Opera "Le Nozze di Figaro": turinys, video, įdomūs faktai, istorija

V.A. Mozarto operos „Figaro vedybos“

Sparkling brilliant komedija, paremta prancūzų dramaturgo Pierre Augustin Beaumarchais Mad Day arba Figaro vestuvių žaisti. Operos libretas žymiai pakeitė italų poetą ir vertimą Lorenzo da Ponte. Vienas iš gražiausių operos meno perlų, tenkinantis nuolatinį aplausą ir viešumą visur.

Operos santrauka Mozartas „Figaro vestuvės“ ir daug įdomių faktų apie šį kūrinį skaityti mūsų puslapyje.

„Figaro vestuvių“ santrauka

Operos buffa („buffa“ - italų kalba. „Joke“) iliustruoja pozicijų komediją. Situacijos scenoje sparčiai kinta, sklypas ryškiai vystosi. Nuolatinis painiavos ir painiavos, susijusios su žmogaus apranga moteriškoje suknelėje, yra būdingi to laiko populiariosios operos, kaip žanro, požymiai. Šiandienos žanro įpėdininkais matyti daugybė slapstick meno principų - komedijos: parodijos, sklypo vystymosi mobilumas, satyrinė namų ūkio siužeto orientacija.

Operoje 4 veiksmai 2 aktuose. Visas sklypas sukurtas Ispanijos grafo Almavivos pilyje. Centrinis sklypo įvykis yra artėjančių pagrindinių veikėjų, Figaro ir Suzanne, santuoka. Abu pilyje jie tarnauja kaip skaičiuoklė ir skaičiuoklė. Pasak senovės feodalinio papročio, Viešpats turėjo teisę į „pirmąją vestuvių naktį“. Ši taisyklė Almaviva panaikinta po jo santuokos. Bet kiek ilgai?

Pavydus savo žmonai, skaičius skaičiuojamas už kiekvienos gražios moters. Tai tampa Figaro gudrybės objektu ir priežastimi išmokyti jį laiku. Įvairių konfliktų metu šmaikštus tarnas Figaro nugalėjo savo šeimininką kelis kartus ir jį grįžta į „savo vietą“ - veiksmų pabaigoje pažemintas skaičius prašo jo žmonos atleisti dėl jų kelio.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Iš pradžių žaidime „Beaumarchais“ įvyko įvykiai Prancūzijoje, tačiau dėl baimės „išpylus naftą“ prieš revoliucines nuotaikas, veiksmas buvo perduotas Ispanijai.
• Labiausiai pavojingas akimirkas iš jo iškirpė libretas arba jį pakeitė. Pavyzdžiui, Figaro stiprūs politiniai monologai, kuriuose jis pasmerkė paveldėtą aristokratijos kilmingumą, buvo visiškai pašalinti. Ir vietoj jų pasirodė, kad Beaumarchais neturėjo - piktas arija prieš netikėtas žmonas. Taigi šis vaidmuo prarado staigų politinį dėmesį.
• Operos pradžia yra unikali ir neatitinka to laiko tradicijų. „Sonata“ forma ir savarankiškas skambesys leidžia tai atlikti kaip atskirą orkestro kūrinį.
• Tarp operos gerbėjų yra didžiausi kompozitoriai. Joseph Haydnyra artimas draugas Mozartas, nepaisant didelio amžiaus skirtumo, niekada nevargau žavėtis „Figaro vestuvėmis“. A Johannes brahmsPraėjus 100 metų po premjeros, jis rašė: „Kiekvienas Figaro skaičius yra stebuklas! Tai tiesiog nesuprantama, kaip kas nors galėtų sukurti kažką taip gražaus! Niekas niekada negali tai pranokti, net Beethovenas!“
• „Figaro vestuvės“ per savo gyvenimą tapo Mozarto šlovės viršūnėmis.
• Kartu su libretininku Lorenzo da Ponte buvo parašyta dar 2 operos - Don Juan ir Everybody Do This.
• TSRS, Lenkomo teatro produkcijos, vaidmuo „Figaro vedybos“ buvo didžiulė sėkmė, kurios dėka 1974 m.
• Figaro vaidmuo tuo metu ir per 18 teatrinių sezonų buvo siaubingas Andrejus Mironovas. Šis vaidmuo tapo jo „gulbės daina“ - 1987 m. Rugpjūčio mėn., Kai baigėsi spektaklis, jis susirgo, o po dviejų dienų jis mirė, neatgaudamas sąmonės. Vėliau produkcija buvo skirta jam: kiekvienas Figaro vedybos pasirodymas baigėsi minutės atmintimi apie didįjį aktorių.

• Autorius parašė imperatoriaus užsakytą operą. Tačiau sąlygos, kuriomis buvo atliktas darbas, liko daug pageidavimų: buvo katastrofiškas pinigų trūkumas, jis nuolat pasiskolino iš draugų, tikėdamasis, kad opera taps populiari ir atneš pajamų. Konkurentai nuolat pastatė konkurentus, daugelis suprato, kad Mocarto muzikinis mąstymas buvo iš esmės naujas požiūris, kuris gerokai skiriasi nuo tipiškų to meto kompozitorių kūrinių, dėl to neįmanoma konkuruoti su Mozartu.
• Praėjus šimtmečiams, visi muzikiniai pasirodymai, nukreipti į tuos metus Vienoje, nuskendo į užmarštį, pamirštami kompozitorių, kurie bandė trukdyti Mozartui, vardai. Laikas viską įdėjo į vietą, iš tikrųjų visame pasaulyje mėgsta klausytis muzikos.
• Rusijoje opera pirmą kartą buvo surengta Marino teatre tik 1901 m. Pažymėtina, kad Rusijos vertimas jai padarė Peteris Iljičius Čaikovskis 1875 m. Nuo to laiko „Figaro santuokos“ operos arijos buvo vienodai žinomos Rusijoje ir rusų kalba.

Populiariausios arijos:

„Se vuol ballare“ („Jei skaičius nori šokti“) - Aria Figaro, I aktas, II scena (klausytis)

„Non più andrai“ („Berniukas, garbanotas, įsimylėjęs“) - Aria Figaro, I aktas, VIII scena (klausytis)

"Porgi, amor, qualche ristoro" (meilės Dievas, paguodos) - Grafito arija, II aktas, I scena (klausytis)

"Venite, inginocchiatevi" ("Ateik ...") - Susanos arija, II aktas, II scena (klausytis)

„Voi, che sapete“ (širdies rūpesčiai) - Cherubino arija, II aktas, II scena (klausytis)

„Figaro vestuvių“ kūrimo istorija

Dirbti operoje Mozartas prasidėjo 1785 m. gruodžio mėn. Tačiau jis galvojo apie jo sukūrimo idėją 1782 m. Pradžioje. Sklypo pagrindas buvo „Beaumarchais“ komedija, kuri iš pradžių buvo uždrausta Austrijoje dėl aukšto lygio turinio. Prancūzijoje namuose gamyba sukėlė jaudulį, nes ji sutapo su prieš revoliucinę nuotaiką. Libretistas Lorenzo da Ponte sugebėjo gauti leidimą tęsti darbą operoje, įtikindamas imperatorių Juozapą II, kad jis sumažino pavojingiausius momentus, o pagrindinis sklypas bus mažiau suvokiamas dėl muzikos įvedimo.

Revoliucinė žaidimo idėja buvo precedento neturintis drąsus palyginti žemesnės klasės atstovo ir feodalinio valdovo asmenines savybes. Priešingai, Figaro, trūkumas, su išmintingumu, išradingumu ir verslu, kelis kartus sumišęs savo valdovą Almavivą. Pirmiausia kritikuota meistriškumo klasės neliečiamybė.

Tema buvo artima Mozartui - tuo metu nebuvo laikomasi muzikantų kaip klasės. Žinoma, kad Mozartas, kuris kalbėjo Europos karališkuose namuose nuo ankstyvosios vaikystės, išsiskiria retu savęs vertinimu. Nepakartodamas savo asmenybės vertybių, bet nesumenkindamas dieviškųjų talentų, jis labai jautė skirtumą.

Operos muzikinė drama taip pat buvo revoliucinė. Figaro vestuvėse muzika aiškiai vaidino dominuojantį vaidmenį - herojų personažai ir intrigos aktualumas buvo atskleisti tik muzikos priemonėmis. Čia kompozitorius pralenkė smailesnius smūgius, mažiausius niuansus ir detales. Anksčiau libretas davė pirmaujančią vietą muzikiniuose spektakliuose, kuriant sklypą jie panaudojo recityvą, o arijos turėjo „dekoratyvinį“ tikslą - jose menininkai parodė savo balso galimybes. Mozartas per visą operą vykdo sklypo vystymąsi, muzika yra organiškai įdėta į jį, tuo pačiu metu tarnaujanti kaip simbolių papildymas ir savo pačių dramatiška plėtra.

Opera visada buvo mėgstamiausias kompozitoriaus žanras. Turėdami daugybę išraiškingų priemonių - muzikos, balso ir instrumentų derinių, teatro galimybių ir dekoracijos - operoje galite realizuoti muzikos kūrimo talentą. Mozartas teisingai laikomas didžiausiu melodistu. Sugėręs ir pertvarkęs vokiečių liaudies dainos ir italų kantilos ypatumus, jo melodija ir harmonija pasižymi aiškumu, grynumu ir ypatingu emocionalumu. Net instrumentiniuose kūriniuose dažnai galima atpažinti operos požymius - priešingai simboliams / temoms, vystant muzikinius audinius.

Pats Mozartas, „Le nozze di Figaro“ tapo mylimiausia opera. Gyvenime jis buvo labai pastebimas žmogus, jo charakteristikų tikslumas nustebino visus, kurie bendrauja su juo. Spontaniškas ir lengvas, mylintis įdomus ir linksmas, Wolfgang dažnai smagu iš kitų, juokdamas save, įskaitant. Savo kūryboje „Figaro vestuvėse“ jo talentas subtiliai pajuto ir perduoda psichologinius žmonių santykių momentus.

Operos vaizdai

Wolfgang aktyviai dalyvavo libreto darbe. Jis patiko elegantišką, poetišką skiemenį da Ponte, kuris lengvai nuvyko į muziką. Perrašydama Beaumarchais žaidimą, libretistas Mozarto kryptyje įvedė simbolių pasikeitimus. Nepaisant to, kad visas veiksmas yra paprastas, paprastai apibūdinamas kaip namų komedija arba operos buffa, socialinės nelygybės ir simbolių psichologinis brandumas leidžia žiūrovui galvoti apie daugybę dalykų, kurie nėra būdingi pramoginiam žanrui.

Taigi Grafeskuris žaidime atrodo gana paviršutiniškas, o operoje gauna išraiškingą, kupiną arijos gelmių („meilės Dievas, gaila ir dėmesio“). Mozartas pagreitino grafito įvaizdį, kenčiantį nuo savo vyro meilės, kuris mėgsta kiekvieną gražią moterį.

Vaizdas skaičiuoti taip pat išgyveno transformaciją. Aria "Papasakok man, kodėl mane kankino taip žiauriai," pridūrė aistras charakteriui. Jis nebuvo toks plokščias ir kvailas, kaip ir pradinėje versijoje.

Vaizdas atrodo neįtikėtinai gyvas. Suzannemylimas Figaras. Jos personažas Mozartui nebuvo suteiktas taip lengvai, kaip jis atrodo scenoje - žaidimas buvo perrašytas daug kartų. Jis siekė paprastumo ir malonės, bandydamas išsaugoti Suzanne žavesį.

Bet po sunkių darbų su Suzanne partija, dirbkime taip, kaip puslapis Cherubino atnešė tikrą atsipalaidavimą ir malonumą. Meilės dainininkė, jaunuolis, visada įsimylėjęs kažką, sužavėdamas nuoširdumą ir meilės gyvenimą.

Portretas Figaro daugelio kompozitoriaus savybių. Mozartas iš tikrųjų žavėjosi šiuo personažu, jo gudrumu, drąsa, kaip gudriai nusivylė skaičiumi, laimėdamas „intelektinį mūšį“, kaip jie dabar pasakytų. Galų gale, jis pats patyrė kažką panašaus Zalcburge su arkivyskupu Koloredo.

Šalis Barbarinai buvo parašyta jaunam dainininkui Anna Gottliebui. Lorenzo da Ponte priekaištavo Mozartą su tuo, kad jis davė tokį gražią melodiją (garsioji „Barbarina“ arija „Nukrito sagė ...“) į nedidelį pobūdį. Mozartas tik juokėsi.

Pažymėtina, kad muzikos forma buvo įrašyta prieš dvi dienas iki premjero. Ji atsisakė tuo metu priimtų rašytinių keltuvų kanono: operoje nebuvo lėtos dalies ir pagrindinių temų. Tai nepriklausomas instrumentinis darbas, perteikiantis bendrą būsimo muzikinio pasakojimo pobūdį. Greitas tempas, gyvybei tinkantis garsas, ištraukos, šlubavimas, staigūs vėjo akordai sukuria paslapties ir intrigos atmosferą.

Po daugiau nei 200 metų operos neteko savo aktualumo ir šviežumo. Šiandien ji yra viena iš repertuariausių operų, ​​o jos gerbėjų skaičius nuolat auga. Tačiau taip nebuvo.

Pirmieji kūriniai

Darbas operoje truko ne ilgiau kaip 5 mėnesius. Jau gegužės 1 d. Įvyko premjera. Pristatymas nebuvo atidėtas vieną valandą. Perkrautas Burgtheateras pasveikino individualius numerius, verčdamas menininkus keletą kartų pakartoti ypač mėgstamas arijas, kol imperatorius įsakė uždrausti pasikartojimus daugiau nei 1 kartą.

Tačiau po premjeros produkcija išgyveno 8 pasirodymus iš jėgos, po to 2 metus užmiršo karūną. Šiuo metu operos „Salieri“ ir „Soler“ premjeros buvo labai sėkmingos, o naujasis valsas buvo madingas. Sugedusios karūnos greitai pamiršo vakarinius stabus.

Tačiau to paties metų gruodį Prahoje vykusio Le Nozze di Figaro premjera atnešė tikrą pripažinimą operai. Net po metų, kai atvyko į Prahą, Wolfgang rašė savo tėvui laiške: „Čia jūs galite išgirsti motyvus iš visur“ Figaro vestuvės - kiekvienoje gatvėje, iš kiekvienos gatvės institucijos, miestiečiai tik švilpti melodijas, daro kai kuriuos darbus. “

Vienoje Antonio Salieri iniciatyva buvo atnaujinta po 2 metų. Jis taip pat nukreipė gamybą. Priešingai populiariems įsitikinimams, Salieri labai gerbė Mozartą ir tikėjo, kad jo nemirtinga muzika turėtų būti grojama geriausioje teatro scenoje.

V.A. operos „Le Nozze di Figaro“ muzika. Mozartas į filmus

Tokią išraiškingą muziką mėgsta kinas - nuo istorinių filmų iki itin modernių veiksmų filmų ir „Action“ žanro. Studijoje yra atskiros melodijos ir motyvai, taip pat atskiri kambariai.

Tai nėra pilnas filmų sąrašas, kuriame galite išgirsti:

• Dažniausiai tai skamba OverturePavyzdžiui, įspūdingame filme „Misija neįmanoma“: „Outcast Tribe“ (2015) su „Tom Cruise“, gražia melodrama „Pienas ir pinigai“ (1996), „Didžioji medicina“ (1989), „Dom“ (2008), „Ipkress“ failas ( 1965), The Last Hero (1993), Swap Places (1983), Wonders of Science (1985);

• Duetas Suzanne ir Countess "Koks nuostabus Zephyras (vėjas)":

„Pabėgimas nuo Shawshank“ (1994) (nominuotas Oskarui), „Žmogus, kuris ten nebuvo“ (2001);

• Cavatina Barbarina "Praleistas, prarastas ...":

„Palydovas“ (1992);

• Aria Figaro „Berniukas, garbingas, įsimylėjęs“:

Milošo Formano „Oskarą“ laimėjęs „Amadeus“ (1984) (8 apdovanojimai, 32 apdovanojimai ir 13 nominacijų), „Klasikos grojimas“ (1980), „Ponas Magu“ (1997);

• Overture ir Aria:

Runaway Bride (1999) su nuostabiu Julia Robertsu;

• Aria „Jūs žinote, kas yra meilė“:

"Aš svajojau apie Afriką" (2000), "Akių kibirkštys" (1987), "Nun istorija" (1959) su Audrey Hepburn "Kario dukra niekada verkia" (1998);

• Recitatas ir Aria „Kaip siejasi naktis ir mano paslaptys,“ „Tą, kuris dievina“ (Rondo):

„Aktyvi paieška“ (2016).

Šiandien operos kūriniai Wolfgang Amadeus Mozart „Figaro vestuvės“ pritraukė daug dėmesio meno mėgėjams. Operos menininkai svajoja atlikti dalis šiame išradingame darbe. Opera išlaikė laiko testą ir yra pripažinta kaip šedevras visam laikui.