Airijos muzika
Airijos liaudies muzika teisėtai priklauso vienai iš seniausių muzikos kultūrų mūsų planetoje. Jis turi daug veidų ir įvairovę, tačiau melodingų, nesudėtingų melodijų dėka, kartu su sudėtingu, įnoringu ritminiu modeliu, jis neabejotinai atpažįstamas iš pirmųjų juostų visuose pasaulio kampuose. Kalbant apie patys airius, muzika yra beveik pagrindinis nacionalinis lobis, ir jie labai didžiuojasi, kad per šimtmečius jie sugebėjo perkelti keltų muzikines tradicijas, atidžiai išsaugodami iki šios dienos.
Istorijos kelionė
Po krikščionybės įvaikinimo poezijos kūrimo ir dainų kūrimo menas atsirado Airijoje. Senieji Airijos žmonės pirmuosius dainininkus ir poetus pavadino Filitais ir priskyrė jiems stebuklingą įtaką asmeniui ir jo likimui. Viduramžiais muzikinės ir poetinės tradicijos buvo paimtos iš lėktuvų, keliaujančių po Europą savo dainomis ir baladėmis, lydinčios save daugiausia ant arfos. Šios tradicijos buvo toliau plėtojamos aklųjų šokėjų Torla O'Carolan - žymiausio ir talentingiausio Airijos muzikanto, kuris gyveno XVIII ir XVIII a. Jis yra apie 200 muzikinių kūrinių autorius. Daugelis iš jų išgyveno, ir šiandien jie gali būti girdimi šiuolaikinių harperių spektaklyje.
Kartu su O 'Carolan'u, arfos laikai, pagrindinė teismo kortų ir minstrelių priemonė, baigėsi airių muzika. 17-ojo amžiaus pabaigoje jį pakeitė dygsniukai ir smuikas - neišvengiami paprastų žmonių gyvenimo draugai darbo dienomis ir švenčių dienomis. Senovės keltų baladai palaipsniui pakeičiami dainomis apie gyvenimą ir kasdienį darbą, o ne dainuojantiems dainininkams, bet paprastiems miestelių ir kaimų gyventojams. Taip gimsta garsus airių liaudis.
Jis žaidžiamas ne tik smuikams ir dygliams. Palaipsniui fleitos, banjo ir boranas žaidžia sunkius tamburinus, pagamintus iš ožkų. Jūrininkų dėka akordeonas ir gitara pateko į Emeraldo salą ir labai greitai tapo populiarūs vietos gyventojams. Jų metu jie šoko su malonaus liaudies šokiais - ritės ir jig.
XIX a. Pradžioje paplitusių žmonių, kurie paliko savo vietinius kaimus ieškodami pajamų, muzika įsiliejo į didžiųjų miestų. Gimsta naujas dainų žanras - miesto baladė, daugelis liaudies dainų yra verčiami iš airių į anglų kalbą. Tai paaiškina, kad muzikinėje erdvėje yra daugybė to paties dainos variantų.
Atgimimas
Praėjusio šimtmečio viduryje 60-ojo dešimtmečio viduryje iškilo susidomėjimas keltų liaudies visame pasaulyje. Tuo metu Airijoje profesinės muzikos grupės pradėjo formuotis masyviai, vykdydamos nedidelius miesto klubų ir barų etapus. Jie grojo įvairių stilių ir tendencijų muziką, daugiausia dėmesio skiriant jo populiarumui visuomenėje. Tačiau tarp muzikantų buvo tie, kurie turėjo idėją savo darbe kreiptis į liaudies muziką, kitaip tariant, šiuolaikiškai žaisti gerą seną airių tautą. Pastarasis buvo jaunas kompozitorius Seanas O'Riadas. 1963 m., Vadovaujant, buvo sudaryta grupė vyresniųjų, kurių darbas nustatė šiuolaikinį Keltų liaudies vystymosi kelią. Per ilgą kūrybinį gyvenimą grupė užregistravo 24 albumus, kurių kiekvienas, nepaisant aktyvaus liaudies melodijų naudojimo, šiandien skamba švieži ir modernūs.
Antroji grupė, kuri kreipėsi į nacionalines muzikines tradicijas, buvo Dublino grupė. Jos solistas Luke Kelly išsiskiria nuoširdumu ir nuoširdumu. Tai daugiausia lemia komandos sėkmę savo gimtojoje Airijoje ir pasaulio arenoje.
Dauguma 70-80-aisiais sukurtų grupių įvairiais laipsniais įkvėpė sėkmingą savo pirmtakų pavyzdį, tačiau, kadangi visi bandė kažką naujo pridėti prie tradicinės liaudies muzikos, pasaulinės muzikos kultūroje atsirado naujų krypčių, ypač: punk liaudies.
Tokiu būdu senųjų keltų muzika įgijo naują veidą ir garsą, išlaikydama jai būdingą žavesį ir stebuklingą galią daryti įtaką klausytojams visame pasaulyje.
Įdomūs faktai
- 1601 m. Didžiosios Britanijos valdžios institucijos apibūdino maišykles ir pradėjo masyviai sunaikinti dygsnius. Tada muzikantai pradėjo naudoti kukurūzų švilpukus. Ši priemonė išliko iki šios dienos.
- Airija yra pirmaujanti tarptautinių Eurovizijos dainų konkursų pergalių lyderė. Nuo 1965 m. Emeraldo salos gyventojai laimėjo konkursą septynis kartus, įskaitant 3 kartus iš eilės.
- Airija yra vienintelė šalis, kurios vienas iš valstybės simbolių yra muzikos instrumentas. Tai yra arfa. Viduramžiais ant herbo ir Airijos vėliavos atsiranda arfa. Jau kelis šimtmečius iki šiol harpo įvaizdis buvo nukaldintas ant monetų. Ir net vienas iš pagrindinių Dublino lankytinų vietų - Samuel Beckett tiltas per Liffey upę - sukurtas kaip arfa.
- Japonijoje gali būti susiduriama su teiginiu, kad Airijos muzika išgydo, ji išgydo sielą.
- „Emerald Isle“ garsėja muzikos festivalių gausa, kurių daugelis turi tarptautinį statusą. Tarp populiariausių yra kasmetinis airių muzikos ir kultūros festivalis „Temple Bar Trad“, Dublino šokio festivalis, džiazo festivalis ir „Rosa Tralee“ nacionalinės muzikos festivalis, kuriame leidžiami airių diasporos nariai iš viso pasaulio.
- Dubline yra tiltas, pavadintas garsaus airių dainininkės Luke Kelly vardu.
- Airijos ansamblio „Riverdance“ debiutas Eurovizijos dainų konkurse Dubline 1994 m. Buvo svarbiausias šios grupės tikslas ir sparčiai didėjantis airių šokio populiarumas visame pasaulyje.
- 50 Airijos svarų banknotų puošia legendinio airių kompozitoriaus ir Harperio Turly O 'Carolan įvaizdis.
- Tą pačią istoriją galite pasakyti tris kartus skirtingais būdais ir dainuoti tą patį dainą tūkstančius kartų skirtingais būdais - sako airių patarlė, patvirtindama, kad airių folkloruose kiekviena daina turi daugybę galimybių.
- Liaudies baladė „Atėnų laukai“, išsaugota airių folklore, šiandien yra populiarus himnas tarp airių futbolo gerbėjų.
- XIX a. Airių kompozitorius ir pianistas Jonas Fieldas buvo vienas iš rusų kompozitoriaus Michailo Ivanovičiaus Glinkos mokytojų.
Nacionaliniai muzikos instrumentai
Airijos dygsniukai
Vamzdis yra vienas seniausių instrumentų, kurį, be airių, tradiciškai laiko jų škotai, ispanai ir kitos tautos. Tačiau airių dygsniukų prietaisas iš esmės skiriasi nuo visų kitų šio įrankio variantų: oro pripūtimui į maišelį jis naudoja ne išpūtimo vamzdį ir šviesos piperio stiprumą, bet specialias kailius, pavyzdžiui, akordeoną, kuris pumpuoja orą. Ši funkcija lemia žaidimo techniką. Tik vienas faktas gali būti paminėtas kaip įrodymas - muzikantas tuo pačiu metu gali ištraukti septynis Airijos dygsnio garsus, todėl Airijos bagetai yra teisingai vadinami liaudies muzikos karaliais.
Alavo švilpukas
Skardos švilpukas - savotiškas įrašymo įrenginys, kuris atsirado XIX a. Viduryje dėka angliško Robert Clark išradingumo. Jis buvo paprastas ūkio darbuotojas ir gana sumaniai grojo švilpukas - medinis vamzdis. Ši priemonė buvo labai populiari tarp žmonių, tačiau dėl savo aukštų kainų paprastiems žmonėms to nepakako. Gerai suvokdamas Roberto Klarką, idėja, kad skardos iš alavo sluoksnių, padengtų alavo sluoksniu. Alavo fleitai pradėjo būti paklausūs, plačiai paplitę ir, galiausiai, pasiekė Airiją, kur jie tapo taip mėgstami, kad airiai juos galėjo suvokti kaip nacionalinę priemonę. „Clark“ organizuojamų alavinių švilpukų gamyba išliko iki mūsų dienų, o šiandien „Clarke Tinwhistle Company“ gamina švilpukus, kuriuos kiekvienas gali įsigyti be didelės žalos piniginei.
Paslaptis
Fiddle yra Airijos analoginis smuikas. Skirtingai nuo daugumos instrumentų, kurio tikslą nustatyti sunku, Airijos smuikas turi savo gimtadienį - 1793 m. Gruodžio 11 d. Šią dieną laivas atvyko į Airijos uostą, kurio pagrindinis krovinys buvo smuikai. Vietos gyventojai susidūrė su realiais įspūdžiais: nežinomas instrumentas sukėlė tikrą smalsumą, ir kadangi jis taip pat buvo pigus, jie suskilo į dvi sąskaitas. Tiesa, kaip žaisti, niekas nežinojo, ir airiai pradėjo eksperimentuoti. Užuot treniravę lanko kanifoliją, jie pradėjo dervuoti apatinius instrumento denius, kad būtų patogiau jį spausti ant peties. Todėl airiai sukūrė išskirtinį smuiko žaidimo stilių, kuris tapo neatskiriama nacionalinės muzikos kultūros dalimi.
Airių arfa
Apie senąją harpo kilmę sako jos pakartotinis paminėjimas keltų mituose. Nuo neatmenamų laikų Airijos arfa buvo ne tik mėgstamiausia priemonė, bet ir vienas iš valstybės simbolių, gerbiamas karo ir taikos dienomis. Arfas, kuris grojo teismo lazda, skambėjo karališkuose kamuoliukuose ir priėmimuose, o kai airių kariuomenė elgėsi taip, tai kareivis važinėjo karių galva, skatindamas juos muzika.
Populiarios dainos
„Molly Malone“ Dubline yra Molly Malone paminklas - pagrindinis vienos iš populiariausių Airijos dainų veikėjas, kuriame kalbama apie sudėtingą merginos Molly likimą, kuris pardavė žuvį gatvėje ir mirė dėl savo ligos jaunystėje. Ji buvo įtraukta į žymiausių airių dainininkų repertuarą - Sinead O'Connor, Ronnie Drew, The Dubliners, Johnny Logan. Ši daina skamba kultūrizmo filme, režisieriui Stanley Kubrick "A Clockwork Orange".
„Molly Malone“ (klausytis)
„Zombie“ Ši kompozicija yra airių grupė Spanguolės priklauso devintojo dešimtmečio dainoms. Tai buvo parašyta 1994 m. Protestuojant prieš teroristų veiksmus, kurie yra atsakingi už nekaltus žmones miršta.
„Zombie“ (klausytis)
"Golvėjus Mergina " Daina apie mergaitę iš Galway vadinama populiariausia Airijos daina per pastaruosius 20 metų. Ji buvo pakartotinai naudojama Holivudo filmuose. Tačiau šiandien ji patiria atgimimą ir naują populiarumo raundą dėka britų dainininkės Ed Sheeran, kuris dainavo jį anglų kalba ir išleido jai vaizdo įrašą.
„Galway Girl“ (klausytis)
"The Airių Roveris Daina, kurios pavadinimas skamba kaip „Airijos trampas“, yra klasikinis Airijos folkloro pavyzdys, kuris nužengė iki mūsų dienų. Ji buvo pertvarkyta šimtus kartų, priklausomai nuo to, kas jį paėmė. Vienas garsiausių spektaklio versijų priklauso grupei „The Dubliners“. Ši kompozicija pavadino tą patį pavadinimą turinčią Kanados muzikos grupę, kuri groja Airijos muzika.
"Airijos Roveris" (klausykitės)
Įžymūs airių muzikantai
Legendinė roko grupė atveria airių atlikėjų ir muzikantų populiarumo reitingą U 2. 1976 m. Įkurtos grupės įkūrimo pradžioje stovėjo 16 metų paauglys Paulas Davidas Hewsonas, kuris išrado savo sceną Bono. Kartu su draugais, kurie su juo studijavo vienoje iš Dublino mokyklų, Bono buvo pasiryžęs pertraukti į patį muzikinio „Olympus“ viršūnę ir garsiai save paskelbė roko kultūros pasaulyje. Jaunimas pavyko. Po dvejų metų jie tapo muzikos konkurso nugalėtojais, o pirmasis debiutinis albumas, įrašytas 1980 m., Tapo populiarus ne tik gimtojoje Airijoje, bet ir užsienyje. Šiandien „U 2“ grupė ir jos neginčijama lyderė yra 22 „Grammy“ apdovanojimų, „Golden Globe“ apdovanojimų ir kelių milijonų armijos gerbėjų laureatai visame pasaulyje, kurie nesugeba sukurti fanų grupių savo stabams.
Dainininkė Eniyu ji vadinama Airijos muzikos moterimi ir išskirtiniu Emeraldo salos menininku. Enya Brennan gimė nedideliame šiaurės vakarų Airijos kaime, kur žmonės vis dar kalba senosios gelų kalbos tarmėje ir saugo senovės keltų melodijas atmintyje. Ši aplinkybė daugeliu aspektų nulėmė kūrybišką Eniya būdą. Dainininkė ir kompozitorė dirba „New-Enge“ stiliuje - senovės keltų muzikinės tradicijos yra aiškiai matomos remiantis jo atliktomis kompozicijomis. Enya nėra vienintelis jos šeimos atstovas, sujungęs gyvenimą su muzika. Jos seserys, sesuo ir dėdės sukūrė šeimos muzikos projektą „Šeima iš Donegalo“. Grupė, kuri populiarina keltų etninę muziką, sėkmingai vyksta vietinėse „Donegal“ baruose, kur gyvena „Brennans“ šeima, ir įvairiuose festivaliuose.
Gimęs Dublinas Sinead O'Connor Jis pasirodė esąs didžiausio pasaulyje populiarumo 1980 m., Kai ji atliko dainą „Nothing Compares 2 U“, kuri tvirtai įsitvirtino viršutinėje pasaulio diagramose ir gavo garbės pavadinimą „Metų daina“. Jau keletą dešimtmečių Sinead yra laikomas vienu iš galingiausių airių vokalistų, kurių galingas talentas yra reikalingas ne tik scenoje. Daina „I Want Your Hands On Me“ savo spektaklyje buvo pasirinkta kaip garso takelis filme „Košmaras Elm gatvėje-4: miego Viešpats“. Viename iš naujausių dainininko išleistų albumų ji kreipiasi į airių liaudies dainas, kuriose kalbama apie artumą prie nacionalinių šaknų.
Populiariausios Airijos roko grupės lopšys Spanguolės tapo Limeriko miestu. Grupė buvo sukurta 1989 m., Bet tik po dvejų metų, kai atvyko Dolores O'Riordan, kuris tapo ne tik solistu, bet ir daugelio grupės dainų autoriu. Lyrinės dainos savo spektaklyje „The Cranberries“ prilygino pagrindiniams pasaulio roko muzikos atstovams. 2012 m. Grupė atliko šeštąjį albumą, kurį entuziastingai priėmė jų gerbėjai visame pasaulyje.
Airių liaudies roko grupė Korekcijos - Kitas sėkmingas šeimos kūrybiškumo pavyzdys. Trys seserys - Andrea, Caroline, Sharon - ir jų brolis Jimas, gimęs „Corr“ šeimoje, yra atlikėjai, kurių kūryba harmoningai jungia keltų liaudies melodijas su melodine popmuzika. Būtent šis derinys užtikrino pirmojo albumo „Talk on Corners“ sėkmę, kuri buvo išleista 1998 m. Ir tapo platina Airijoje. Žavingi keturi keliauja po pasaulį. Jie yra ypač šiltai ir entuziastingai priimti Australijoje ir Naujojoje Zelandijoje, kur gyvena daug imigrantų iš Airijos.
Naujas laikas yra naujų atlikėjų pasaulis, tačiau jie visi turi vieną bendrą dalyką - stiprią dvasinę sąsają su nuotolinių protėvių muzikiniu paveldu, kurį kiekvienas Airijos žmogus nuo jo gimimo jaučiasi savo sieloje. Dėl to Airijos muzika, nepaisant srovių skirtumo, yra suvokiama kaip tam tikras monolitinis kultūros sluoksnis. Jo reiškinys yra vientisumas, jis netgi yra žaidžiamas, kaip taisyklė, ne vienas, bet kartu ir, kaip ir anksčiau, vienija žmones sielvartu ir džiaugsmu, lydi juos visuose gyvenimo etapuose, nes tai yra - gyvenimas.
Palikite Komentarą