Mihailas Ivanovichas Glinka: biografija, įdomūs faktai, kūrybiškumas

Mihailas Ivanovichas Glinka

Jei Rusijos mokslas prasidėjo Mikhailo Lomonosovo, poezija prasidėjo su Aleksandru Puškinu, o Rusijos muzika prasidėjo su Michailu Glinka. Būtent jo darbas tapo pradiniu ir pavyzdžiu visiems tolesniems rusų kompozitoriams. Mihailas Ivanovichas Glinka - mūsų nacionalinei muzikinei kultūrai tai ne tik išskirtinis, bet ir labai svarbus kūrybos žmogus, nes, remiantis liaudies meno tradicijomis ir remdamasis Europos muzikos pasiekimais, jis baigė rusų kompozicijos mokyklos formavimąsi. Glinkas, kuris tapo pirmuoju rusų klasikiniu kompozitoriumi, paliko nedidelį, bet įspūdingą meno palikimą. Savo gražiais darbais, patraukliais patriotizmu, maestro dainavo gėrio ir teisingumo triumfą taip, kad jie vis dar nustoja grožėtis ir atrasti jose visą naują tobulumą.

Mūsų puslapyje rasite trumpą Michailo Ivanovičiaus Glinkos biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

Trumpa biografija

1804 m. Gegužės 20 d. Ankstyvą rytą, pagal šeimos legendą, Michailas Ivanovichas Glinka gimė po naktinių treniruočių. Jo tėvynė tapo maža tėvų nuosavybe Novospasskojės kaime Smolensko regione. Ten jis gavo pirmuosius muzikinius įspūdžius ir pradinį ugdymą - Peterburgo gubernatorius mokė, kaip žaisti fortepijoną, smuikas ir italų dainos. Pasak Glinkos biografijos 1817 m., Jaunoji Misha patenka į Maskvos Nobelio svečių namą, kur V. Kuchelbeckeris tampa jo mentoriumi. Jis susitiko su A.S. Puškinas, dažnai aplankydamas savo jaunesnįjį brolį. Jie palaikė gerus santykius iki poeto mirties. Sankt Peterburge Mihailas Ivanovičius pradėjo kurti muziką dar didesniu uolumu. Tačiau, tėvo reikalaujant, baigęs internatinę mokyklą, jis atvyko į valstybės tarnybą.

Nuo 1828 m. „Glinka“ visą laiką skyrė kompozicijoms. 1830–33 m., Vykstant kelionei į Europą, jis susitiko su savo didžiaisiais laikininkais - Bellini, Donizetti ir Mendelsonas, studijuoja muzikos teoriją Berlyne, labai plečiant jo kompozitoriaus veiklą. 1835 m. Glinka, inžinierių pilies bažnyčioje, yra karūnuota su jauna Maria Petrovna Ivanova. Tai buvo greitas reikalas, atsitiktinis jaunimo pažinimas įvyko tik prieš šešis mėnesius giminių namuose. Ir kitais metais jo debiutinės operos premjera "Gyvenimas karaliuipo to jam buvo pasiūlyta vieta Imperatoriškojo teismo koplyčioje.

Jo darbe prasidėjo sėkmė ir pripažinimas, tačiau šeimos gyvenimas nepavyko. Praėjus vos keleriems metams po jo santuokos, jo gyvenime pasirodė kita moteris - Ekaterina Kern. Ironiška, kad Puskino muzikos dukra Anna Kern tapo kompozitoriaus muzika. Glinka paliko savo žmoną, o po kelių metų pradėjo santuokos nutraukimo bylą. Maria Glinka taip pat nejautė nuoširdaus meilės savo sutuoktiniui ir, nors ir vedęs, slaptai vedėsi su kitu. Skyrybos buvo atidėtos kelerius metus, per kuriuos buvo nutraukti santykiai su Kernu. Daugiau Michailo Ivanovičiaus nesulaukė, jis taip pat neturėjo vaikų.

Po gedimoRuslana ir Liudmila„muzikantas persikėlė nuo rusų viešojo gyvenimo ir pradėjo daug keliauti, gyvendamas Ispanijoje, Prancūzijoje, Lenkijoje, Vokietijoje. Savo retų apsilankymų Sankt Peterburge metu jis mokė vokalą operos dainininkams. Saulėlydžio metu jis rašė autobiografinius„ Pastabas “. 1857 m. Po pneumonijos praėjus kelioms dienoms po Berlyno pasirodymo „Gyvenimas carui“. Po trijų mėnesių, per savo seserį, jo pelenai buvo gabenami į Sankt Peterburgą.

Įdomūs faktai

• M.I. Glinka yra rusų operos tėvas. Iš dalies taip yra - tai buvo tas, kuris tapo tautinės operos meno tendencijos protėviu, sukūrė tipiškos Rusijos operos dainavimo metodus. Bet sakydamas, kad gyvenimas carui yra pirmasis Rusijos operas, būtų neteisinga. Istorija išlaikė tam tikrus įrodymus apie teismo kompozitoriaus Catherine II V.A. gyvenimą ir darbą. Pashkevichas, bet žinomas dėl savo komiškų operų, ​​žygiavo sostinės etapais paskutinėje XVIII a. Trečiojoje pusėje: „Nelaimė iš trenerio“, „Miser“ ir kt. Savo pačiame imperatoriuje jį parašė du operos. Trys operos Rusijos teismui sukūrė D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. XVIII a. Pabaigoje Fomin parašė keletą operų, ​​tarp jų ir Catherine II ir I.A libreto. Krylov. Operos ir operos taip pat buvo išleistos iš Maskvos kompozitoriaus A.N. Verstovskis.
• K. Kavoso „Ivano Susanino“ operą 20 metų vyko teatruose su „Gyvenimas carui“. Po revoliucijos „Glinka“ šedevras buvo išleistas užmarštyje, tačiau 1939 m., Po prieškario nuotaikos, opera vėl įžengė į didžiausių šalies teatrų repertuarus. Dėl ideologinių priežasčių libretas buvo radikaliai pakeistas, ir pats darbas buvo pavadintas pirmtako, kuris buvo nuskendusio užmarštyje, pavadinimu - „Ivan Susanin“. Pradinėje versijoje opera vėl matė sceną tik 1989 metais.
• Susanino vaidmuo buvo F.I. Shalyapin. 22 metų amžiaus, jis atliko Susanino ariją klausydamas Marino teatre. Kitą dieną, 1895 m. Vasario 1 d., Dainininkė buvo įtraukta į trupę.
• „Ruslanas ir Liudmila“ - tai opera, kuri sulaužė tradicinių vokalinių balsų idėją. Taigi jaunojo riterio Ruslano partija buvo parašyta ne herojiškam tenorui, kaip reikėjo Italijos operos modeliui, bet bosui ar mažam baritonui. Tenorų partijas atstovauja geras vedlys Finnas ir pasakotojas Bayanas. Liudmila yra coloratura soprano dalis, o Gorislava yra lyrikas. Stebina, kad princo Ratmiro vaidmuo yra moteris, jo kontrastai. „Witch Naina“ yra komiksinis mezzo-sopranas, o jos gynėjas Farlafas yra bosas. Širdišką bosą, kurį „Carui gyvenimui“ suteikė Susaninas, dainuoja Liudmilos tėvas, princas Svetozaras.

• Pasak vienos versijos, vienintelė neigiama kritika „Ruslanas ir Liudmila“ buvo demonstracinis Nicholas I išvykimas iš premjeros - oficialūs leidiniai turėjo tai pateisinti tam tikrais kūrybinės operos dalies trūkumais. Gali būti, kad imperatoriaus aktas paaiškinamas pernelyg akivaizdžiais teiginiais apie realius įvykius, vedančius į A.S. Puškinas ypač įtarė, kad jo žmona susieta su Nikolajiu.
• Ivano Susanino partija pažymėjo rusų operos repertuaro didžiųjų bosinių vaidmenų seriją, įskaitant tokius galingus asmenis kaip Borisas Godunovas, Dosifėjus ir Ivanas Khovanskis, princas Galitsky ir Han Konchak, Ivanas siaubingas ir princas Jurijus Vsevolodovičius. Šiuos vaidmenis atliko tikrai išskirtiniai dainininkai. O.A. Petrovas - pirmasis Susaninas ir Ruslana, o po trisdešimties metų - ir Varlaamas Borisas Godunovas. Sankt Peterburgo Imperatoriaus teatro direktorius išgirdo unikalų balsą Kursko mugėje. Kitą kartos bosą atstovavo F.I. Stravinskis, garsaus kompozitoriaus tėvas, tarnavęs Marino teatre. Tada - F.I. Chaliapin, kuris pradėjo savo karjerą S. Mamontovo privačioje operoje ir užaugo pasaulio operos žvaigždėje. Sovietiniais laikais M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikovas, B.T. Shtokolovas.
• Mihailas Ivanovičius pats turėjo gražią balsą, aukštą tenorą ir atlikdavo romansus po fortepijonu.
• „Pastabos“ M.I. Glinka tapo pirmuoju kompozitoriaus prisiminimu.

• Kompozitorius, kuris atrodė įspūdingai paminklų paminkluose, iš tikrųjų buvo nedidelis, todėl jis vaikščiojo, galvą nugrimzdo aukštyn.
• Glinkos gyvavimo metu patyrė įvairius negalavimus. Iš dalies jie buvo susiję su močiutės auklėjimu pirmaisiais metais, kai jis buvo gana kutali ir jam nebuvo leista eiti lauke daugelį mėnesių. Iš dalies - tai, kad tėvai buvo antra pusbroliai vieni kitiems, ir visi šeimos berniukai turėjo prastą sveikatą. Savo ligų aprašymai ir jų gydymas yra labai svarbūs jo pastabose.
• Muzikantas turėjo 10 jaunesnių brolių ir seserų, tačiau tik trys išgyveno jį - seserys Marija, Liudmila ir Olga.

• „Glinka“ pripažino, kad moteriai labiau patinka moteriškoji visuomenė, nes ponios patiko savo muzikinius talentus. Jis buvo įsimylėjęs ir entuziastingas. Jo motina netgi bijojo leisti jam eiti į Ispaniją dėl karštų vietinių pavydžių vyrų moralės.
• Ilgą laiką buvo įprasta pristatyti kompozitoriaus sutuoktinį kaip artimą moterį, kuri nesuprato muzikos ir mylėjo tik pasaulietinę pramogą. Ar šis realybės įvaizdis? Maria Petrovna buvo praktiškai svarbi moteris, kuri tikriausiai nepateisino romantiškų savo vyro lūkesčių. Be to, vestuvių metu ji buvo tik 17 metų (Glinka - 30), ji ką tik įstojo į visuomenę, rutulius ir šventes. Ar ji turėtų būti nubausta už aistringą aprangą ir jos grožį daugiau nei kūrybiškus savo vyro prožektorius?
• Antroji Glinkos meilė Catherine Kern buvo tiksliai priešinga žmonai - negraži, šviesiai, bet subtiliai jautri, intelektuali meno samprata. Tikėtina, kad kompozitorius matė, kokių savybių jis bandė veltui rasti Maria Petrovna.
• Karl Bryullov dažė nemažai „Glinkos“ karikatūrų, kurie pakenkė kompozitoriaus pasididžiavimui.

• Iš Glinkos biografijos žinome, kad kompozitorius buvo prijungtas prie savo motinos Jevgenijos Andreevnos, kad jo gyvenimo metu jis parašė jai kiekvieną savaitę. Perskaitęs žinias apie savo mirtį, jo ranka buvo paimta. Jis nebuvo nei laidotuvių, nei kapo, nes jis tikėjo, kad be motinos kelionės į Novospasskoję prarado visą prasmę.
• Kompozitorius, sukūręs operą apie kovą su lenkų užpuolikais, turi lenkų šaknis. Jo protėviai apsigyveno Smolenske, kai jis priklausė Sandraugai. Grįžus žemei pagal Rusijos valstybės valdžią, daugelis lenkų persikėlė į stačiatikius ir prisiekė karaliui, kad galėtų gyventi savo žemėje.
• Mihailas Ivanovičius labai džiaugėsi dainų paukščiais ir namuose laikė apie 20 vietų, kur jiems buvo skirtas visas kambarys.
• Glinka parašė Tėvynės dainą tikėdamasi, kad ji taps nauju Rusijos himnu. Tai atsitiko, bet ne 1833 m., Kai jie pasirinko „Dievą išgelbėti carą!“. A.F. Lvovas ir 1991 m. 9 metus, nors „Patriotinė daina“ buvo nacionalinis simbolis, jam nebuvo parašyta jokių žodžių. Dėl šios priežasties 2000 m. SSRS nacionalinio himno, AB, muzika vėl tapo Rusijos himnu. Alexandrova.
• Po 2011 m. Rekonstrukcijos atidarytas „Ruslanas ir Liudmila“ premjera D. Čerkakovui.
• Marino teatras yra vienintelis pasaulyje, kuriame abi kompozitoriaus operos yra dabartiniame repertuare.

Kūrybiškumas

Michailas Glinka yra vienodai žinomas dėl savo operų ir romansų. Tai buvo su kamerine muzika, kai prasidėjo jo kompozicinė veikla. 1825 m. Jis parašė romantiką „Negalima pagundyti“. Kaip retai pasitaiko, vienas iš jo pirmųjų kūrinių pasirodė nemirtingas. 1830-aisiais buvo sukurtos instrumentinės kompozicijos, pagrįstos V. Bellini operos muzika, Sūnumi Violai ir fortepijonui, Didysis sekstetas fortepijonui ir styginių kvintetui, Pathetic Trio. Tuo pačiu laikotarpiu Glinka parašė savo vienintelę simfoniją, kurią jis niekada nebaigė.

Keliaujant po Europą Glinka vis labiau įsitvirtino mintyje, kad rusų kompozitoriaus darbas turėtų būti grindžiamas originalia liaudies kultūra. Jis pradėjo ieškoti operos sklypo. Ivano Susanino spektaklio temą jam pasiūlė V.A. Žukovskis, kuris tiesiogiai dalyvavo kūrinio teksto kūrime. Libreto parašė E.F. Rosen. Renginio struktūrą visiškai pasiūlė kompozitorius, nes eilėraščiai buvo sudaryti iš paruoštos muzikos. Melodingai, operos pagrindą sudaro dviejų temų opozicija - rusų kalba su savo lietuviškos melodijos ir lenkų su ritmika, garsiai mazurka ir Krakovyak. Apotozė buvo choras „Šlovė“ - neprilygstamas iškilmingas epizodas. „Gyvenimas karaliui“ 1836 m. Lapkričio 27 d. Jis buvo pristatytas Sankt Peterburgo katalikų teatre. Pažymėtina, kad gamybą vadovavo ir vedė K. Kavosas, kuris prieš 20 metų sukūrė savo „Ivano Susanino“ liaudies meno medžiagos pagrindu. Visuomenės nuomonė buvo suskaldyta - kai kurie buvo šokiruoti paprasta „valstiečių“ tema, kiti rado muziką per akademinę ir sunkiai skaitomą. Imperatorius Nikolajus I į premjerą reagavo palankiai ir asmeniškai padėkojo jo autoriui. Be to, anksčiau jis pats pasiūlė operos pavadinimą, anksčiau pavadintą „Mirties už carą“.

A.S. Puškinas Glinka nusprendė perkelti eilėraštį į muzikos sceną "Ruslanas ir Liudmila". Tačiau šis darbas prasidėjo tik sielvartiniame didžiojo poeto mirties metais. Kompozitorius turėjo įtraukti kelis libretistus. Rašymas truko penkerius metus. Operoje yra visiškai skirtingi semantiniai akcentai - sklypas tapo epiniu ir filosofiniu, bet šiek tiek be ironijos ir patentuoto Puškino humoro. Veiksmo metu simboliai vystosi, turi gilių jausmų. „Ruslano ir Liudmilos“ premjera įvyko Bolšojos teatre 1842 m. Lapkričio 27 d. - tiksliai 6 metai po „Gyvenimas carui“. Tačiau tuo metu išnaudojami abiejų ministrų pirmininkų panašumai. Opera buvo dviprasmiška, be kita ko, dėl nesėkmingų meninės kompozicijos pakeitimų. Imperialinė pavardė aiškiai nurodė, kad per paskutinį veiksmą salė buvo teisinga. Tai buvo tikrai skandalingas incidentas! Trečiasis spektaklis įnešė viską į savo vietą, o auditorija šiltai pasveikino naują „Glinka“ kūrinį. Ką kritikas dar nepadarė. Kompozitorius buvo apkaltintas trapia dramaturgija, negalia ir ilgai trunkančia opera. Dėl šių priežasčių ji beveik iš karto pradėjo mažinti ir pakartotinai - dažnai nesėkmingai.

Kartu su darbu „Ruslanas ir Liudmila“ Glinka rašė romansus ir vokalinį ciklą “Atsisveikinimas su Peterburgu", „Valsų fantazija“. Du užsienyje Ispanijos overtai ir "Kamarinskaya". Paryžiuje pirmasis Rusijos muzikos koncertas, kurį sudarė jo kūriniai, buvo triumfas. Pastaraisiais metais kompozitorius buvo pilnas idėjų. Savo lemtingais metais Berlyne jis buvo motyvuotas ne tik „Gyvenimas carui“, bet ir su žinomu muzikos teoretiku Z. Den. Nepaisant savo amžiaus ir patirties, jis niekada nustojo mokytis, norėdamas neatsilikti nuo laiko tendencijų - jis buvo puiki kūrybinė forma G. Verdistiprėja R. Wagner. Rusų muzika tapo žinoma Europos stadijose, todėl būtina ją toliau reklamuoti.

Deja, „Glinka“ planus nutraukė likimas. Tačiau savo kūrybos dėka rusų muzika įgavo didelę raidą, šalyje atsirado daugybė talentingų kompozitorių kartų, buvo pradėta rusų muzikos mokyklos pradžia.

Glinkos muzika kine

M.I. Glinka yra mažai žinoma užsienyje, todėl jo muziką daugiausia naudoja namų kinas. Garsiausi filmai:

• Rusijos Arkas (rež. A. Sokurovas, 2002);
• "Kazanės našlaičiai" (rež. V. Mashkov, 1997);
• "Didieji pokyčiai" (rež. A. Korenev, 1972).

Dėl Glinka biografijos 1940–50 m. Buvo išleisti du filmai. Pirmasis iš jų - „Glinka“ - 1946 m. ​​Buvo sukurtas režisieriaus Levo Arnshtamo pavadinimu Borisas Čirkovas. Kompozitoriaus įvaizdis yra gyvas ir autentiškas, daug dėmesio skiriama jo asmenybei ir asmeniniam gyvenimui. Pažymėtina, kad antroji svarbiausia paveikslo savybė yra geriausias žmogus Ulyanychas (šiuo vaidmeniu VV Merkuryev), kurio prototipas buvo Ilji dėdė, daugelį metų lydėjusi Michailą Ivanovichą. 1952 m. Filmas „Kompozitorius Glinka“, filmuotas G. Aleksandro ir Boriso Smirnovo tituliniame vaidmenyje, apima siauresnį muziko gyvenimo laikotarpį, kuris buvo sukurtas dviejų jo operų kūrimo metu. Paveikslėlis neišvengė laiko įtakos vaizduojant priešrevoliucinės istorijos įvykius. Vieną iš jo paskutinių vaidmenų, kompozitoriaus seserį, čia grojo L. Orlova.

Kaip dažnai yra genijų atveju, prasmė Mihailas Ivanovichas Glinka Rusijos menui tai tapo akivaizdu tik po jo mirties. Kompozitorius paliko nedidelį skaičių, bet įspūdingas apimtis, naujovės ir melodija, muzikinis paveldas. Jo operos yra retos scenos svečiai, visų pirma dėl to, kad jiems reikalinga didelė ir aukštos kokybės įvairūs balsai, kuriuos gali sau leisti tik didžiausi teatrai. Tuo pačiu metu neįmanoma įsivaizduoti romanų vokalinio vakaro be jo kompozicijų. Gatvės ir švietimo įstaigos pavadintos jo vardu, jo atmintis yra nemirtinga tiek namie, tiek užsienyje. Tai rodo, kad Glinka gavo tiksliai šlovę, kurią jis svajojo - populiarus pripažinimas ir meilė.