A.M FILCHENKOV
Telefonas 89629234452
Mano svajonė - pamatyti muzikos ateitį
Virš dangaus kilo stebuklingi muzikos garsai - sparnuotieji sūpuoklės - dėl žmonijos genijaus. Bet ar šis dangus muzikai visada buvo be debesų? „Tik džiaugsmas priekyje?“, „Nežinant kliūčių?“ Auga, muzika, kaip ir žmogaus gyvenimas, kaip ir mūsų planetos likimas, matė skirtingus dalykus ...
Išbandyta muzika - trapiausia žmogaus kūryba - daugiau nei vieną kartą jos istorijoje. Jis praėjo per viduramžių obscurantism, per karus, šimtmečius ir žaibas, vietos ir pasaulio. Pasitraukė per revoliuciją, pandemiją, „šaltą karą“. Represijos mūsų šalyje nutraukė daugelio kūrybingų žmonių likimą, bet taip pat nutildė kai kuriuos muzikos instrumentus. Buvo represuota ... gitara.
Ir dar, muzika, nors ir praradusi, bet išliko.
Ne mažiau sunku muzikai buvo laikotarpiai ... bešvarios, klestinčios žmonijos egzistavimo. Šiais laimingais metais, kaip mano daugelis kultūros mokslininkų, gimsta mažiau genijų. Mažiau nei socialinio ir politinio sukrėtimo eros! Mokslininkų tarpe yra suvokimas, kad genijaus gimimo reiškinys iš tiesų yra paradoksalus dėl jo nelinijinės priklausomybės nuo eros „kokybės“, jo naudos kultūrai laipsnio.
Taigi, Beethoveno muzika gimė tragedijos Europoje metu, atsiradusi kaip „atsakas“ į baisią Napoleono, Prancūzijos revoliucijos eros, erą. XIX a. Rusų kultūrinis kilimas vyko ne Edeno rojuje. Rachmaninovas toliau sukūrė (nors ir su didelėmis pertraukomis) už savo mylimosios Rusijos ribų. Dėl jo kūrybinės likimo revoliucijos. Andresas Segovija Torresas gitarą išsaugojo ir padidino tais metais, kai muzika Ispanijoje užgniaužė. Jo tėvynėje karas prarado jūros galios didybę. Roko karališkoji galia. Cervantės žemė, Velasquez, Goya patyrė pirmąją mirtiną kovą su fašizmu. Ir prarado ...
Žinoma, būtų žiauriai net kalbėti apie sociopolitinės katastrofos modeliavimą tik vienu tikslu: pažadinti genijus, sukurti jam maitinančią aplinką, veikiant „blogiau, tuo geriau“ principu. Nepaisant to, kultūra gali būti paveikta nenaudojant skalpelio. Asmuo gali padėti muzikai.
Muzika yra švelnus reiškinys. Ji nežino, kaip kovoti, nors ji gali kovoti prieš Tamsą. Muzika mums reikalinga. Ji reaguoja į valdovų geranoriškumą, žmogaus meilę. Jos likimas priklauso nuo specialaus muzikantų darbo ir daugeliu atžvilgių muzikos mokytojų.
Kaip vaikų muzikos mokyklos mokytoja. Ivanova-Kramskoj, aš, kaip ir daugelis mano kolegų, svajojau padėti vaikams sėkmingai pereiti prie muzikos šiandienos sudėtingomis muzikos švietimo sistemos reformavimo sąlygomis. Muzika ir vaikai bei suaugusieji taip pat nėra lengvi gyventi pokyčių eroje.
Revoliucijų ir reformų epocha ... Nesvarbu, ar mums tai patinka, ar ne, mes negalime tik atsakyti į laikų iššūkius. Tuo pačiu metu, kuriant naujus požiūrius ir mechanizmus reaguojant į pasaulines problemas, svarbu ne tik vadovautis žmonijos ir didžiosios šalies interesais, bet ir nepamiršti „mažojo“ jaunojo muziko svajonių ir siekių. Kaip, tada, jei įmanoma, neskausmingai reformuoti muzikos ugdymą, išsaugoti naudingą seną, atmesti (arba pertvarkyti) pasenusią, nereikalingą? Ir tai reikia padaryti, atsižvelgiant į naujus mūsų laikų reikalavimus.
Ir kodėl mums apskritai reikia reformų? Iš tiesų, daugelis ekspertų, nors ir ne visi, mano, kad mūsų muzikinio ugdymo modelis yra labai veiksmingas.
Visi, gyvenantys mūsų planetoje įvairiais laipsniais, susiduria su (ir, žinoma, ateityje) su pasaulinėmis žmonijos problemomis. Tai yra problema, susijusi su žmonijos aprūpinimu ištekliais (pramoniniu, vandens ir maisto) ir demografinio disbalanso problema, kuri gali sukelti „sprogimą“, badą ir karus planetoje. Termobranduolinio karo grėsmė pakabino žmoniją. Daugiau nei bet kada yra taikos išsaugojimo problema. Ekologinė nelaimė ateina. Terorizmas. Nepagydomų ligų epidemijos. Problema yra Šiaurės - Pietų. Sąrašas gali būti tęsiamas. XIX a. Prancūzų gamtininkas J.-B. Lemarkas tamsiai juokavo: „Žmogus - tai tik tas, kuris sunaikins save“.
Daugelis vietinių ir užsienio ekspertų muzikinių kultūros studijų srityje jau pastebėjo, kad kai kurie pasauliniai procesai daro neigiamą poveikį muzikos kokybei, asmens „kokybei“, muzikinio ugdymo kokybei.
Kaip reaguoti į šiuos iššūkius? Revoliucinis ar evoliucinis? Sujunkite daugelio valstybių pastangas arba kovokite po vieną? Kultūrinis suverenumas ar tarptautinis kultūrinis? Kai kurie ekspertai mato išeitį iš ekonomikos globalizacijos politikos, tarptautinio darbo pasidalijimo plėtros ir pasaulinio bendradarbiavimo gilinimo. Šiuo metu tai galbūt dominuojantis, nors ir neabejotinas pasaulio tvarkos modelis. Svarbu pažymėti, kad ne visi ekspertai sutinka su globalių katastrofų prevencijos metodais globalizacijos principais. Daugelis ekspertų prognozuoja, kad artimiausioje ateityje atsiras neokonservatyvus pasaulio kūrimo modelis. Bet kokiu atveju daugelio problemų sprendimas yra įtvirtintas konfliktų šalių pastangų stiprinimas remiantis moksliniais principais, laipsniškomis reformomis, abipusiu nuomonių ir pozicijų svarstymu, įvairių eksperimentų metodų bandymu, konstruktyvios konkurencijos principais. Galbūt, pvz., Patartina sukurti alternatyvius vaikų muzikos mokyklų modelius, įskaitant savarankišką pagrindą. "Tegul žydi šimtas gėlių!" Taip pat svarbu ieškoti kompromisų dėl prioritetų, tikslų ir reformų priemonių. Patartina, kiek įmanoma, atlaisvinti reformą iš politinio komponento, kai transformacijos naudojamos ne tik pačios muzikos, bet ir šalių grupių labui, įmonių interesams kaip priemonei silpninti konkurentus.
Nauji požiūriai į iššūkius, su kuriais susiduria žmonija, sprendžia jų reikalavimus žmogiškiesiems ištekliams. Naujas modernus žmogus keičiasi. Ji turi atitikti naujus gamybos santykius. Keičiasi kriterijai ir reikalavimai žmogui šiuolaikinėmis sąlygomis. Vaikai keičiasi. Vaikų muzikos mokyklose, kaip pagrindinėje muzikos švietimo sistemos dalyje, misija yra susitikti su „kitais“, „naujaisiais“ berniukais ir mergaitėmis ir suderinti juos su reikiamu „tonalumu“.
Į pirmiau pateiktą klausimą, ar reikia reformų muzikos mokymo srityje, galbūt atsakymas gali būti suformuluotas taip. Nauji stereotipai, susiję su jaunų žmonių elgesiu, kintančiomis vertybėmis, nauju pragmatizmo, racionalizmo ir dar daugiau, reikalauja tinkamo mokytojų atsako, naujų metodų ir metodų, skirtų modernaus studento koregavimui ir pritaikymui tradiciniams, laiko patikrintiems reikalavimams, kurie daro puikius muzikantus „praeitis“ pakilo į žvaigždes. Tačiau laikas mums kelia ne tik problemas, susijusias su žmogiškuoju veiksniu. Jauni talentai, net nesuvokdami, patiria senosios ekonominės ir politinės plėtros modelio, tarptautinio spaudimo ...
Per pastaruosius 25 metus nuo SSRS žlugimo ir naujos visuomenės statybos pradžios nacionalinės muzikos švietimo sistemos reformos istorijoje buvo ryškių ir neigiamų puslapių. Sunkus 1990-ųjų metų laikotarpis paskatino labiau subalansuotą požiūrį į reformas.
Svarbus ir būtinas žingsnis reorganizuojant buitinės muzikos švietimo sistemą buvo Rusijos Federacijos Vyriausybės priimta „Švietimo plėtra kultūros ir meno srityje Rusijos Federacijoje 2008-2015 m. Koncepcija“. Kiekviena šio dokumento eilutė rodo autorių norą padėti muzikai išgyventi ir paskatinti tolesnį jos vystymąsi. Akivaizdu, kad „koncepcijos“ kūrėjai turi sielą mūsų kultūrai ir menui. Akivaizdu, kad iš karto, per naktį, neįmanoma išspręsti visų problemų, susijusių su muzikos infrastruktūros pritaikymu prie naujų realijų. Mūsų nuomone, tai paaiškina pernelyg techninį, o ne visiškai konceptualų požiūrį į naujų laiko iššūkių įveikimą. Nors reikia pripažinti, kad kruopščiai išnagrinėtos specifikos, gerai apibrėžtos (nors ir neišsamios) meninio ugdymo problemos aiškiai orientuoja šalies švietimo organizacijas į kliūčių susiaurėjimą. Tuo pačiu metu, sąžiningai, reikėtų pažymėti, kad kai kurių naujų rinkos santykių sąlygų problemų sprendimo priemonės, metodai ir metodai nėra visiškai parodyti. Pereinamojo laikotarpio dualizmas reiškia dviprasmišką dvigubą požiūrį į problemas, kurias reikia išspręsti.
Dėl akivaizdžių priežasčių autoriai buvo priversti apeiti kai kuriuos esminius muzikos švietimo reformos elementus. Pavyzdžiui, švietimo sistemos finansavimo ir materialinės bei techninės paramos klausimai, taip pat naujos mokytojų atlyginimų sistemos sukūrimas paliekami skliausteliuose. Kaip naujosiose ekonominėse sąlygose nustatyti valstybės ir rinkos priemonių santykį užtikrinant jaunų muzikantų karjeros augimą (vyriausybės ar rinkos poreikius)? Kaip daryti įtaką studentams - švietimo proceso ar jo reguliavimo liberalizavimas, griežta kontrolė? Kas domina mokymosi procesą, mokytoją ar mokinį? Kaip užtikrinti muzikinės infrastruktūros kūrimą - viešąsias investicijas ar privačių organizacijų iniciatyvą? Nacionalinis tapatumas arba „bolonizacija“? Pramonės valdymo sistemos decentralizavimas arba griežtos valstybės kontrolės išsaugojimas? Ir jei reglamentas yra griežtas, kaip jis bus veiksmingas? Koks bus švietimo įstaigų, priimtinų Rusijos sąlygoms, santykis - valstybinė, viešoji, privati? Liberalų ar neokonservatyvus požiūris?
Viena iš teigiamų, mūsų nuomone, reformų proceso akimirkos buvo dalinis (radikalių reformatorių nuomone, itin nereikšmingas) silpnėjantis valstybės kontrolės ir muzikos švietimo sistemos valdymas. Reikia pripažinti, kad tam tikras sistemos valdymo decentralizavimas buvo de facto, o ne de facto. Net ir priimant švietimo įstatymą 2013 m. Ši problema iš esmės nebuvo išspręsta. Žinoma, daugelis mūsų šalies muzikos draugų ratų pasveikino švietimo organizacijų autonomijos deklaraciją, mokytojų ir studentų tėvų laisvę švietimo organizacijų valdyme (3.1.9). Anksčiau visos mokymo programos buvo patvirtintos Kultūros ir švietimo ministerijos lygiu, dabar muzikos institucijos tapo šiek tiek laisvesnės mokymo programų kūrime, plečiant studijuotų muzikinių kūrinių spektrą, taip pat mokant šiuolaikines muzikos meno tendencijas, įskaitant džiazą, avangardą ir kiti
Vertinant Rusijos Federacijos kultūros ministerijos reikalaujamą Rusijos muzikos švietimo sistemos plėtros programą 2015–2020 m. Ir jos įgyvendinimo priemonių planą. Kartu atrodo, kad šis svarbus dokumentas gali būti iš dalies papildytas. Palyginkime ją su programa „Pagrindinės muzikos švietimo reformos Jungtinėse Valstijose per ateinančius 40 metų kryptis“, priimtos 2007 m. JAV priimtame „Tanglewood“ (antrajame) simpoziume „Grafikas ateičiai“. Mūsų subjektyvioje nuomonėje, amerikietiškas dokumentas, skirtingai nei rusų kalba, yra pernelyg bendro, deklaratyvaus ir rekomendacinio pobūdžio. Tai nepatvirtina konkretūs pasiūlymai ir rekomendacijos dėl plano įgyvendinimo būdų ir būdų. Kai kurie ekspertai pateisina pernelyg didelį Amerikos dokumento pobūdį tuo, kad tuomet Jungtinėse Valstijose kilo ryškiausia 2007–2008 m. Finansų krizė. Tokių sąlygų ateities planai, jų nuomone, yra labai sunkūs. Mums atrodo, kad būsimų planų (rusų ir amerikiečių) įgyvendinamumas priklauso ne tik nuo to, kas buvo suplanuota, bet ir nuo „viršaus“ gebėjimo domėtis abiejų šalių muzikine bendruomene remti priimtas programas. Be to, daug kas priklausys nuo aukščiausio lygio vadovų gebėjimo pasiekti norimą rezultatą, apie aukščiausio lygio administracinių išteklių prieinamumą. Kaip jūs negalite lyginti sprendimų priėmimo algoritmo ir jų vykdymo Jungtinėse Valstijose, Kinijoje ir Rusijos Federacijoje.
Kaip teigiamas reiškinys, daugelis ekspertų mano, kad Rusijoje yra atsargus požiūris į muzikos švietimo organizacinę struktūrą. Daugelis vis dar tiki, kad 20-ajame ir 30-ajame dešimtmetyje mūsų šalyje sukurtas diferencijuotas trijų pakopų muzikos švietimo modelis yra unikalus ir labai efektyvus. Prisiminkite, kad pačioje schemoje ji apima pradinės muzikos ugdymą vaikų muzikos mokyklose, vidurinį specialiąjį ugdymą muzikos kolegijose - mokyklas ir aukštąjį muzikinį išsilavinimą universitetuose ir žiemos soduose. 1935 m. Žiemos soduose buvo įkurtos talentingų vaikų muzikos mokyklos. Prieš „perestroiką“ TSRS buvo daugiau kaip 5 000 vaikų muzikos mokyklų, 230 muzikos mokyklų, 10 meno mokyklų, 12 muzikos pedagoginių kolegijų, 20 konservatorijų, 3 muzikos pedagogikos institutų, daugiau kaip 40 muzikos fakultetų pedagoginiuose institutuose. Daugelis mano, kad šios sistemos stiprybė yra gebėjimas suderinti masinio pobūdžio principą su individualiu nerimą keliančiu požiūriu į galimus studentus, suteikiant jiems profesinio augimo galimybes. Pasak kai kurių pirmaujančių rusų muzikologų (ypač Rusijos kompozitorių sąjungos narys, meno istorijos kandidatas, profesorius L. A. Kupetsas), turėtų būti išsaugotas trijų pakopų muzikinis ugdymas, atliktas tik paviršutiniškai ištaisytas, ypač kalbant apie rusų kalbą. muzikos institucijos, vadovaujantis pagrindinių užsienio muzikinių švietimo centrų reikalavimais.
Ypatingas dėmesys turi būti skiriamas amerikiečių patirtis, užtikrinanti aukštą konkurencingą muzikos meno lygį šalyje.
JAV dėmesys muzikai yra didžiulis. Vyriausybės sluoksniuose ir šios šalies muzikos bendruomenėje plačiai aptariami tiek nacionaliniai laimėjimai, tiek muzikos pasaulio problemos, taip pat ir muzikos švietimo srityje. Plataus masto diskusijos visų pirma apsiriboja kasmet JAV švenčiama „Meno advokatų diena“, kuri, pavyzdžiui, vyko 2017 m. Kovo 20-21 d. Didelis dėmesys skiriamas, viena vertus, norui išsaugoti Amerikos meno prestižą ir, kita vertus, norą panaudoti intelektinius muzikos išteklius, muzikinį švietimą, siekiant stiprinti visuomenės imunitetą kovojant, kad būtų išsaugota Amerikos technologinė ir ekonominė lyderystė pasaulyje. JAV Kongreso klausymas dėl meno ir muzikos poveikio šalies ekonomikai („Meno ir muzikos pramonės ekonominis ir užimtumo poveikis“, posėdis atstovų rūmuose, 2009 m. Kovo 26 d.), Siekiant skatinti aktyviau naudoti meno galimybes sprendžiant Šie prezidento Abamos žodžiai buvo naudojami nacionalinėms užduotims: „Menas ir muzika atlieka labai svarbų vaidmenį gerinant šalies darbo jėgos kokybę, gerinant gyvenimo kokybę ir padėtį mokyklose“.
Įžymūs amerikiečių pramonininkai Henry Ford kalbėjo apie asmenybės vaidmenį, asmenybės vertę: „Jūs galite pasiimti savo gamyklas, savo pinigus, sudeginti savo pastatus, bet palikti mane savo tautai, ir prieš atėjus prie savo pojūčių, aš atkursiu viską ir vėl būsiu prieš jus. "
Dauguma amerikiečių ekspertų mano, kad muzikos mokymasis aktyvina žmogaus intelektinę veiklą, didina jo IQ, vysto žmogaus kūrybiškumą, vaizduotę, abstraktų mąstymą, inovacijas. Viskonsino universiteto mokslininkai padarė išvadą, kad fortepijono žaidimo studentai demonstruoja didesnį (34% aukštesnį nei kiti vaikai) tų smegenų regionų veiklą, kuriuos žmogus naudoja maksimaliai matematikos, mokslo, technologijų ir technologijų problemoms spręsti.
Atrodo, kad JAV muzikos ratai sveikintų monografijos „Kirnarskaya D.K.“ išvaizdą. „Klasikinė muzika visiems“. Ypatingas amerikiečių ekspertų susidomėjimas būtų toks autoriaus pareiškimas: "Klasikinė muzika ... - emocinio jautrumo, intelekto, kultūros ir jausmų turėtojas ir pedagogas ... Kiekvienas, kuris mėgsta klasikinę muziką, po kurio laiko pasikeis: jis taps subtilesnis, protingesnis ir labiau мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".
Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.
Kaip matuoti pinigine prasme tai, kad mokinių, dalyvaujančių mokyklinės muzikos programose, yra daug mažiau linkę dalyvauti nusikaltimuose, narkotikų ir alkoholio vartojime? Teigiamos išvados apie muzikos vaidmenį šioje srityje atsirado, pavyzdžiui, Teksaso valstijos narkotikų ir alkoholio komisija.
Galiausiai, daugelis amerikiečių mokslininkų mano, kad muzika ir menas sugeba spręsti pasaulinės žmonijos išlikimo problemas naujose civilizacinėse sąlygose. Pasak amerikiečių muzikos ekspertės Ellioto Eisnerio („Naujo ugdymo konservatizmo pasekmės meno ugdymo ateičiai“ autorius, JAV kongresas, 1984), „tik muzikos mokytojai žino, kad menas ir humanitariniai mokslai yra lemiamas ryšys tarp praeities ir ateities padeda mums išsaugoti žmogaus vertybes elektronikos ir mašinų amžiuje. “ Keistas John F. Kennedy pareiškimas šiuo klausimu yra toks: „Menas visai nedidelis dalykas tautos gyvenime. Tai labai artimas pagrindiniam valstybės sklypui ir yra lakmuso testas, leidžiantis įvertinti jo civilizacijos laipsnį“.
Svarbu pažymėti, kad Rusijos švietimo modelis (ypač sukurta vaikų muzikos mokyklų ir talentingų vaikų mokyklų sistema) neatitinka didžioji dauguma užsienio muzikantų atrankos ir mokymo sistemų. Už mūsų šalies ribų, išskyrus retas išimtis (Vokietija, Kinija), trijų pakopų muzikantų mokymo sistema, panaši į rusų, nėra praktikuojama. Kiek efektyvus yra šalies muzikos švietimo modelis? Daug ką galima suprasti lyginant jūsų patirtį su užsienio šalių praktika.
Muzikos mokymas Jungtinėse Amerikos Valstijose yra vienas geriausių pasaulyje, nors pagal kai kuriuos kriterijus, kaip mano daugelis ekspertų, jis vis dar yra prastesnis nei rusų.
Pavyzdžiui, Šiaurės Atlanto modelis (pagal kai kuriuos esminius kriterijus gavo pavadinimą „McDonaldization“), su kai kuriais išoriniais panašumais su mūsų, yra paprastesnis jo struktūra ir, galbūt, šiek tiek mažiau veiksmingas.
Nepaisant to, kad JAV pirmąją muzikos pamoką (vieną ar dvi pamokas per savaitę) rekomenduojama surengti jau pradinėje vidurinėje mokykloje, tačiau praktikoje tai ne visada. Muzikos mokymasis yra neprivalomas. Iš tikrųjų, amerikiečių bendrojo lavinimo mokyklų muzikos pamokos, kaip privalomos, prasideda tik nuo aštuntojo laipsnio, ty 13–14 metų amžiaus. Tai, net pagal Vakarų muzikologus, yra per vėlu. Kai kuriais skaičiavimais, 1,3 mln. Pradinių klasių mokinių neturi galimybių mokytis muzikos. Daugiau nei 8000 JAV valstybinių mokyklų nesuteikia muzikos pamokų. Kaip žinoma, padėtis Rusijoje šiame muzikinio ugdymo segmente taip pat yra nepalanki.
Muzikos mokymas Jungtinėse Amerikos Valstijose gali būti įsigytas konservatorijose, institutuose, muzikos universitetuose, universitetų muzikos skyriuose, taip pat muzikos mokyklose (kolegijose), kurių daugelis yra įtrauktos į universitetus ir institutus. Reikėtų paaiškinti, kad šios mokyklos / kolegijos nėra analogiškos Rusijos vaikų muzikos mokykloms. Prestižiškiausios Amerikos muzikos švietimo įstaigos yra „Curtis“ muzikos institutas, „Julliard“ mokykla, „Berklee“ muzikos koledžas, Naujosios Anglijos konservatorija, „Eastman“ muzikos mokykla, San Francisko muzikos konservatorija ir kt. JAV yra daugiau nei 20 žiemos sodų (pats „konservatorijos“ pavadinimas tarp amerikiečių yra pernelyg sąlyginis; tai gali būti kai kurie institutai ir net kolegijos). Dauguma žiemos sodų remiasi klasikine muzika. Mažiausiai septynios žiemos sodai tyrinėja šiuolaikinę muziką. Mokestis (tik už mokslą) vienoje iš prestižiškiausių Amerikos universitetų „Julliard School“ viršija 40 tūkst. Dolerių per metus. Tai yra 2–3 kartus didesnė nei įprastiniuose muzikos universitetuose Jungtinėse Amerikos Valstijose. Pažymėtina, kad pirmą kartą Amerikos istorijoje Julliard mokykla sukuria filialą Tianjino mieste (KLR) už Jungtinių Valstijų ribų.
Jungtinių Valstijų specialiosios muzikos švietimo vaikams nišą iš dalies uždaro parengiamosios mokyklos, kurios veikia beveik visose svarbiausiose konservatorijose ir „muzikos mokyklose“ Jungtinėse Amerikos Valstijose. Vaikai gali pradėti de jure parengiamosiose mokyklose nuo šešerių metų amžiaus. Baigęs studijas Parengiamojoje mokykloje, studentas gali užsiregistruoti muzikos koledže ir gauti „Muzikos ugdymo bakalauro“ kvalifikaciją (analogišką žinių lygiui po trejų metų studijų universitetuose), „Muzikos švietimo magistras (kaip ir mūsų magistro programa),“ Daktaras Ph. . D muzikoje “(neabejotinai primena mūsų absolventų mokyklą).
Ateityje teoriškai įmanoma sukurti specializuotas pradinės muzikos mokyklas Jungtinėse Valstijose pagal bendrojo lavinimo „Magneto mokyklas“ (talentingų vaikų mokyklos).
Šiuo metu JAV yra 94 000 muzikos mokytojų (0,003 proc. Visų šalies gyventojų). Jų vidutinis darbo užmokestis yra 65 tūkst. Dolerių per metus (svyruoja nuo 33 tūkst. Dolerių iki 130 tūkst.). Kitų teigimu, vidutinis darbo užmokestis yra šiek tiek mažesnis. Jei apskaičiuosite amerikiečių muzikos mokytojo atlyginimą už vieną mokymo valandą, tada vidutinis darbo užmokestis bus 28,43 USD per valandą.
Visų pirma Amerikos mokymo metodo („McDonaldization“) esmė yra maksimalus švietimo suvienodinimas, formalizavimas ir standartizavimas. Kai kurie Rusijos muzikantai ir mokslininkai yra ypač nenoriai, kai šis metodas lemia studentų kūrybiškumo sumažėjimą. Tačiau Šiaurės Atlanto modelis turi daug privalumų. Tai labai funkcionalus, geros kokybės. Leidžia studentui palyginti greitai gauti gana aukštą profesionalumo lygį. Beje, amerikiečių pragmatizmo ir verslo pavyzdys gali būti tai, kad amerikiečiai per trumpą laiką sugebėjo sukurti muzikinio gydymo sistemą, o Jungtinių Valstijų muzikos terapeutų skaičius - 7000.
Be pirmiau minėtos studentų kūrybiškumo mažėjimo tendencijos, vis didėjančios muzikinio ugdymo problemos bendrojo lavinimo mokyklose, Amerikos muzikos bendruomenė yra susirūpinusi dėl biudžeto lėšų mažinimo muzikos švietimo klasteriui. Daugelis yra susirūpinę dėl to, kad šalies vietos ir centrinės valdžios institucijos ne visiškai suvokia, kaip svarbu mokyti jaunų amerikiečių meną ir muziką. Taip pat kyla ūmaus įdarbinimo, mokytojų rengimo ir personalo apyvartos problema. Kai kurias iš šių problemų išnagrinėjo Michigano muzikos mokyklos universiteto dekanas profesorius Paulas E. Leymanas savo pranešime JAV Kongreso posėdyje dėl pirminio, vidurinio ir profesinio mokymo pakomitečio.
Nuo praėjusio šimtmečio 80-ųjų metų Jungtinėse Amerikos Valstijose nacionalinio muzikinio personalo mokymo sistemos reformos klausimas buvo aktualus. 1967 m. Pirmame Tanglewoodo simpoziume buvo pateiktos rekomendacijos, kaip padidinti muzikinio ugdymo efektyvumą. Reformų planai šioje srityje buvo parengti 40 metų laikotarpiui. 2007 m. Po šio laikotarpio įvyko antrasis pripažintų muzikos mokytojų, atlikėjų, mokslininkų ir ekspertų susitikimas. Naujasis simpoziumas „Tanglewood II: ateities grafikas“ priėmė deklaraciją apie pagrindines švietimo reformos kryptis ateinančius 40 metų.
1999 m. Buvo surengta mokslinė konferencija „Namų šeimininkės simpoziumas / vizija 2020“, kurioje buvo bandoma 20 metų plėtoti muzikinio ugdymo metodus. Buvo priimta atitinkama deklaracija.
2012 m. Buvo sukurta All-American organizacija „Muzikinio ugdymo politikos apskritojo stalo“, skirta aptarti su muzikiniu ugdymu susijusius klausimus JAV pradinėse ir vidurinėse mokyklose. Šios Amerikos muzikantų asociacijos palaiko savo naudą: Amerikos styginių mokytojų asociacija, Tarptautinė muzikos švietimo draugija, Tarptautinė muzikos švietimo draugija, Muzikos mokytojų nacionalinė asociacija.
1994 m. Buvo priimti nacionaliniai muzikinio ugdymo standartai (papildyti 2014 m.). Kai kurie ekspertai mano, kad standartai yra pernelyg bendri. Be to, šiuos standartus patvirtino tik dalis valstybių, nes jie yra labai nepriklausomi priimant tokius sprendimus. Kai kurios valstybės sukūrė savo standartus, o kai kurios - nepalaiko šios iniciatyvos. Tai patvirtina teiginį, kad Amerikos švietimo sistemoje muzikinio ugdymo standartus nustato privatus sektorius, o ne švietimo ministerija.
Iš JAV mes perkelti į Europą, į Rusiją. Europos Bolonijos reforma (suprantama kaip Europos bendrijai priklausančių šalių švietimo sistemų suderinimo priemonė), 2003 m. Pradėjusi pirmuosius žingsnius mūsų šalyje, sustojo. Ji susidūrė su didelės nacionalinės muzikinės bendruomenės dalies atmetimu. Ypač pasipriešino bandymai iš viršaus, be plataus masto diskusijų, reguliuoti muzikos institucijų ir muzikos mokytojų skaičių Rusijos Federacijoje.
Iki šiol Bolonijos sistema mūsų muzikinėje aplinkoje egzistuoja praktiškai ramybės būsenoje. Jos teigiami aspektai (specialistų mokymo lygių palyginamumas, studentų ir dėstytojų mobilumas, reikalavimų suvienodinimas ir kt.) Yra lyginami, kaip daugelis mano, modulinės mokymo sistemos, pagal mokslo laipsnių sistemos „netobulumą“. Kai kurie ekspertai mano, kad, nepaisant didelės pažangos, švietimo sertifikatų abipusio pripažinimo sistema tebėra neišsami. Šiuos „nenuoseklumus“ ypač smarkiai suvokia ne Europos bendrijos valstybės narės, o taip pat šalys kandidatės įstoti į Bolonijos sistemą. Šalys, prisijungusios prie šios sistemos, turi sunkiai dirbti, kad atitiktų mokymo programą. Jie taip pat turės išspręsti problemą, kylančią dėl šios sistemos įvedimo mažinant analitinio mąstymo lygį ir kritišką požiūrį į mokymosi medžiagą tarp studentų.
Norint geriau suprasti nacionalinės muzikos švietimo sistemos Bolonizacijos problemą, patartina kreiptis į garsiojo muzikologo, pianisto, profesoriaus K.V. Zenkina, kiti žinomi meno ekspertai.
Tam tikru etapu būtų galima (su tam tikromis išlygomis) Europos bendrijai, kuri yra aistringa idėja suvienodinti muzikos švietimo sistemas Europoje, iniciatyva išplėsti šios idėjos geografinę aprėptį, pirmiausia į Euraziją ir galiausiai į pasaulinę skalę.
Didžiojoje Britanijoje kūrybinė muzikantų mokymo sistema įsitvirtino. Populiarūs privačių mokyklų mokytojai. Yra mažai vaikų šeštadienio muzikos mokyklų ir keletas elito specializuotų muzikos mokyklų, tokių kaip „Purcell“ mokykla, kuri yra Velso princo globa. Aukščiausias muzikinio ugdymo lygis Anglijoje, kaip ir daugelyje pasaulio šalių, savo struktūroje turi daug bendro. Skirtumai susiję su mokymo kokybe, metodais, švietimo formomis, kompiuterizacijos lygiu, studentų motyvacijos sistemomis, kiekvieno studento kontrolės ir vertinimo laipsniu ir kt.
Muzikinio ugdymo klausimais Vokietijoje yra daugybė Vakarų šalių, turinčių didelę patirtį muzikinio ugdymo srityje. Beje, Vokietijos ir Rusijos sistemos turi daug bendro. Kaip žinote, XIX a. Daug skolinome iš Vokietijos muzikos mokyklos.
Šiuo metu Vokietijoje yra platus muzikos mokyklų tinklas. XXI a. Pradžioje jų skaičius padidėjo iki 980 (palyginimui Rusijoje yra beveik šeši tūkstančiai vaikų muzikos mokyklų). Daugelis jų yra mokamos viešosios (valstybės) institucijos, kurias valdo miesto valdžios institucijos ir vietos valdžios institucijos. Jų mokymo programos struktūra yra griežtai reglamentuojama. Valstybės dalyvavimas jų valdyme yra minimalus, simbolinis. Maždaug 35 tūkst. Šių mokyklų mokytojų moko beveik 900 tūkst. Studentų (Rusijos Federacijoje aukštojo profesinio išsilavinimo srityje, norminiuose aktuose fakulteto santykis su studentų skaičiumi yra nuo 1 iki 10). Vokietijoje yra ir privačių (daugiau nei 300) ir komercinių muzikos mokyklų. Vokiečių muzikos mokyklose yra keturi studijų lygiai: pradinė (nuo 4 iki 6 metų), vidurinė žemutinė, vidurinė ir aukštesnė (nemokamai). Kiekviename iš jų mokymai skirti 2-4 metams. Daugiau ar mažiau pilnas muzikinis ugdymas tėvams kainuoja apie 30-50 tūkst. Eurų.
Kalbant apie paprastąsias vidurines mokyklas (gimnaziją) ir vidurines mokyklas (pagrindinę) muzikos kursą (studentas gali pasirinkti mokytis muzikos ar įsisavinti vizualinį ar teatrinį meną) yra 2-3 valandos per savaitę. Neprivalomas, intensyvesnis muzikos kursas suteikia pamokas 5-6 val. Per savaitę. Mokymo programa apima bendrosios muzikos teorijos, muzikos notacijos, harmonijos pagrindų kūrimą. Praktiškai kiekviena gimnazija ir vidurinė mokykla turi biurą, kuriame yra garso ir vaizdo įranga (kiekvienas penktasis muzikos mokytojas Vokietijoje yra apmokytas dirbti su MIDI įranga). Yra keletas muzikos instrumentų. Mokymai paprastai atliekami penkių grupių, kurių kiekvienas turi savo įrankį. Praktikuokite mažų orkestrų kūrimą.
Svarbu pažymėti, kad vokiečių muzikos mokyklos (išskyrus viešąsias) neturi vienos mokymo programos.
Aukštasis mokslas (žiemos sodai, universitetai) teikia mokymus 4-5 metus. Universitetai specializuojasi mokyti muzikos mokytojus, konservatorijas - atlikėjus, dirigentus. Absolventai gina disertacijos (disertacijos) darbą ir gauna magistro laipsnį. Galima toliau ginti disertaciją. Vokietijoje yra 17 aukštųjų muzikos institucijų, tarp jų keturios konservatorijos ir 13 aukštųjų mokyklų (išskyrus specializuotus fakultetus ir universitetų skyrius).
Vokietijoje yra paklausos ir privačių mokytojų. Pasak Vokietijos nepriklausomų mokytojų profesinių sąjungų, tik oficialiai registruotų privačių muzikos mokytojų skaičius viršija 6000 žmonių.
Palikite Komentarą