Muzikos instrumentas: liūtas
Per viršgarsinį greitį ir nanotechnologijas, kartais jūs tikrai norite atsipalaiduoti, pasitraukti nuo visų pasaulinių šurmulio ir atsidurti kitame pasaulyje, kuriame nėra šiuolaikinių neramumų, pavyzdžiui, romantiškoje renesanso eroje. Šiuo metu jums nereikia iš naujo išrasti laiko aparato, o tiesiog apsilankykite autentiškos muzikos koncerte kažkur Izmailovo Kremliaus ar Šeremetjevo rūmuose. Čia jūs ne tik girdėsite gražių melodijų, kurias jūs psichiškai išgyvenate praeityje, bet ir susipažinkite su įdomiais muzikos instrumentais, kuriuos mūsų tolimi protėviai grojo prieš kelis šimtmečius. Vis labiau auga susidomėjimas senąja muzika, šiuolaikiniai atlikėjai įvaldo praeities epochų įrankius, tarp jų ir fleitą, smurtą ir da gamba, reikalavo smurto, baroko dvigubo boso smuiko, klavesino ir neabejotinai liūtų - privilegijuotų klasių įrankį ir ypatingą pamaldą dėmesį. Jos arabai viduramžiais, teisingai vadinami muzikos instrumentų karaliene.
Garsas
Lute priklauso styginių griovelių instrumentams, jo garsas yra šiek tiek panašus į gitara, tačiau jo balsas yra daug švelnesnis ir švelnesnis, o jo laikrodis yra aksominis ir tremulous, nes jis yra labiau prisotintas viršutiniais. Liute esantis garso šaltinis suporuotas ir atskiros stygos, kurias atlikėjas užsifiksuoja su dešine ranka, o kairįjį paspaudžia kairėje, keisdamas jų ilgį, taip keisdamas pikį.
Instrumento muzikinis tekstas buvo užrašytas raidėmis šešių linijų linijoje, o garsų trukmė buvo pažymėta virš raidžių. Diapazonas Priemonė apie 3 oktavos. Įrankis neturi nustatyto standarto nustatymo.
Nuotrauka:
Įdomūs faktai
- Daugeliui tautų liuto įvaizdis buvo harmonijos, jaunimo ir meilės simbolis. Kinų kalboje tai reiškė išmintį, taip pat šeimos ir visuomenės nuoseklumą. Budistams harmonija dievų pasaulyje, krikščionims, liūtas angelų rankose pažymėjo dangaus grožį ir gamtos jėgų susitaikymą. Renesanso mene jis simbolizavo muziką, o instrumentas su sulaužytomis stygomis nurodė nesutarimus ir nesutarimus.
- Lute buvo emblema - simbolinis mėgėjų įvaizdis.
- Dažniausiai paveiksluose rodomas liūtas renesanse, netgi Orpėjaus ir Apollo, to meto menininkai nerašė su lyre, bet su liute. Dar labiau harmoninga kompozicija nei mergina ar berniukas su šia romantiška priemone ir negali būti įsivaizduojama.
- Vienu metu, labai populiarus liūtas buvo laikomas privilegijuotu pasaulietinio rato, didikų ir karališkojo kraujo asmenų instrumentu. Rytuose ji buvo vadinama instrumentų sultanu, o Europos šalyse buvo pasakyta, kad vargonai buvo „visų instrumentų karalius“, o liūtas buvo „visų karalių instrumentas“.
- Didysis anglų poetas ir dramaturgas W. Shakespeare savo darbuose dažnai paminėjo liutą. Jis žavisi savo garsu, priskirdamas jai galimybę pareikšti klausytojus į ekstazę.
- Didžiausias italų skulptorius, dailininkas, poetas ir mąstytojas Michelangelo Buonarroti, žavėdamas garsiojo lutinio žaidėjo Francesco da Milano pasirodymą, sakė, kad jis buvo dieviškai įkvėptas muzikos, ir visos jo mintys tuo metu buvo nukreiptos į dangų.
- Lutos atlikėjas vadinamas liutininku, o įrankius gaminantys amatininkai.
- Bolonijos meistrų įrankiai - L. Mahlerio ir G. Frey, taip pat amatininkų šeimos „Tiffenbrucker“ atstovai iš Venecijos ir Paduvos, sukurti XVII – XVIII a.
- Nebuvo taip sunku sužinoti, kaip žaisti liutą, tačiau buvo sunku sureguliuoti instrumentą, kuris turėjo daug styginių, pagamintų iš natūralių medžiagų, tačiau dėl temperatūros ir drėgmės pokyčių jis buvo blogai prižiūrimas. Anekdotas buvo labai garsus: du trečdaliai laiko susižavėjęs muzikantas dalyvauja kuriant instrumentą, o trečdalis groja muzika netikėtame instrumente.
Statyba
Labai elegantiškas liutų dizainas apima kūną ir kaklą, baigiant šarminiu bloku. Kriaušės formos kūnas apima denį ir kūną, kuris veikia kaip rezonatorius.
- Kūnas pagamintas iš lenktos, suformuotas pusrutulio formos, segmentai pagaminti iš kietmedžio: juodmedžio, raudonmedžio, vyšnios ar klevo.
- Deka - tai priekinė kūno dalis, uždaranti kūną. Jis yra plokščias, ovalo formos ir paprastai gaminamas iš rezonatorinės eglės. Apatinėje dalyje ant denio yra stovas, o viduryje yra garso skylė elegantiško, sudėtingo modelio arba gražios gėlės pavidalu.
Santykinai platus, bet trumpas liūtų kaklas yra pritvirtintas prie kūno, lygus su deniu. Prie jo priklijuojamas juodmedžio perdangos, prie kurių pridedamos katguto fret. Viršutinėje kaklo dalyje yra slenkstis, turintis įtakos virvės įtempimo aukščiui.
Spygliuotos liūtinės blokas, ant kurio styginių įtempimo reguliuojančios smeigės taip pat turi savo savitą bruožą. Tai yra tai, kad blokas yra ant kaklo kaklo pakankamai dideliame, beveik dešiniajame kampe.
Suporuotų styginių skaičius skirtinguose liutuose labai skiriasi: nuo 5 iki 16 ir kartais 24.
Svoris įrankis yra labai mažas ir maždaug 400 gramų., ilgis įrankis - apie 80 cm.
Veislės
Savo laiku labai populiarus liutas gana intensyviai išsivystė. Muzikos meistrai nuolat eksperimentavo su savo forma, stygų skaičiumi ir derinimu. Dėl to atsirado gana daug įrankių veislių. Pavyzdžiui, be tradicinių instrumentų, įskaitant instrumentus su skirtingų porų stygų skaičiumi, renesanso liute buvo įvairių dydžių rūšių, panašių į žmogaus balso registrus: mažą oktavą, nedidelius aukštus, aukštus, alto, tenorus, bosus ir oktavinius bosus. Be to, liūtų šeima apima baroko liutą, al-ud, architeutny, torban, kobza, teoriją, quittaron, zither, bandera, kanutetilę, orfarioną, wanderfogel gelį, mandalą.
Taikymas
Meno istorikai mano, kad liūtas yra ne tik vienas įdomiausių, bet ir iš esmės svarbi priemonė XVI – XVII a. Europos muzikos istorijoje. Ji buvo pripažinta įvairių visuomenės sektorių atstovų, nuo paprastųjų iki karališkų, ir buvo naudojama kaip lydimasis, solo ir ansamblio instrumentas. Sparčiai augantis lutos populiarumas nuolat reikalavo papildyti ir atnaujinti repertuarą. Labai dažnai kūrinių autoriai tuo pačiu metu buvo atlikėjai, todėl Europos šalyse pasirodė visa nuostabių liutų dainų autorių galaktika. Italijoje - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. Ispanijoje - L. Milanas, M. Fuenlyana. Vokietijoje H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. Anglijoje - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. Lenkijoje - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. Prancūzijoje E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Taip pat reikėtų pažymėti, kad net tokie didieji meistrai kaip I.S. Bachas, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn atkreipė dėmesį į liutą, praturtindami savo repertuarą savo kūriniais.
Šiuo metu susidomėjimas ankstyvąja muzika ir su juo liūtai nesumažėja. Jo garsą galima vis labiau girdėti apie koncertų salių etapus. Tarp šiuolaikinių instrumentų komponuojančių kompozitorių reikėtų paminėti daug įdomių darbų: I. David, V. Vavilovas, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.
Įžymūs atlikėjai
Neįprastai madingi renesanso ir baroko epochoje, bet išstumti iš kitų instrumentų ir nesąžiningai užmirštas, liutas šiandien yra labai įdomus, o ne tik tarp autentiškų muzikantų. Dabar jos garsas vis dažniau girdimas įvairiose koncertų vietose, ne tik solo, bet ir ansamblyje su kitais gražiais senais muzikos instrumentais. 21-ajame amžiuje garsiausi virtuozo atlikėjai, kurie daug prisideda prie instrumento populiarinimo, yra V. Kaminikas (Rusija), P. O'Dettas (JAV), O. Timofeevas (Rusija), A. Krylovas (Rusija, Kanada), A Suetinas (Rusija), B. Yang (Kinija), J. Imamura (Japonija), R. Lislevand (Norvegija), E. Karamazov (Kroatija), J. Held (Vokietija), L. Kirchhof (Vokietija), E. Eguez (Argentina), H. Smith (JAV), J. Lindberg (Švedija), R. Barto (JAV), M. Lowe (Anglija), N. North (Anglija), J. van Lennep (Nyderlandai) ir daugelis kitų .
Istorija
Negalima atsekti visos istorijos, kuri Rytų šalyse buvo laikoma viena iš pažangiausių priemonių, istorija. Tokios priemonės jau prieš keturis tūkstančius metų buvo plačiai paplitusios daugelyje pasaulio šalių. Jie grojo muziką Egipte, Mesopotamijoje, Kinijoje, Indijoje, Persijoje, Asirijoje, Senojoje Graikijoje ir Romoje. Nepaisant to, meno mokslininkai teigia, kad liūtas buvo artimiausias pirmtakas - tai oud - įrankis, kuris Artimuosiuose Rytuose vis dar traktuojamas ypatingu pagarbumu, teigdamas, kad tai yra pranašo anūko kūrimo rezultatas. Oudas turėjo kriaušės formos kūną, kuris buvo pagamintas iš riešutmedžio ar kriaušės medžio, pušies denio, trumpo kaklo ir išlenktos galvos. Garsas buvo išgautas naudojant plektrą.
Europos užkariavimas prasidėjo 8-ajame amžiuje su Ispanijos ir Katalonijos liute, kai maurai užkariavo Iberijos pusiasalį. Priemonė ne tik greitai prisijungė prie šių šalių kultūrų, bet ir dėl kryžiaus žygių pradėjo sparčiai plisti kitose Europos šalyse: Italijoje. Prancūzija, Vokietija, perkeldamos kitas tuo metu įprastas priemones, tokias kaip cisteris ir pandura. Populiarėjantis liūtas nuolat patyrė įvairius patobulinimus. Meistrai pakeitė instrumento dizainą, pakeitė kūną ir kaklą, pridėjo eilutes. Jei iš pradžių ji turėjo nuo 4 iki 5 porų styginių - chorai, tada skaičius palaipsniui didėjo. Iki XIV a. Europos liūtas buvo ne tik visiškai suformuotas, bet ir tapo viena iš labiausiai pageidaujamų instrumentų ne tik teisme, bet ir namų muzikoje. Jis buvo naudojamas ne tik kaip lydintis, bet ir kaip solo instrumentas. Liutui jie sudarė daug įvairios muzikos, sudarė ne tik populiarių dainų ir šokių, bet ir dvasinės muzikos. 15-ajame amžiuje įrankio populiarumas dar labiau išaugo, dailininkai dažnai tai vaizduoja savo meno drobėse. Kompozitoriai ir toliau intensyviai praturtina repertuarą. Atlikėjai atsisako plektro, pirmenybę teikia pirštų ištraukimo metodui, kuris labai išplėtė technines galimybes, leidžiantis atlikti tiek harmoninę, tiek ir polifoninę muziką. Lute toliau tobulėjo, o populiariausios tapo instrumentai su šešiomis poromis.
XVI a. Lutono populiarumas pasiekė savo apogėją. Ji dominavo tiek profesionalūs muzikantai, tiek mėgėjai. Priemonė skambėjo karalių rūmuose ir didžiausiose bajorijose, taip pat paprastų piliečių namuose. Solo ir ansamblių kūriniai buvo atlikti kartu su vokalistais ir chorais, be to, jie buvo pristatyti į orkestrus. Įvairiose šalyse buvo sukurtos liūtų instrumentų gamybos mokyklos, iš kurių žymiausia buvo Bolonijoje, Italijoje. Priemonės buvo nuolat keičiamos, padidėjo suporuotų styginių skaičius: pirmieji dešimt, tada keturiolika, o vėliau jų skaičius pasiekė 36, todėl reikėjo keisti instrumento dizainą. Buvo daugybė liutų, tarp jų septyni, kurie atitiko žmogaus balso tessitūrą, nuo nuolaida iki boso.
Iki XVII a. Pabaigos lutono populiarumas pradėjo smarkiai kristi, nes tokie instrumentai kaip gitara, klavesinas ir šiek tiek vėliau pianinas ją palaipsniui pakeitė. XVIII a. Jis faktiškai nebuvo suvartotas, išskyrus kelias veisles, kurios egzistavo Švedijoje, Ukrainoje ir Vokietijoje. Tik 19-ojo ir XX a. Ruožtu, dėl atnaujinto susidomėjimo senaisiais instrumentiniais meistru, profesionaliu muzikantu ir muzikologu Arnoldu Dolmichu vadovaujamomis senovės anglų entuziastų priemonėmis, dėmesys į liutą vėl labai padidėjo.
„Lute“ - tai senas, elegantiškas muzikos instrumentas, turintis gražią švelnų balsą, kuris kažkada buvo priverstas išnaudoti ir nesąžiningai pamirštas. Atėjo laikas, muzikantai prisiminė jį, susidomėjo ir vėl nuvyko į koncertinę sceną, kad užkariautų klausytojus sudėtingu garsu. Šiandien liūtas dažnai yra autentiškos muzikos koncertų dalyvis, atliekantis tiek solo, tiek ansamblio instrumentus.
Palikite Komentarą