Opera "Faust": turinys, video, įdomūs faktai, istorija

S. Gounod opera „Faust“

Daktaro Fausto istorija buvo viena iš mėgstamų temų romantiškų kompozitorių darbe. Goethe tragedijos magija pažodžiui apėmė to laiko kūrėjų protus. Schubert, Berlioz, Lapai ir daugelis kitų, įkvėptų nemirtingos tragedijos, sukūrė muzikinę „Fausto“ versiją. Siūlomas variantas ir Charles Gounod, ir jis sugebėjo parašyti tikrai romantišką darbą - tikrą mistinę dramą, kuri daugiau nei penkiasdešimt metų nepaliko pasaulio operos scenų.

Operos „Gounod“ santrauka “Faustas„ir daug įdomių faktų apie šį darbą skaityti mūsų puslapyje.

„Fausto“ santrauka

Vokietija, XVI a. Viduramžių Wittenberg gyvena mokslininkas. Faustą kankina skausmingi jausmai apie beprasmiai praleistą laiką moksle. Jis nori grąžinti savo jaunimą ir parduoti savo sielą velnui, kuris pasirodo kaip mefistofelių. Būdamas abejonių prieš pasirinkimą, Faustas įeina į Mefistofelų įtikėjimą, matydamas gražaus Margarito įvaizdį. Šėtonas atsiskleidžia pavasario šventėms, trenkdamas žmogaus silpnumui.

Velykų atostogų miesteliuose mefistofeliai sukelia painiavą dėl jų prognozių. Po atostogų Faustas susitinka su Margarita. Mergina sužavėta mokslininkė kviečia ją pasimatyti, bet Margarita atsisako. Po kurio laiko yra pasveikintas susitikimas tarp Fausto ir Margarita, kurio metu jie prisipažįsta, kad staiga mylėjo vieni kitus, tačiau ši aistra juos bijo ir neturi drąsos būti vieni. Mefistofeliai padeda jiems, siekdami savanaudiškų velniškų tikslų. Šėtonas verčia Faustą į Margarita rankas. Nepataisomos aistros įtaka, jaunuolis perduoda jausmus. Mefistofelės triumfuoja.

Po nakties praleistas Faustas palieka mergaitę ir nebėra. Margaritą kankina gėdos jausmas. Kad kažkaip susitartų dėl savo nuodėmės, ji eina į bažnyčią. Prie įėjimo, Mefistofelės sutinka su juo ir primena jai apie prarastą nekaltumą. Mergaitė nekliudo velnio ir apgaulės. Netrukus Margarita brolis grįžta iš karo. Valentinas sužino, kas atsitiko. Gindamas savo garbę, jis kviečia Faustą į dvikovą, kuriame jis miršta, kaip Mefistofelis prognozavo. Valentinas, prieš paskutinį kvėpavimą, prakeikė savo seserį ir linki jos mirties.

Mefistofeliai, norėdami kažkaip atitraukti Faustą iš nuoširdžių Margarita jausmų, eina kartu su išsekusiu mokslininku į velniškų jėgų, įvykusių Walpurgio naktį, šventę. Mefistofeliai nori linksminti Faustą, bet jaunuolis galvoja apie Margaritą ir nori ją pamatyti. Tuo tarpu ji, praradusi savo sveikatą, dingsta kalėjime dėl savo vaiko nužudymo ir laukia vykdymo. Mefistofelės padeda Faustui pamatyti savo mylimąjį. Mylėtojai kalba apie savo jausmus, prisimena jų retas datas. „Faust“ siūlo Margaritai pabėgti su juo. Bet jie negali to padaryti, nes mergaitė yra nukreipta į mirtį.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Visas operos sklypas pastatytas pirmojoje Gėtės tragedijos dalyje. Tačiau Vokietijos autoriaus filosofinis sklypas Gounod interpretuoja lyrinėje venoje - labiausiai šioje istorijoje kompozitorių įkvėpė Margarita likimo ir meilės patirtis. Kompozitorius visiškai pakeičia pagrindinį Fausto veikėją, kuris yra reinkarnuotas kaip lyrinis. Šie pokyčiai suvokė ir Zibelio, kuris tapo švelnus ir ištikimas Margareto draugu, ir Wagnerio padėjėjo, kuris save įkūnijo Fausto drauge, apreiškėjas.
• Goetės drama pritraukė daug romantikų, ir jie savo darbe kreipėsi į ją. Pažymėtina, kad iš pradžių visi šie kompozitoriai ir daugelis jų - G. Verdi, J. Rossini, R. Schumann, F. Liszt ir net operos reformatorius R. Wagner, norėjo sukurti operos darbą šia tema. Tačiau tik Gounodas galėjo tai padaryti, o kiti turėjo atsisakyti šios idėjos, nes jie nedrįso atkurti žmogaus filosofijos operos scenoje.
• „Opera“ buvo labai populiarus Jungtinėse Amerikos Valstijose, kaip amerikietis rašytojas Edith Wharton pasakoja savo romane „Nekaltumo epocha“. Tiesą sakant, romano veiksmas prasideda Gounodo muzika - Niujorko muzikos akademijoje, kur Christina Nilson atlieka vieną iš Margarita arijų.
• 1866 m. Argentinos poetas Estanislao del Campo parašė satyrinį poemą, pavadintą "Faust", kuriame vietinis kaubojus arba gaucho pasidalijo įspūdžiais apie operos „Gounod“ pastatymą Metropolitan teatre.
• "Fausto" spektaklių populiarumas pastebimai sumažėjo nuo 1950 m. Daugelis teatrų atmetė gamybą, nes buvo laikoma labai brangia - vadovybė negalėjo sau leisti mokėti už didelį chorą, taip pat dekoracijas ir kostiumus.

• Gounodo Faustas paminėtas Gaston LeRoux gotų romane „Operos fantomas“, taip pat 1924, 1934 ir 1936 m.
• Vienoje iš žymiausių 20-ojo amžiaus Europos komiksų „Tintino nuotykiai“ yra nedideli Margarita arijos fragmentai (su perlais). Istorijoje Tintinas ir jo partneris dažnai susiduria su gausiu operos dainininku Bianca Castafiore, kuris atrodo kaip Prancūzijos operos daina Emma Calvet, kuri tapo žinoma dėl jos vaidmens Margherita. Jos vizitinė kortelė yra būtent „perlų arijos“ ištrauka, kurią ji visada girdi taip garsiai, kad visi aplinkui turi beveik sustabdyti ausis.
• Baleto muzika iš Walpurgijos nakties scenos dažnai praleidžiama operos pasirodymuose, tačiau kartais ji pasirodo kaip nepriklausoma baleto programa. Gounodo muzikai garsus choreografas George'as Balančininas įkėlė savo baletą „Walpurgis Night“.
• Ziebelo arija iš III įstatymo du kartus minėta Dorn antrajame A.P. Čechovo „Žuvėdra“. Jis taip pat naudojamas kaip fortepijono kūrinio pagrindas. M. Ravel "Kailininko" būdu.
• Thomaso Manno romane „Magic Mountain“, Hans Castorp groja Cavatina Valentine skyriuje „Labai abejotinas“.
• 1923 m. Filme „Germaine Dulac“ „Šypsotis Madame Böde“ vyriausiasis veikėjas dažnai aplanko vietinę Fausto produkciją su draugais.

Populiariausi operos „Faust“ numeriai

Mefistofelių kuponai „Le veau d'or est toujours debout“ (klausytis)

Cavatina Faust "Pasveikink! Demeure chaste et pure" (klausykitės)

Margarita arija (su perlais) "Les Grands Seigneurs" (klausykitės)

„Fausto“ kūrimo ir kūrinių istorija

„Fausto“ Gounodo premjera įvyko 1859 m. Kovo viduryje Paryžiaus lyrikos teatro scenoje. Bet dabar praėjo septyniolika metų nuo minties sukurti operą iki jos pirmojo pasirodymo.

Idėja sukurti operą jaunam kompozitoriui kilo iš Italijos. Turėdamas menininko talentą, kurį jis paveldėjo iš tėvo Charles'o, sužavėjo italų kraštovaizdžiai, nudažyti nedideli paveikslai. Šie kūriniai buvo skirti „Walpurgis Night“. Gounodas jau buvo įsitikinęs, kad eskizai jam būtų naudingi rašant operą „Faust“.

1856 m. Įvyko lemiamas susitikimas. Charles Gounod su garsiomis bibliotekininkėmis J. Barbier ir M. Carré, kur prancūzų kompozitorius dalinosi savo planu sukurti Faustą. Barbieras ir Carré palaikė Gounod iniciatyvą ir stengėsi dirbti entuziazmu. Tuo pačiu metu Charlesas savo operą pasiūlė Lyrikos teatro administracijai, kuri davė teigiamą atsakymą į kūrinį apie Gėtės kūrinį. Jis pradėjo dirbti darbui ir darbui. Bet rašydamas operą įvyko neįtikėtinas įvykis, kuris pakenkė autorių entuziazmui. Vienas iš jų dramatiškų teatrų Paryžiuje buvo pirmasis, pristatantis melodramos premjerą, parašytą Fausto sklype. Lyrikos teatro direktorius atsisakė Gounod tęsti darbą operoje, suvokdamas, kad šioje situacijoje ministras pirmininkas neduos pelno. Tačiau tam, kad kažkaip atsigautų savo kaltę, teatro vadovas pasiūlė Čarliui pradėti rašyti kitą operos spektaklį, paremtą Moliere, Daktaro komedijos darbu. Tačiau nusivylimas buvo trumpalaikis, o sėkmės sugrįžo kompozitoriui dar kartą - nustatyta melodrama nebuvo sėkminga. Lyrikos teatro direktorius vėl sugrįžo į Gounodą ir netrukus kompozitorius pristatė pirmuosius rezultatus. Spektaklis buvo pastatytas, tačiau jis nepadarė jokio furoro. Su laiku susidomėjimas sustojimu pradėjo augti.

1862 m. Premjera vyko Paryžiaus Bolšojos operos teatro scenoje. Tačiau tam, kad tai įvyktų, Charl Gounod turėjo perteikti pradinę darbo versiją, kuri buvo paremta dialogu. Kompozitorius baigė „Walpurgis Night“ baleto dalį ir visą kalbą pakeitė vokaliniais numeriais. Būtent šiame garsiosios tragedijos sklypo aiškinime opera tapo žymiausia tarp esamų. 1883 m. Faustas buvo sėkmingai pastatytas Niujorko Metropolitan Operoje. Būtent ši versija tapo dažnai vykdoma ne tik JAV, bet ir visame pasaulyje.

Paslaptingas dr. Fausto, viduramžių legendos herojaus įvaizdis, tapo romantizmo eros orientyru. Garsus varpas, subalansuotas velnio ir Dieviškojo slenksčio, tapo savotišku romantiškos sielos simboliu, kurį nulaužė vidiniai prieštaravimai. Būtent šis prieštaringas pobūdis apsvarstė save ir Charles Gounod - kompozitorius negalėjo nuspręsti, kas jam buvo svarbesnis - pasaulietiškas gyvenimas ar abatija. Viena vertus, jis buvo ryškus asmenybė, išskirtinis operos dirigentas, ir, kita vertus, jis buvo kuklus menininkas ilgame skraiste, kurdamas bažnyčiai religinę muziką ... Jis, kaip ir Faustas, nubėgo tarp to, ką jis beprotiškai traukia ir gyvenimą. Galbūt dėl ​​to jis sugebėjo sukurti didžiausią šedevrą - įspūdingą grožį ir šaldantį muzikinį dramą.Faustas", kuri neturi vienodos visos istorijos.