Jau seniai Rusijos pietvakarinėse sienose, Ukrainos stepėse, gyveno laisvės mylintis kazokų lenktynės su gražia pavarde Chaika. Šios genties istorija praėjo šimtmečius, kai slavų gentys įsisavino derlingos žemės stepes ir dar nebuvo suskirstytos į rusus, ukrainiečius ir baltarusius po invazijos į mongolų-tataro minios.
Čaikovskio šeima norėjo prisiminti didžiojo senelio Fedoro Afanasyevicho Chaika (1695-1767) didvyrišką gyvenimą, kuris šimtmečio rangoje aktyviai dalyvavo rumunų pralaimėjime Rusijos kariuomenėje netoli Poltavos (1709 m.).
Tuo pačiu metu Rusijos valstybė pradėjo priskirti kiekvienai šeimai nuolatinį vardą, o ne slapyvardžius (ne krikšto vardus). Kompozitoriaus senelis pasirinko savo pavardę Čaikovskį. Tokios pavardės, baigiančios „dangų“, buvo laikomos kilniais, nes jos buvo suteiktos bajorų šeimoms. Nobelio vardas buvo apdovanotas jo seneliui už „ištikimą tarnavimą Tėvynei“. Rusijos ir Turkijos karo metu jis atliko humaniškiausią misiją: jis buvo karinis gydytojas. Petro Iljičio tėvas Ilja Petrovičius Čaikovskis (1795-1854) buvo garsus kalnakasybos inžinierius.
Tuo tarpu Prancūzijoje nuo neatmenamų laikų gyveno klanas, pavadintas Assier. Kas po frankų žemėje galėjo manyti, kad šimtmečius šaltoje, tolimoje Maskvoje jų palikuonis taps pasaulinio masto žvaigždė, jis šimtmečius šlovins Čaikovskio ir asirų klanus.
Ateities didžiojo kompozitoriaus Aleksandro Andreevnos Čaikovskajos motina mergaitė pagimdė pavardę Assier (1813-1854), dažnai pasakė savo sūnui apie savo senelį Michel-Victor Assier, kuris buvo garsus prancūzų skulptorius, ir apie tėvą, kuris 1800 m. Aš atėjau į Rusiją ir liko čia gyventi (mokiau prancūzų ir vokiečių).
Likimas atnešė šias dvi rūšis. 1840 m. Balandžio 25 d. Petras gimė Uralo regione mažame kaime Kamsko-Votkinsko gamyklos metu. Dabar tai yra Votkinsko miestas, Udmurtia.
Tėvai mylėjo muziką. Mama grojo fortepijoną. Sang Tėvas mėgo žaisti fleitą. Namai buvo laikomi mėgėjų muzikos vakarais. Muzika į berniuko protą pateko anksti, sužavėjo jį. Mažą Petrą (jo šeima Petrusha, Pjeras) ypač sužavėjo tėvas nusipirko orkestras, mechaninis variklis, įrengtas velenais, kurio sukimosi metu muzika gimė. Skambėjo Zerlinos arija iš Mozarto operos „Don Juan“, o taip pat ir Donizetti ir Rossini operų arijos. Petras panaudojo šių muzikinių kūrinių temas penkerių metų amžiaus savo fantazijose fortepijonui.
Nuo ankstyvosios vaikystės berniukas turėjo ilgalaikį įspūdį apie ilgas, ištrauktas liaudies melodijas, kurios galėjo būti girdimos ramioje vasaros vakare aplink Votkinsko gamyklą.
Tada jis įsimylėjo vaikščioti su savo seserimi ir broliais, lydėdamas savo mėgstamą valdytoją, prancūzų Fanny Durbach. Dažnai išvyko į vaizdingą uolą su nuostabiu pavadinimu „Senasis ir senoji moteris“. Echo skambėjo paslaptingai ... Plaukiojimas Natva upe. Galbūt tai buvo iš šių pasivaikščiojimų, kad tai buvo įpratimas ilgą pasivaikščiojimą kiekvieną dieną, kai tik įmanoma, net lietaus ir šalčio metu. Pasivaikščiojimas gamtoje, jau suaugęs, pasaulyje žinomas kompozitorius įkvėpė įkvėpimo, psichiškai sudarančios muzikos, rado ramybę nuo problemų, kurios jam visą gyvenimą kentėjo.
Ryšys tarp gebėjimo suprasti prigimtį ir gebėjimą kurti yra jau seniai pastebėtas. Garsusis romėnų filosofas Seneca, gyvenęs prieš du tūkstančius metų, sakė: „Omnis ars naturae imitatio est“ - „kiekvienas menas yra gamtos imitacija“. Čaikovskio gebėjimas suvokti, kas nėra prieinama kitiems, palaipsniui susidarė jautrus gamtos suvokimas. Ir be to, kaip žinote, neįmanoma visiškai suprasti, ką jis matė ir materializavo muziką. Specialus jautrumas, vaiko įspūdis, jo gamtos trapumas, mokytojas pavadino „stiklinį berniuką“. Dažnai su malonumu ar liūdesiu jis atėjo į ypatingą išaukštintą valstybę ir net pradėjo verkti. Kartą jis pasidalijo su savo broliu: „Prieš valandą, kai buvau taip priblokšti, kad kviečiame lauką prie sodo, aš nukrito ant kelio ir padėkoju Dievui už patyrusią palaimos gylį“. Ir subrendusiais metais buvo dažni atvejai, panašūs į tai, kas įvyko Šeštosios simfonijos kūrimo metu, kai vaikščiojant, protiškai statant, piešiant reikšmingus muzikinius fragmentus, ašaros teko akis.
Pasiruošimas parašyti operą „Orleansky Maiden“ apie didvyriško ir dramatiško likimo likimą
Joanas iš Archo, studijavęs istorinę medžiagą apie ją, kompozitorius pripažino, kad „... jis patyrė per daug įkvėpimo spaudimo ... aš kentėjau tris dienas ir buvo kankinamas, kad buvo tiek daug medžiagos ir buvo tiek mažai žmonių laiko ir pastangų! Arka ir pasiektas vengimo (atsisakymo) procesas ir pats įvykdymas ... Aš baisiai šaukiau, staiga tapo taip siaubingai, sužeistas visai žmonijai ir paėmiau neišmatuojamą ilgesį!
Kalbant apie genijų prielaidas, neįmanoma paminėti tokio Petro turto kaip fantazijos riaušės. Jis turėjo vizijų, pojūčių, kurių niekas, išskyrus save, jaučiasi. Vaizdingi muzikos garsai lengvai užkariavo visą savo būtybę, visiškai jį sužavėjo, įsiskverbė į savo sąmonę ir nepaliko jo ilgą laiką. Kartą vaikystėje, po šventinio vakaro (galbūt tai atsitiko klausydamiesi melodijos iš Mocarto operos Don Juano), jis buvo tokie garsai, kad jis buvo labai susijaudinęs ir naktį ilgai šaukė: „O, ši muzika, ši muzika!“ Kai, bandydami jį palengvinti, jis jam paaiškino, kad vargonai tylėjo, „jis jau seniai miegojo“, Petras toliau verkė ir, pakabindamas galvą, kartojo: „Čia čia muzika. Ji neduoda man poilsio! "
Vaikystėje dažnai galima stebėti tokį vaizdą. Mažasis Petras, atimta galimybė žaisti fortepijoną, bijodamas, kad jis bus pabudęs, melodingai paspaudė pirštus ant stalo ar kitų daiktų, kurie perėjo rankoje.
Pirmosios muzikos pamokos, kurias mama mokė, kai buvo penkeri metai. Ji mokė jį muzikos notacija. Septynerių metų amžiaus pradžioje jis pradėjo žaisti fortepijoną, nors, žinoma, namuose jis buvo mokomas žaisti ne visai profesionaliai, bet „už save“, paprastam šokių, dainų lydėjimui. Nuo penkerių metų Petras mylėjo „fantazuoti“ fortepijoną, įskaitant melodijų temas, girdėtas ant namų mechaninio organo. Jam atrodė, kad jis pradėjo rašyti iš karto, kai išmoko žaisti.
Petro, kaip muziko, kūrimas, laimei, netrukdavo tam tikram jo muzikinių gebėjimų nepakankamumui, kuris įvyko jo ankstyvoje vaikystėje ir jaunystėje. Nepaisant akivaizdaus vaiko troškimo tėvams, tėvai nepripažino (jei visais neprofesionaliais sugeba tai daryti) visą talento gylį ir iš tikrųjų neprisidėjo prie jo muzikinės karjeros.
Nuo vaikystės Petras šeimoje buvo apsuptas meilės ir rūpestingumo. Jo tėvas jį pavadino mėgstamiausia, šeimos perlu. Ir, žinoma, būdamas jo namų šiltnamio sąlygomis, jis nebuvo susipažinęs su atšiauria realybe, „gyvenimo tiesa“, kuri vyrauja už savo namų sienų. „Stiklinis berniukas“ nesimoko abejingumas, apgaulė, išdavystė, pažeminimas, pažeminimas ir daug daugiau. Ir staiga viskas pasikeitė. Dešimties metų tėvai siųsdavo berniuką į internatinį namą, kur jis buvo priverstas praleisti daugiau nei metus be savo mylimos motinos, be šeimos ... Matyt, toks likimas sukėlė sunkų smūgį sudėtingam vaiko pobūdžiui. O, motina, motina!
1850 m Iškart po internatinio namo Petras savo tėvo atkaklumu įžengė į Imperijos teisės mokyklą. Jau devynerius metus jis studijavo teismų praktiką (įstatymų mokslai, lemiantys, ką galima padaryti, ir kokiems veiksmams bus taikoma bausmė). Gavo teisės laipsnį. 1859 m Baigęs koledžą jis pradėjo dirbti Teisingumo ministerijoje. Daugelis gali būti nesusipratę, bet ką apie muziką? Taip, ir apskritai kalbame apie biuro darbuotoją ar puikų muzikantą? Mes skubame nuraminti jus. Ilgalaikis buvimas mokykloje muzikiniam jaunimui nebuvo perduotas nieko. Tiesa ta, kad šioje mokykloje buvo muzikos klasė. Mokymas buvo vykdomas nebūtinai, bet noru. Petras bandė pasinaudoti šia galimybe.
Nuo 1852 m. Petras pradėjo rimtai studijuoti muziką. Iš pradžių jis pasimokė iš Italijos Piccioli. Nuo 1855 m Jis mokėsi pianiste Rudolfu Kündingeriu. Prieš jį muzikos mokytojai jaunų Čaikovskio talentų nematė. „Kundinger“ galėjo pirmą kartą pastebėti puikius mokinio gebėjimus: "... Nuostabus klausos subtilumas, atmintis, puiki ranka." Tačiau sugebėjimas improvizuoti jam padarė ypač didelį įspūdį. Mokytojus sumušė harmoningas Petro nuojauta. „Kuindinger“ pažymėjo, kad studentas, nesupranta muzikos teorijos, „keletą kartų davė patarimų dėl harmonijos, kuri daugeliu atvejų buvo praktiška“.
Be mokymosi žaisti fortepijoną, jaunuolis dalyvavo mokyklos bažnyčios chore. 1854 m sudarė komiksų operą „Hyperbole“.
1859 m Jis baigė koledžą ir pradėjo dirbti Teisingumo ministerijoje. Daugelis mano, kad pastangos įgyti žinių, neturinčių nieko bendra su muzika, buvo visiškai veltui. Tikriausiai galima sutikti tik su vienu įspėjimu: teisinis ugdymas prisidėjo prie Čaikovskio racionalistinių požiūrių į socialinius socialinius procesus, vykusius Rusijoje tuose metus, formavimuisi. Tarp ekspertų yra suvokimas, kad kompozitorius, menininkas, poetas, savanoriškai ar nesąmoningai savo darbuose atspindi šiuolaikinę erą su savo ypatingomis, tik būdingomis savybėmis. Kuo giliau menininko žinios, tuo platesnė jo perspektyva, tuo aiškesnė ir realesnė jo vizija pasaulyje.
Jurisprudencija ar muzika, pareiga šeimai ar vaikų svajonėms? Čaikovskis dvidešimt metų stovėjo kryžkelėje. Į kairę eiti - būti turtu. Jei einate į dešinę, žingsnis į viliojančią, bet nenuspėjamą muzikos gyvenimą. Petras suprato, kad renkantis muziką jis eis prieš savo tėvo, jo šeimos, valią. Jo dėdė kalbėjo apie jo sūnėno sprendimą: „O, Petras, Petras, kas gėdos! Aš pasikeitiau teismų praktika!“ Žvelgdami su mumis iš mūsų 21-ojo amžiaus, žinome, kad mano tėvas Ilja Petrovičius veiks gana protingai. Jis nekaltins jo sūnaus dėl savo pasirinkimo, priešingai, rems Petriją.
Būsimasis kompozitorius drąsiai nudažė savo ateitį link muzikos. Laiške savo broliui, jis prognozavo: „Aš negaliu būti lygus Glinkui, bet pamatysite, kad būsite didžiuojasi savo giminyste su manimi.“ Vos kelis metus vėliau vienas iš žymiausių Rusijos muzikos kritikų paragino Čaikovskį „didžiausiu Rusijos talentu“.
Kiekvienas iš mūsų taip pat kartais turi pasirinkti. Tai, žinoma, yra ne paprastas kasdienis sprendimas: valgykite šokolado ar žetonų. Tai yra jūsų pirmasis, bet galbūt pats rimčiausias pasirinkimas, kuris gali iš anksto nustatyti visą jūsų likimą: „Ką turėtumėte daryti pirmiausia, žiūrėti animaciją ar atlikti savo namų darbus?“. Tikriausiai suprantate, kad teisingas prioritetų nustatymas, pasirinkdami tikslą, gebėjimas racionaliai praleisti laiką, priklausys nuo to, ar jūs pasiekiate reikšmingų rezultatų gyvenime, ar ne. "
Mes žinome, kokiu būdu Čaikovskis nuėjo. Bet ar jo pasirinkimas buvo atsitiktinis ar logiškas. Iš pirmo žvilgsnio neaišku, kodėl švelnus, subtilus, paklusnus sūnus padarė tikrai drąsų aktą: jis sulaužė savo tėvo valią. Psichologai (jie žino daug apie mūsų elgesio motyvus) teigia, kad asmens pasirinkimas priklauso nuo daugelio veiksnių, įskaitant asmenines savybes, asmens charakterį, aistras, gyvenimo tikslus, svajones. Bet kaip kitaip žmogus galėtų tai, kas mylėjo muziką nuo vaikystės, jį įkvėpė, galvojo apie alegorijas, garsus? Jo subtilus jausmingas pobūdis ten plūdo, kur materialistinis muzikos supratimas nebuvo įsiskverbęs. Didžioji Heine sakė: „Kai žodžiai baigiasi, muzika prasideda ten ...“ Jaunas Čaikovskis buvo jautrus žmogaus mąstymo ir jausmų sukurtos harmonijos pasauliui. Jo siela galėjo pasikalbėti su šia didele dalimi neracionalia (negalite paliesti jo rankomis, negalite apibūdinti su formulėmis). Jis buvo artimas suprasti muzikos gimimo paslaptį. Šis stebuklingas pasaulis, nepasiekiamas daugeliui, jį paminėjo.
Muzikai reikėjo Čaikovskio - psichologo, kuris gali suprasti vidinį dvasinį žmogaus pasaulį ir atspindėti jį savo darbuose. Ir, iš tiesų, jo muzika (pavyzdžiui, „Iolanta“) yra pilna psichologinių aktorių dramos. Čaikovskio įsiskverbimo į asmens vidinį pasaulį laipsniu jis buvo lyginamas su Dostojevskiu. Psichologinės muzikinės charakteristikos, kurias Čaikovskis davė savo herojus, yra toli nuo plokščio ekrano. Priešingai, sukurti vaizdai yra dideli, stereofoniniai ir realistiški. Jie nėra rodomi griežtose stereotipinėse formose, bet dinamika, tiksliai atitinka sklypo pertraukas.
Sudaryti simfoniją be nežmoniško rūpestingumo neįmanoma. Todėl muzika teigė, kad Petras, kuris pripažino: „Be darbo, man gyvenimas nėra prasmingas“. Rusų muzikos kritikas G. A. Laroche sakė: „Čaikovskis nenuilstamai ir kasdien dirbo ... Jis patyrė saldus kūrybiškumo kankinijas ... Nepraleiskite dienos be darbo, rašant nustatytu laiku nuo ankstyvo amžiaus tapo jam teisė.“ Apie save, Peteris Ilyichas sakė: „Aš dirbau kaip nuteistas“. Neturėdamas laiko užbaigti vieną darbą, jis pradėjo dirbti kitame. Čaikovskis teigė: „Įkvėpimas yra svečias, kuris nemėgsta aplankyti tingų žmonių“.
Gudrumas ir, žinoma, Čaikovskio talentai gali būti vertinami, pavyzdžiui, kaip atsakingai jis kreipėsi į užduotį, kurį jam suteikė AG Rubinstein (jis mokė kompoziciją konservatorijoje) tam, kad rašytų priešingos krypties variantus tam tikroje temoje. Mokytojas tikėjosi gauti dešimties ar dvidešimties variantų, bet jis buvo maloniai nustebintas, kai Pyotras Iljičius perdavė daugiau nei du šimtus! “Nihil Volenti difficile est“ Nieko nėra sunku.
Savo jaunystėje Čaikovskio kūrybiškumui buvo būdinga sugebėti sureguliuoti tiek daug darbo, „palankios proto būsenos“, kad darbas tapo „grynu malonumu“. Čaikovskis - kompozitoriui labai padėjo sklandumas alegorinis metodas (alegorinis, vaizdinis abstrakčios idėjos vaizdas). Šis metodas yra ypač ryškus baleto „Riešutmedžio“, ypač pristatant šventę, kuri prasidėjo pasakos „Dragee“ šokiu, metu. „Divertimento“ komplekte yra šokoladas (energingas spartus ispanų šokis) „Coffee“ (neskubus arabų šokis su užliūliuotomis melodijomis) ir „Tea“ („grotesko“ kinų šokis). Šokis seka dieviškumu - malonumu „Gėlių valsas“ - pavasario alegorija, gamtos pažadinimas.
Kūrybinis Petro Iljičio augimas padėjo kritikuoti save, be kurios beveik neįmanoma pasiekti tobulumo. Kartą per savo brandžius metus jis kažkaip pamatė visus savo darbus privačioje bibliotekoje ir sušuko: „Viešpatie, kaip aš daug parašiau, bet visa tai dar nėra tobula, silpna, ne sumaniai padaryta“. Po kelerių metų jis ryžtingai perrašė savo kūrinius. Bandžiau įkalti kitų žmonių darbus. Vertindamas save, parodė suvaržymą. Kartą į klausimą „Pyotr Ilyich, jūs tikriausiai jau pavargote nuo apdovanojimų, ir tiesiog nekreipkite dėmesio?“. Kompozitorius atsakė: "Taip, visuomenė man labai malonu, gal net daugiau nei aš nusipelniau ..." Čaikovskio šūkis buvo žodžiai "Darbas, žinios, kuklumas".
Griežtas sau, jis buvo malonus, užjaučiantis, reagavo kitiems. Jis niekada nebuvo abejingas kitų problemų ir rūpesčių atžvilgiu. Jo širdis buvo atvira žmonėms. Jis parodė daug dėmesio savo broliams, kitiems giminaičiams. Kai jo dukterėčia Tanya Davydova susirgo, jis buvo su juo keletą mėnesių ir paliko ją tik tada, kai ji atsigavo. Jo gerumas pasireiškė ypač tuo, kad jis suteikė pensiją, pajamas, kai jis galėjo, artimiesiems, įskaitant tolimus, ir jų šeimas.
Tuo pačiu metu, dirbdamas, pavyzdžiui, repeticijose su orkestru, jis parodė tvirtumą, reikalavimą, aiškų, patikrintą kiekvieno instrumento garsą. Peterio Iljičio apibūdinimas būtų neišsamus, nepaminėdami dar keletas jo asmeninių savybių. Kartais jis buvo linksmas, bet dažniau jis buvo linkęs liūdesiui ir melancholijai. Todėl savo darbe dominuoja nedidelės, liūdnos pastabos. Buvo uždaryta. Jis mylėjo vienatvę. Keista, kaip atrodo, vienatvė prisidėjo prie jo aistros muzikai. Ji tapo jo draugu gyvenimui, išgelbėta nuo liūdesio.
Visi žinojo jį kaip labai drovus, drovus žmogus. Buvo paprasta, sąžininga, teisinga. Daugelis jo amžininkų laikė Petri Ilyichą labai išsilavinusiu asmeniu. Retais poilsio momentais jis mylėjo skaityti, lankyti koncertus, atlikti savo mylimo Mozarto, Beethoveno ir kitų muzikantų darbus. Iki septynerių metų jis galėjo kalbėti ir rašyti vokiečių ir prancūzų kalbomis. Vėliau sužinojote italų kalbą.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
1861 m. Dvidešimt pirmajame savo gyvenime jis įžengė į muzikos klases Rusijos muzikos draugijoje, kuri po trejų metų buvo transformuota į Sankt Peterburgo konservatoriją. Jis buvo garsus muzikantas ir mokytojas Antonas Grigorievich Rubinšteinas (instrumentai ir kompozicija). Patyręs mokytojas nedelsdamas pripažino ypatingą talentą Pyotr Ilyich. Didžiulį dėstytojo prestižą, pirmą kartą, Čaikovskis iš tikrųjų įgijo pasitikėjimą ir aistringai, su triguba energija ir entuziazmu pradėjo suprasti muzikinio kūrybiškumo įstatymus.
„Stiklo berniuko“ svajonė išsipildė - 1865 m gavo aukštesnį muzikinį išsilavinimą.
Peteris Iljičius buvo apdovanotas dideliu sidabro medaliu. Jis buvo pakviestas mokyti Maskvos konservatorijoje. Jis gavo laisvos esė klasės, harmonijos, teorijos ir instrumentų profesoriaus pareigas.
Pasiekus brangų tikslą, Pjotras Ilji galiausiai galėjo tapti pirmuoju žvaigždės muzikos pasauliu. Rusų kultūroje jo vardas atitinka vardus
Puškinas, Tolstojus, Dostojevskis. Pasaulio muzikos „Olympus“ kūrybinis indėlis yra panašus į Bacho ir Beethoveno, Mozarto ir Schuberto, Schumanno ir Wagnerio, Berliozo, Verdi, Rossini, Chopino, Dvorako, Liszto vaidmenį.
Jo indėlis į pasaulio muzikos kultūrą yra didžiulis. Jo darbai, turintys ypatingą galią, pripildyti humanizmo idėjomis, tikėjimu į aukštą žmogaus likimą. Petras Iljičius šlovino laimės ir didžiosios meilės pergalę prieš blogio jėgas, žiaurumą.
Jo darbai turi didžiulį emocinį poveikį. Muzika yra nuoširdi, šilta, linkusi į elegiškumą, liūdesį, mažumą. Tai spalvinga, romantika ir neįprastas melodinis turtingumas.
Čaikovskio kūrybai atstovauja labai platus muzikos žanrų spektras: baleto ir operos, simfonijos ir simfonijos programos, koncertai ir kameriniai instrumentiniai ansambliai, choriniai, vokaliniai kūriniai ... Peteris Iljičius sukūrė dešimt operų, įskaitant „Eugenį Oneginą“ „Iolanthe“. Suteikė pasauliui baletus „Swan Lake“, „Sleeping Beauty“, „The Nutcracker“. Pasaulio meno lobių namuose yra šešios simfonijos, overtacijos - fantazijos Šekspyro „Romeo ir Džuljeta“, „Hamletas“, orkestro spektaklis, iškilmingas „1812 m. Jis parašė koncertus fortepijonui ir orkestrui, koncertą smuikui ir orkestrui, bei simfoniniam orkestrui, įskaitant „Mocertian“, skirtus apartamentus. Pasaulio klasikos šedevrai taip pat pripažino fortepijoninius kūrinius, įskaitant ciklą „The Seasons“, romansus.
Sunku įsivaizduoti, kas pasaulio muzikinio meno praradimas galėtų būti likimo pūtimas „stiklo berniukui“ vaikystėje ir jaunystėje. Tik begalinis išskirtinis menas gali išlaikyti tokius bandymus.
Kitas likimo smūgis buvo perduotas Peteriui Iljičiui po trijų mėnesių po konservatorijos pabaigos. Muzikos kritikas Ts.A.Kuy nepagrįstai blogai įvertino Čaikovskio sugebėjimus. Sankt Peterburge Vedomosti girdėdamas nesąžiningą žodį, kompozitorius buvo sužeistas pačioje širdyje ... Prieš kelerius metus jo motina mirė. Sunkiausias smūgis, kurį jis gavo iš savo mylimos moters, kuri netrukus po to, kai su juo susitiko, išvyko už pinigus į kitą ...
Buvo ir kitų likimo bandymų. Galbūt dėl šios priežasties, bandydamas paslėpti nuo problemų, su kuriomis jis susidūrė, Pyotras Iljičius ilgą laiką vedė klajojo gyvenimo būdą, dažnai keisdamas savo gyvenamąją vietą.
Galutinis likimo smūgis buvo mirtinas ...
Dėkojame Peteriui Iljičiui už atsidavimą muzikai. Jis parodė mums, jaunas ir senas, ištvermės, ištvermės ir atsidavimo pavyzdį. Jis galvojo apie mus jaunais muzikantais. Būdamas jau suaugęs garsus kompozitorius, apsuptas „suaugusiųjų“ problemų, davė mums neįkainojamas dovanas. Nepaisant savo darbo, jis išverstas į rusų kalbą Robert Schumann knygą „Gyvenimo taisyklės ir patarimai jauniesiems muzikantams“. Po 38 metų jis išleido žaidimų knygą, pavadintą „Vaikų albumas“.
„Stiklinis berniukas“ pašaukė mus būti maloniais, kad matytume gražų žmogų. Nusiųstas mums meilės meilė, gamta, menas ...
Palikite Komentarą