I. Brahmsas „Vengrijos šokiai“: istorija, video, turinys, įdomūs faktai, klausytis

Johannes Brahms "Vengrijos šokiai"

Johannes Brahms vengrų šokiai yra neįprasta muzika klasikiniam suvokimui. Kiekvienas gabalas yra unikalus tuo, kad jis suteikia daugialypę Vengrijos skonį. Laisvė ir temperamentas užfiksuoja klausytoją nuo pirmojo garso. Jūs galite susipažinti su kūrimo istorija, skaityti įdomius faktus ir pasiklausyti geriausių mūsų laikų muzikantų mūsų svetainėje.

Kūrimo istorija

1853 m. Johanesas Brahmsas išvyko į Vokietiją su talentingu Vengrijos smuikininku Ede Remeni. Muzikantų pažinimas vyko 1849 m. Tada Remenas pirmą kartą atvyko į Hamburgą. Entuziazmas, meilė savo verslui ir neįtikėtinas įgūdis žavėjo visiems, kurie išgirdo tikrai stebuklingą Edės žaidimą. Jis garsėjo savo temperamentinėmis improvizacijomis dėl liaudies šokių temų. Tada Brahmsas susitiko su muzikantu. Po kelionės į Paryžių, 1852 m. Žiemą, Remenis vėl buvo Hamburgas, ir pakvietė Johanesą su juo eiti su Vokietijos miestais.

Maršrutas apėmė žinomų muzikantų apsilankymus: Liszt ir Schumann. Pirmasis svarbus kelionės etapas buvo Hanoveris. Kartu muzikantai koncertavo mažuose Vokietijos miestuose - Vincennes, Lüneburg, Celle. Neįmanoma perteikti, kokie ryškūs įspūdžiai užpildė jaunus Brahmusus. Kartu su Ede jie vaikščiojo daug pėsčiomis, susipažino su vietiniais gyventojais, galėjo spontaniškai turėti improvizuotą naktinį koncertą. Klausytojai džiaugėsi muzika. Žmonės perkrautas, smagiai ir maloniai išgirdo tai, ką girdėjo.

Išoriškai muzikantai buvo labai skirtingi: tamsūs ir energingi Remeni ir mėlyni akiniai šviesūs Brahms. Jie sukūrė tik matomą kontrastą. Darbuose pabrėžtas vidinis temperamentas. Ansamblio žaidime buvo leista parodyti tikrąjį Brahso pobūdį, atskleidė jo meniškumą ir charizmą. Nepaisant to, kad programa buvo patvirtinta, Brahmsas grojo be pastabų, jis netgi nepriėmė jų kartu, o tai dar kartą reiškė ir papildė koncertą improvizacijos jausmu. Taip dažnai atliktos liaudies melodijos net nebuvo įrašytos. Vėliau jie taps garsiomis „Vengrijos šokiais“. Kelionė paliko daugybę šiltų prisiminimų apie turizmo gyvenimą, visuomenę. Po 16 metų kompozitorius užfiksuos pirmuosius dešimt šokių fortepijonui keturioms rankoms, per metus bus pasiruošę dar 11 kompozicijų. 1869 m. Bus paskelbti du nešiojamieji kompiuteriai, kurie kompozitoriui suteiks puikią šlovę. Praktiškai kiekvienas su instrumentu namuose pradės žaisti keturias rankas su virtuozinėmis kompozicijomis.

1872 m. Autorius grįžta į labai mylimusius „Vengrijos šokius“ ir sukuria susitarimą dviem pirmojo nešiojamojo kompiuterio rankoms, o per aštuonerius metus pasiruošęs antrasis nešiojamas kompiuteris, o trečiasis ir ketvirtasis bus baigti.

1874 m. Autorius nusprendė surengti tris numerius: №1, 3 ir 10. Johannesas Brahmsas visą gyvenimą išlaikė meilę vengrų muzikai. Jam ši šalis tapo dvasios laisvės ir emancipacijos simboliu. Taigi 1861 m. Vengrų dainoje bus nuostabių variantų.

Įdomūs faktai

• Ede Remeni yra pirmasis smuikininkas, kuris sugebėjo pristatyti verbunkosch ir chardash meną kaip koncertinę programą. Jis buvo tautinės vengrų muzikos populiarintojas Europoje ir Amerikoje. Edė sugebėjo padaryti neįmanomą: užsidegė ugninga čigonų aistrą suvaržytuose ir išmatuotuose europiečiuose ir amerikiečiuose.
• Vengrų šokiai turėjo didelį poveikį ragmių ir amerikiečių muzikos raidai apskritai. Stiprus įspūdis iš klausytis esė buvo padarytas Scott Joplin, kuris gyrė Brahso darbą.
• Brahso ir Remeni kūrybinė sąjunga egzistavo gana trumpą laiką. Pasak kompozitoriaus, muzikantas turėjo pernelyg daug šlykštumo, melo ir pretenzijos. Brahmsas visada vertino žmones už nuoširdumą ir geranoriškumą ir netoleravo jokio kito požiūrio. Visi būtini bruožai, kuriuos jis rado Juozapo Joachime. Su talentingu smuikininku jis susitiko tik per kelionę į Hanoverį. Ateityje Joachimas sukurs „Vengrijos šokių“ susitarimą smuikui ir fortepijonui. Begalui priklausantis draugas iki gyvenimo pabaigos bus ištikimas.
• Iš viso yra 4 „Vengrijos šokių“ užrašų knygelės.
• Garsiausios kompozicijos yra Nr. 1 ir 5. Žinoma, kad šių kompozicijų melodijos priklauso vengrų kompozitoriui Belai Köhleriui. Brahmsas tai nežinojo ir manė, kad muzikos nacionalinė folklora.
• 11, 14, 16 yra visiškai parašyta autoriaus, įskaitant melodiją. Visuose kituose kambariuose autorius cituoja tikrą Vengrijos tradicinę muziką.
• Žinoma, kad Čekijos kompozitorius Antoninas Dvořák pasirinktinai organizavo „Vengrijos šokius“, kurie rimtai paveikė jo tolesnį darbą. Prieš tai kompozitorius parašė „slavų šokių“ kolekciją.

Orkestro versijos

• 1874-ųjų šokių Nr. 1, 3, 10 autorius. 10-ajame Brahmsas, atlikdamas orkestravimą, pakeitė toną iš E-dur į F-dur, pakeldamas gabalėlį į puslaidininkį. Šis susitarimas buvo priimtas leidėjo prašymu.
• 1880 m. Antonín Dvořák buvo įkvėptas Brahmso darbo ir sukūrė ketvirtojo nešiojamojo kompiuterio, kuriame buvo 17 - 21, orkestravimą.
• 1881 m. Vokiečių kompozitorius ir organizatorius Albertas Parlou nusprendė sukurti šokių tvarką nuo 11 iki 16 numerių, taip pat penktąjį ir šeštąjį numerius.
• 1894 m. Švedijos kompozitorius Andreas Hallen baigė 2, 3, 7 šokių orkestrą.
• 1908 m. Rusų muzikos mokytojas, taip pat garsaus dailininko Konstantino Yuono brolis Pavelas Fjodorovičius Yuonas surengė Vengrijos šokio numerį 4.
• 1955 m. Neoklasiciniu stiliumi rašęs Austrijos kompozitorius, pianistas ir mokytojas Robert Shollum nusprendė sukurti neįprastas trijų 4.8 ir 9 šokių orkestro versijas.
• Taip pat XX a. Vengrų šokiai Nr. 8 ir 9 orkestrui buvo perkelti talentingo austrų kompozitoriaus ir muzikologo Hanso Galya rankomis. Ateityje mokslininkas parašys įdomią knygą „Brahms. Wagner. Verdi. Trys meistrai - trys pasauliai“, kurie bus paskelbti Rusijoje 1986 metais.
• Talentingas smuikininkas ir Johanneso Brahso draugas Juozapas Joachimas sukūrė meistriškai visus smuiko ir fortepijono kūrinių ciklus.
• Neseniai Ivanas Fišeris vedė visus Vengrijos šokius.

Turinys

„Vengrijos šokiai“ - tai keturių nešiojamųjų kompiuterių muzikos kūrinių rinkinys. Aiškios numeracijos nebuvimas leidžia autoriui pabrėžti, kad autorius yra žmonės, ir jis yra tik vertėjas. Pirmajame, antrajame ir ketvirtajame nešiojamuose kompiuteriuose tradiciškai yra penkios esė, trečioje - šeši darbai.

Šokio numeris 1, parašyta elegantiškame g-moll tonale, yra vengrų liaudies šokis - chardash, daugelis mokslininkų teigia, kad tai yra lėtas spalva. Kambarys yra kontrastuojamas nuotaikos ir struktūros, kuri visiškai atitinka klasikinę dviejų dalių formą. Pirmoji klausimo dalis turi melancholijos atspalvį, apgailestauja dėl praeities, lėtas tempas pabrėžia darbo pobūdį. Antroji dalis turi judančią, linksmą nuotaiką. Atsižvelgiant į anksčiau pristatytą muzikinę medžiagą, aštrieji ritmai skamba dar įdomiau ir žaismingiau. Ypač gražiai skamba kompozicija orkestro versijoje.

Vengrų šokio numeris 1 (klausytis)

Šokio numeris 2 parašytas D nepilnamečio rakte. Žanro orientacija yra chardash. Giedra melodija užfiksuoja ir paima klausytoją iš pirmojo garso. Vibracinė tema turi platų garso spektrą, todėl jis yra ypač įdomus ir įspaustas.

Šokio numeris 3 turi pagrindinį raktą - „F major“. Ryškus ir linksmas charakteris apibrėžia tradicinį vengrų vestuvių šokį muzikoje. Šventės jausmas yra visame kambaryje.

Vengrų šokio numeris 3 (klausytis)

Šokio numeris 4 parašytas F nepilnamečio rakte. Kaimo atostogų nuotraukos pasirodo jūsų akyse. Kompozitoriaus naudojamos vizualinės priemonės išryškina tradicinės muzikos ypatumus. Verbunkosha atmosfera lydi nuo pradžios iki pabaigos. Vengrijos liaudies instrumentų imitacija yra neįprasta.

Šokio numeris 5 yra labiausiai žinoma ir spalvinga kompozicija. Originalus tonalumas - F-aštrus. Aiškiai pasireiškia temos žanras - chardash. Taškinis ritmas suteikia muzikinį aštrumo ir dinamikos modelį. Kontrastuojanti vidurinė dalis organiškai įsilieja į bendrą sudėtį.

Vengrų šokio numeris 5 (klausytis)

Šokio numeris 6 - Tai ryškus miniatiūros pavyzdys tikrose Vengrijos tradicijose. „Des-dur“ tonalumas pabrėžia Vengrijos liaudies šokio dinamiškumą ir ryškumą. Pakeitus dinamiką, tempą, muzika tampa gyva ir žaisminga. Tankūs akordai kartu su paprasta, humoro melodija atspindi chardash savybes. Cimbolų ir būgnų naudojimas orkestro versijoje sukuria prabangių švenčių atmosferą.

Vengrų šokio numeris 6 (klausytis)

Šokio numeris 7 turi A didžiojo raktą. Rašymas nusileidžia į laisvės mylinčių čigonų gyvenimą. Šis kūrinys turi ugninį temperamentą ir neįtikėtinai greitą emocinės būsenos pasikeitimą.

Šokio numeris 19 patenka į ketvirtą nešiojamąjį kompiuterį ir yra parašytas „B-flat major“ rakte. Brahso metu šis skaičius buvo tikras smūgis, visi žinojo jį, nepriklausomai nuo amžiaus ir turto. Simbolis primena upę, kurios srautas kinta priklausomai nuo vėjo krypties. Ramus, išmatuotas judėjimas akimirksniu virsta audringu, ugniniu emocijų srautu. Muzika tiesiog persmelkia ryškią saulės šviesą.

Praktiškai visos kompozicijos yra aprūpintos vengrų muzikai būdingais būdais, tarp kurių yra taškuotas, trūkčiojantis ritmas, pratęstų sekundžių dominavimas, lemiantis ypatingą skalės tipą, vadinamą čigonų skale.

Muzikos naudojimas kine

Dažnai muzikiniai kūriniai gali būti girdimi tiek šiuolaikiniame kine, tiek kino šedevruose. Populiariausias šokio numeris 5.

Meistro kūrimas - „Vengrijos šokiai“ - yra tikras menas. Jis neišnyks per amžius. Blizgantis, virtuoziška muzika pašildė klausytojų širdis tolimoje 1853 m., Taip pat šilta 21-ajame amžiuje. Kompozicijų filigranas ir gyvumas rodo šalies skonį. Budapešto gatvės klausytojai, žmonės, gyvena, detalėse atrodo ryškūs tokių laisvų žmonių gyvenimo vaizdai.