier, Camille užėmė fortepijono profesorių. Konservatorių kolegos buvo labai nustebinti, kai sužinojo, kad mokytojas mokymosi procese įtraukia pamokas apie šiuolaikinę muziką. Talentingiausias Saint-Saenso mokinys - Gabrielius Foretas sakė, kad jo mokytojas jam atvėrė šiuolaikinius darbus, kurių jis niekada negirdėjo dėl tradicinės mokymo programos. Foretas pripažino, kad jis buvo prisirišęs prie Kamilio, tarsi jis būtų jo tėvas, jam tikrai patinka ir padėkojo savo mokytojui visą savo gyvenimą už neįkainojamas pamokas.

1864 m. Saint-Saens vėl nustebino visuomenę, kai jis vėl tapo Romos prizo nariu. Dauguma tuomet populiarių muzikantų ir kompozitorių tokį sprendimą laikė keistai, nes Camille jau buvo gerbiamas muzikos draugų ratas. Žmogus dar kartą patyrė nesėkmę. Berliozas, kuris vertino prizą, rašė, kad prizas buvo skirtas jaunam talentui, kuris visai nesitikėjo jo pergalės. Teisėjai buvo įsitikinę, kad pergalė nueis į Saint-Saensą, kuriam visi buvo puikus kompozitorius ir puikus menininkas. Bet laimėjęs dalyvis, nepaisant jo jaunimo, atrodė, kad jis sudegino ugnį iš vidaus ir turėjo neįtikėtiną uolumą kūrybiškumui. Berliozas balsavo už jaunuolį, bet viduje jis buvo labai nusiminęs, nes maestro suprato, kad Saint-Saens bus labai sunerimęs dėl jo praradimo. Dėl to Romos premijos laureatas Viktoras Zigas nesugebėjo statyti muzikinės karjeros, ir šis apdovanojimas buvo jo didžiausias pasiekimas.

Išėjęs iš Nidermano mokyklos, Camille tęsė darbą. 1867 m. Žmogus gavo tarptautinio konkurso Paryžiuje apdovanojimą už kantatą "Prometheus Wedding". 1868 m. Camille visuomenei pristatė savo pirmąjį orkestro darbą.

Saint-Saens puikus vargonininkas

Pasak kompozitoriaus, jis buvo beprotiškai įsimylėjęs žaisti vargoną ir jaučiasi labai pasitikintis šia priemone. Kai Saint-Saens mokėsi konservatorijoje, jis pateko į muzikantas Francois Benau, kurį jis pavadino silpnu vargonininku, bet puikiu mokytoju. Saint-Saens ilgą laiką mokykloje neparodė didelės sėkmės, o kolegos studentai juokėsi Camille žaidime, todėl jis pirmą kartą buvo įtrauktas į klasę kaip „klausytojas“, ir tik po kurio laiko jaunuolis tapo pilnateise mokykla. Jaunuolio atkaklumas ir kruopštumas padarė savo darbą, o 1849 m. Pabaigoje jis jau gavo antrąjį prizą už kūną. 1853 m. Saint-Saens keletą mėnesių žaidė vargoną Saint-North bažnyčioje ir po to tarnavo 5 metus Saint-Merry bažnyčioje. Po ketverių metų šventykloje buvo pastatytas naujas vargonas, kurio atidarymo ceremonijoje muzikantas grojo „Fantasy“ E-flat major'e, kuris tapo jo pirmąja paskelbta vargonų kompozicija. Kritikai šį darbą pavadino rimtu, elegantišku ir net religiniu.

Tada beveik 20 metų (nuo 1858 iki 1877 m.) Saint-Saens tarnavo nuostabioje Šv. Magdalietės bažnyčioje, esančioje pačiame Paryžiaus centre. Bažnyčia buvo didžiulis parapijiečių skaičius ir reguliariai vyko vešlios šventės. Tada Saint-Saens puikiai įsisavino žaisti vargoną ir jau pradėjo aktyviai improvizuoti ant instrumento - jis grojo pastabas tik tada, kai jaučiasi blogai. Jo gebėjimą fantazuoti ir improvizuoti labai vertino gerai žinomi kompozitoriai, o parapijiečiai ir vadovybė ne visada buvo patenkinti muzikos atlikėju. Tarp parapijiečių buvo įtakingi ir turtingi žmonės, kurie norėjo išgirsti pažįstamą ir pažįstamą muziką dieviškosiose paslaugose ir vestuvėse. Kritikai iš Saint-Saenso pusės atsakė, kad sutiko stebėti muzikines tradicijas, bet tik tada, kai kunigo pamoksla bus panašus į komiškų operų dialogus.

Pradėdamas tarnauti Šv. Magdalietės bažnyčioje, kompozitorius parašė vargonų spektaklį „Vestuvių palaiminimas“. Darbas, kuriame jis pajuto slaptą džiaugsmą ir didingą džiaugsmą, prasideda neįprastu „quart“ konsonanso žaidimu ir tęsiasi didinga, lėta ir nuosekli motyvu. Žaidimas buvo atliktas autoriaus gyvenime, o po jo mirties - pavyzdžiui, Šv. Saenso kompozicija skambėjo princesės Marijos (Anglijos karaliaus Dž. V dukros) ir Henry Charles George vestuvių ceremonijoje („Viscount Lassells“).

1688 m. „Camille“ parašė 3 „rapsodijas“ į bretonų liaudies dainų stilių. Ruodžiai žavėjo klausytoją su paprastumu ir glaustumu, o kompozitoriaus susidomėjimas prancūzų liaudies muzika buvo pilnas. Melodijos, kurias autorius naudojo dirbdamas, išgirdo Bretanės upės kelionę, kai jis atvyko aplankyti savo draugą kompozitorių Gabrielį Faurę. Jam jis paskyrė savo darbą.

Garsusis prancūzų vargonininkas Charlesas Widoris sakė, kad ir Bachas, ir Mozartas, ir Mendelssohn būtų buvę patenkinti Saint-Saens organų žaidimu. Muzikantas pasiekė tokį meistriškumo viršūnę, kad spektaklis rašytinio žaidimo vargonui nesiskyrė nuo improvizuoto. „Saint-Saens“ puikiai grojo preliudus, fugas, improvizacijas, fantazijas, individualius kūrinius.

Saint-Saens asmeninis gyvenimas

Kompozitoriaus asmeninis gyvenimas, priešingai nei kūrybiškas, buvo labai gaila. 40 metų jis vedė tik savo mokinio seserį Mariją Truffautą, kuris buvo tik 19 metų. Santuoka buvo du vaikai, tačiau Saint-Saens neturėjo laiko pilnai įsitraukti į jų auklėjimą. Savo gyvenimo pradžioje kartu su Marija žmogus parašė operą Samsoną ir Dalidą, fortepijoninį koncertą Nr. 4, Potvynių oratoriją ir orkestrui skirtą komplektą. Jis sugebėjo nuvykti į Rusiją koncerto metu, gyventi Šveicarijoje ir grįžo tik 1878 m. Kai atvyko į Camille, laukė siaubingų naujienų - jo dvejų metų sūnus Andre mirė, nukritęs nuo 4-ojo aukšto. Po pusantro mėnesio jo antrasis vaikas taip pat mirė nuo nežinomos ligos.

Praėjus 3 metams po tragedijos, jų šeima pagaliau sugedo. Kai Saint-Saens buvo atostogavęs su savo jauna žmona, jis staiga išnyko. Paaiškėjo, kad kompozitorius tiesiog pabėgo. Po to Truffautas niekada nematė savo vyro, nors ji niekada jo neišsiskyrė (Marija mirė 85 metų). Pasak kitos, neoficialios versijos, jo mažasis sūnus verpėsi Naujųjų metų medyje ir netyčia palietė jį, po kurio kūdikio drabužiai užsidegė. Kai motina išgirdo vaiko širdies skambesius, jau buvo per vėlu. Nesijaudinusi moteris sugriebė vaiką ir sudegino su juo. Grįžęs namo, Saint-Saens pamatė du grūdintus kūnus ant grindų, po to jis pradėjo eiti įprotis. Tik muzikos meilė suteikė jam jėgų gyventi.

Paskutiniai gyvenimo metai - muzikantas nuolat koncertavo, veikdamas kaip pianistas ir dirigentas savo tėvynėje ir kitose pasaulio šalyse. Paskutinis Saint-Saens pasirodymas scenoje įvyko 1921 m. Vasarą. Kompozitorius gyveno beveik 90 metų - Alžyre jis sirgo širdies priepuoliu. Saint-Saens kūnas buvo vežamas į kapines de Montparnasse.

Įdomūs faktai apie Camille Saint-Saens

• Šv. Saenso biografijoje sakoma, kad būsimas kompozitorius, nuo 3 metų amžiaus, jau mokėsi žaisti fortepijoną, 5-ame pradėdamas rašyti savo pirmuosius muzikinius kūrinius, o 10-ąją - koncertuose kaip pianistas.

• Saint-Saens ekstaziškai klausėsi rusų kompozitorių M. Glinkos, P. Čaikovskio. Jis pristatė Prancūziją į M. Mussorgskio puikios operos „Borisas Godunovas“ rusų klavišą.
• Saint-Saens tapo muzikos įrašymo pradininku. 1904 m. Londone įsikūrusi kompanija „Gramophone“ išsiuntė režisierių Fredą Gasbergą į Paryžių, kad kartu su kompozitoriumi įrašytų operų Ascanio ir Samsono bei Delilah arijas.
• Muzikantas ne tik grojo virtuozinius muzikos instrumentus, bet ir sukūrė muzikinės teorijos kūrinius, redagavo senų autorių kūrinius ir dirbo.
• Nuo 1870 m. Camille tapo profesionaliu muzikos kritiku. Jo šviesūs ir jaudinantys straipsniai turėjo puikų atsakymą iš skaitytojų.
• 1875 m. Rusijos muzikų draugija kviečia kompozitorių pasirodyti Sankt Peterburge. Šiauriniame sostinėje Saint-Saensas susitinka su N. Rubinšteinu ir P. Čaikovskiu.
• Prancūzijos-Prūsijos karo metu Saint-Saens savanoriškai kovojo kovose. Kompozitorius sakė, kad karštų mūšių metu nesijaučiau panikos, peržengiant jį per žiūrovus.
• Kompozitorius patyrė akių ligas ir tuberkuliozę, tačiau net medicininiai draudimai ir progresyvūs negalavimai negalėjo priversti Saint-Saens nutraukti savo mėgstamą darbą.
• Be muzikos, kompozitorius domisi kitomis meno formomis, Prancūzijos istorija, religija, matematika, astronomija ir archeologija.
• Pagal Saint-Saens biografiją 1913 m. Kompozitorius planavo surengti atsisveikinimo atlikimą ir baigti muzikinę karjerą, tačiau karas to neleido. Jis daug kartų kalbėjo ir iškėlė didelę sumą kariniams fondams.
• Kai maestro mirė, laikraštis „The Times“ rašė, kad pasaulis prarado ne tik virtuozą ir įtakingą kompozitorių, bet ir XIX a. Didžiųjų muzikos pokyčių atstovą.

Saint-Saens muzika skamba filmuose

Saint-Saensas turėjo stiprią valią, visiškai kontroliavo savo emocijas, todėl neįmanoma atspėti, kas vyksta jo sieloje. Daugelis mano, kad, nepaisant jo talento ir genijaus, kompozitorius parašė labai mažai išskirtinių kūrinių, nes jis pagrįstai motyvavo. Saint-Saëns sugebėjo išsaugoti tikrąsias prancūzų muzikos tradicijas, kurios tuo metu prarado įtaką dėl novatoriškų Wagnerio idėjų. Kompozitorius meistriškai išlaikė pusiausvyrą tarp konservatyvių koncepcijų ir šviežių idėjų, ir atnešė daug talentingų įpėdinių. Saint-Saens nebijo eksperimentuoti, jis atliko visiškai skirtingus darbus, todėl jis tapo svarbiu šios eros skaičiumi Prancūzijos ir kitų pasaulio šalių muzikiniame gyvenime.