P.I. Čaikovskis "Romeo ir Džuljeta"
Jaunų Romeo ir gražaus Julieto meilės istorija vis dar sukelia įvairių šalių kompozitorių širdis ir vaizduotę. Ji ir toliau gyvena muzikoje ne tik praeityje, bet ir šiuolaikinėje, įgyjant naujų įsikūnijimų. Pyotras Iljičius Čaikovskis taip pat atkreipė dėmesį į šitą šedevrą ir sukūrė nepaprastai gražią fantazijos atviruką, kuris yra vienas ryškiausių programos simfonijos pavyzdžių.
Kūrimo istorija
Idėja sukurti kūrinį, pagrįstą garsiąja Šekspyro tragedija, atsirado kompozitoriaus kūrybinės karjeros pradžioje. 1868 m. Čaikovskis buvo labai aistringas dėl garsaus dainininko Desiree Arto. Tačiau netrukus po išvykimo į ekskursiją mergina vedė kitą. Tai labai pakenkė maestro proto būklei. Per šį laikotarpį parašyti darbai atspindi skausmą ir neviltį, kurį kompozitorius jaučia geriausiu įmanomu būdu.
Viena iš šių kompozicijų yra simfoninis poetas Fatum. Nepatenkintos meilės įspūdį, kompozitorius taip pat pradėjo dirbti su savo Romos-Džuljeta fantazijos atvirkščiai. Žinoma, kad Čaikovskis šią idėją aptarė su Mily Balakirev. Savo ruožtu jis primygtinai paragino Peter Ilyich ir netgi pasiūlė įvairius eskizus darbui pradėti. Žinoma, kad savo laiškuose Čaikovskiui Mily Balakirev išreiškė nuomonę apie temų pobūdį, jų raidą ir netgi toninį planą. Pyotras Iljičius labai įvertino Balakirevo dalyvavimą ir bandė laikytis visų savo draugo patarimų. Rašymas vyko labai greitai ir iki 1870 m. Pavasario buvo baigtas.
Pirmasis pasirodymas, kurį Čaikovskis skyrė Balakirevui, įvyko 1870 m. Kovo 4 d. Rusijos muzikos kūrinių Maskvos filialo koncerte. Orkestrui vadovavo N. Rubinšteinas. Mily Alekseevich buvo tik labai nepatenkintas su tuo susijusiu darbu ir nurodė kai kurias Taykovsky pastabas. Po to kompozitorius pradėjo perskaičiuoti rezultatą. Jie visiškai perrašė įvadą ir taip pat pakeitė vystymąsi ir išvadas. Be to, orkestravimas buvo iš esmės patobulintas. Ypač buvo pridėta nauja priemonė - arfa.
Antrasis fantazijos viršelio leidimas buvo labai sėkmingas ir atliktas kelis kartus koncertinėse programose. Tačiau rezultatą vėl kritikavo Balakirevas, kuris ir toliau reikalavo tolesnio darbo su kompozicija. Todėl 1880 m. Vasarą Čaikovskis vėl pradėjo perrašyti rezultatą. Įdomu, kad šiuo atveju kompozitorius kreipėsi į leidėją su prašymu parodyti atsidavimą Balakirevui. Faktas yra tas, kad ankstesnėje versijoje ji buvo prarasta.
Trečiasis leidimas buvo sėkmingiausias. Per savo kelionę į Berlyną ir Prahą 1881 m. Pats Peteris Iljičius ją atliko ir vėliau Sankt Peterburge 1892 m. Šiaurinio sostinės visuomenė jau sužinojo apie šį darbą daug anksčiau - 1887 m. Orkestrui vadovavo E. Napravnik.
Įdomūs faktai
- 1884 m. Overtas buvo apdovanotas geriausiu orkestro kūriniu. Šį apdovanojimą sukūrė globėjas M. Belyaevas, norėdamas dar kartą skatinti talentingus kompozitorius.
- Įdomu tai, kad pats originalas - garsus romanas „Romeo ir Džuljeta“, kaip ir atvirkščiai, buvo daug kartų redaguojamas autoriaus. Tragedija buvo sukurta 1595 m., O jau 1597 m. Pasirodė pirmasis leidimas, tačiau jo pavadinimas buvo šiek tiek kitoks. Jau 1599 m. Pasirodė kitas leidimas. Tačiau tai nebuvo visai galutinis tragedijos variantas. Nauja darbo versija buvo paskelbta 1609 m. Ir 1623 m. Įdomu, kad Šekspyro kūrybinio paveldo tyrėjai panaudojo visus turimus tragedijos variantus, kad juos sujungtų, nes beveik visos istorijos versijos nebuvo visiškai išsaugotos.
- Peteris Iljičius nėra vienintelis kompozitorius, kuris atkreipė dėmesį į Šekspyro istoriją. Taigi, G. Berliozas priklauso to paties pavadinimo „dramatinei simfonijai“, kuri labai seka pradinio šaltinio sklypą. Vėliau baletai buvo atliekami jo muzikoje. Vincenzo Bellini sudarė operą „Capulet“ ir „Montecchi“, o paskui „Charles Gounod“. Sovietų kompozitorius Sergejus Prokofjevas 1935 m. Sudarė garsųjį muziką baletui „Romeo“ ir Džuljeta. Be to, daugelis kitų talentingų muzikantų kreipėsi į tragediją ir sukūrė jų gražius darbus.
- Remiantis Čaikovskio darbu, Sergejus Lifaras 1942 m.
- Įdomu tai, kad šis darbas buvo vienas iš labiausiai mėgstamų Peterio Iljičio, kurio negalima pasakyti apie kitus kūrinius. Kai kurie iš jų iš pradžių atrodė gana sėkmingi, tačiau vėliau Čaikovskis juos visiškai nusivylė. Pavyzdžiui, tai buvo atvejis su „Fatum“ eilėraščiu, tai buvo jos kompozitorius, kuris sunaikino po dviejų pasirodymų.
- „Overture-fantasy“ reiškia simfoninę programą, kuri nėra pirmoji kompozitoriaus esė. Jis buvo labai patrauktas į šią simfonijos sritį, todėl jo programiniam darbui buvo skirtas ypatingas vaidmuo.
Turinys
Žinoma, kad Čaikovskis nesiekė tiksliai sekti pradinio šaltinio sklypo. Jis sugebėjo perteikti tragedijos idėją tik apskritai. Viršutinėje dalyje aiškiai išskiriamos trys sklypų linijos - dviejų mylimųjų ramybė ir laimė, jų meilė ir šeimų priešiškumas, kuris galiausiai paskatino tragediją. Tiesą sakant, šios trys temos tiksliai atsispindi muzikinėje dalyje.
Kompozitorius sąmoningai atsisakė naudoti individualias tragedijos personažų charakteristikas, rodyti konkrečias situacijas. Jis sutelkė dėmesį tik į pagrindinę pradinio šaltinio, kuriuo grindžiamas dramatiškas konfliktas, idėją, ir sugebėjo surasti visas reikalingas priemones savo muzikiniam įgyvendinimui.
Viršutinė drama remiasi kontrastu ir artimiausia trijų teminių grupių sąveika. Pirmoji grupė yra labai griežto garso chorinio sandėlio tema. Darbas prasideda su juo (įvado tema). Antroji grupė yra energinga, ryžtinga pagrindinė partija, kuri yra priešiškumo tema. Trečiasis - tradicinė lyrinė pusė (meilės tema).
Atidarymo ir galutinės dalys yra tragedijos prologas ir epilogas. Jausmingo Andante garsas semantinėje prasme atrodo šiek tiek dviprasmiškas ir viršija įprastą pagrindinės dalies parengimą. Viename iš laiškų M. Balakirevui Čaikovskis pripažino, kad jis nori parodyti šioje vienuolyno dalyje vienišą sielą, kuri protiškai siekia dangaus. Muzikiniu požiūriu, jis galėjo tai pasiekti staigaus moduliacijos žemyn per pusę tono, taip sukeldamas tam tikrą įtampą. Po to kyla kylanti frazė su netikėtu šuoliu aukštyn iki sumažinto kvarco, tokiu būdu suteikiant skausmingą bangą. Apskritai, įvadas atspindi asmeninį kompozitoriaus požiūrį į herojaus likimą, o taip pat ir ateinančios tragedijos pranašumą.
Plėtojant pagrindinę plėtrą, gausite dvi temas: pagrindinę šalį ir atvykimo temą. Jis buvo pastatytas remiantis tradiciniu modeliu ir sparčiai vystosi. Įstojimo į vystymąsi tema šiek tiek skiriasi. Ramus, lėtas, simbolizuojantis šviesų Tėvo Lorenzo, jis gauna gana didžiulį garsą ir dabar jį galima palyginti su likimo ar roko tema. Panašius modelius galima rasti vėlesnėse kompozitoriaus simfonijose (ketvirtoji ir penktoji).
Reprezentacijoje konfliktas gauna naują dramatišką raidą. Pagrindinė partija trumpai išdėstyta, tačiau antrinė partija vystosi plačiau ir klesti, pasiekdama aukščiausią viršūnę. Kodas tęsia vystymosi liniją, pateiktą vystymosi procese, tačiau gauna neįprastai aukštą įtampos lygį, kuris veda į neišvengiamą katastrofą - pagrindinių veikėjų mirtį.
Apibendrinant galima pasakyti, kad meilės tema laikoma dar kartą, tik ji užima skirtingą kančios atspalvį ir yra iškreipta. Tai pasiekiama keičiant pradinį melodijos eigą - Čaikovskis vėl naudoja sumažintą kvarcą. Be to, lydimas pastovus ritmas, perduodantis laidojimo procesą.
Įžangą užbaigia didžiuliai akordai, primenantys dviejų šeimų neapykantą ir priešiškumą, kurių aukos buvo jauni. Įdomu, kad Balakirevas buvo prieš tokį finalą ir išreiškė nuomonę, kad šie akordai būtų netinkami. Tačiau Pjotras Iljičius, atidžiai klausydamasis jo nuomonės, šiuo atveju pirmenybę teikė savarankiškai ir palikti juos. Kompozitorius nenorėjo, kad pabaiga skambėtų ramiai ir nuolankiai, jis norėjo dar kartą pabrėžti tragediją.
Iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti, kad pagrindiniai skyriai yra neproporcingi, be to, Čaikovskis naudoja labai neįprastą moduliavimo planą (įvade ir ekspozicijoje), tačiau atvirkščiai suvokiami kaip visuma, o jos dalys yra labai glaudžiai susijusios.
Įžanginėje fantazijoje galima patenkinti giliausius ir subrendusius kompozitoriaus idėjas. Nepaisant tam tikros pirmosios versijos netobulumo, Pjotras Iljičius Čaikovskis sugebėjo atnešti darbą idealu, viešai pristatydamas nuostabų psichologinės apibendrintos simfonijos pavyzdį. Ypatingas teminės medžiagos grožis, švelniausias lyriškumas ir gilus dramaturgija leido fantazijos atvirkščiai tapti tikru pasaulio muzikos perlu.
Palikite Komentarą