Beethovenas - puikus maestro, sonatos formos meistras, per visą savo gyvenimą ieškojo naujų šio žanro aspektų, šviežių būdų paversti jo idėjas į jį.
Iki savo gyvenimo pabaigos kompozitorius buvo ištikimas klasikiniams kanonams, tačiau, ieškodamas naujo garso, jis dažnai viršijo stiliaus ribas, atsidūręs prie naujo, nežinomo dar romantizmo atradimo ribos. Beethoveno genijus yra tas, kad jis atnešė klasikinį sonatą į tobulumo viršūnę ir atvėrė langą į naują pasaulio kompozicijos pasaulį.
Neįprasti Beethoveno sonatos ciklo aiškinimo pavyzdžiai
Kompozitorius, bandydamas susieti su sonata forma, vis dažniau stengėsi nukrypti nuo tradicinio sonatos ciklo formavimo ir struktūros.
Tai galima matyti jau antrajame sonatoje, kur vietoj mineteto jis supažindina su scherzo, kurį jis atliks daugiau nei vieną kartą. Jis naudoja netradicinius sonatų žanrus:
- Kovo mėn. Sonatų numeriu 10, 12 ir 28;
- instrumentiniai recitatyvai: Sonatoje №17;
- arioso: Sonatoje №31.
Jis labai laisvai interpretuoja sonatos ciklą. Laisvai spręsdamas lėtai ir greitai besikeičiančias dalis, jis pradeda lėtą muziką Sonatui Nr. 13, Mėnesienos sonatai Nr. Sonatoje Nr. 21, vadinamoji „Aurora“ (kai kurie Beethoveno sonatai turi vardus), prieš ją prasideda įvadas ar įvadas, atliekantis antrosios dalies funkciją. Pirmajame Sonata Nr. 17 mes stebime tam tikrą lėtą overtūrą.
Netenkina Beethoveno ir tradicinio sonatos ciklo dalių skaičiaus. Jo dviejų dalių 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonatai, daugiau kaip dešimt sonatų turi keturių dalių struktūrą.
Jokia sonata, kaip tokia, neturi sonato 13 ir 14.
Variacijos Beethoveno fortepijono sonatuose
Kompozitorius L. Beethoven
Svarbi vieta Beethoveno sonatų šedevruose užima dalių, aiškinamų kaip variacijos, dalis. Apskritai, jo darbe buvo plačiai naudojama variacijos technika, variacija. Per daugelį metų ji įgijo daugiau laisvės ir tapo ne kaip klasikiniai variantai.
Pirmoji sonatos Nr. 12 dalis yra puikus sonatos formos sudėties variantų pavyzdys. Visai savo lakoniškumui ši muzika išreiškia platų emocijų ir būsenų spektrą. Šio gražiojo kūrinio pastoracinė ir kontempliatyvi prigimtis, o ne kitokia forma, gali išreikšti taip maloniai ir nuoširdžiai.
Autorius pats pavadino šios dalies būseną „protingas pagarba“. Šios svajonės sielos mintys, prikimtos gamtoje, yra labai autobiografinės. Bandydami pabėgti nuo minties minčių ir pasinerti į gražios aplinkos kontempliaciją, kiekvienas laikas baigiasi grįžtant prie dar gausesnių minčių. Nenuostabu, kad šie variantai turėtų laidotuvių. Šiuo atveju kintamumas yra išradingai naudojamas kaip vidinės kovos stebėjimo būdas.
Tokios „refleksijos savyje“ yra pilnos antrosios dalies „Appassionaty“. Tai nėra atsitiktinumas, kad kai kurie variantai skamba žemame registre, panardindami save į tamsiąsias mintis, tada sparčiai virsta į viršų, išreiškiant viltį. Muzikos kintamumas perteikia herojaus nuotaikos nestabilumą.
Antroji dalis „Appasionaty“ parašyta kaip variacijos ...
„Sonat“ finalai Nr. 30 ir Nr. 32 taip pat yra parašyti kaip variantai. Šių dalių muzika yra įkvėpta sapnų prisiminimų, ji nėra veiksminga, bet kontempliatyvi. Jų temos yra emociškai emocinės ir tremulous, jos nėra aktualios emocinės, o griežtai melodiškos, kaip prisiminimai per pastarųjų metų prizmę. Kiekviena variacija transformuoja svajonę. Hero širdyje yra viltis, tada noras kovoti, pakaitomis su neviltimi, tada vėl svajonės atvaizdas.
Fugai Beethoveno vėlyvojo sonatoje
Beethovenas praturtina savo variacijas su nauju polifoninio požiūrio į kompoziciją principu. Beethovenas buvo taip įsisavintas polifoninėje kompozicijoje, kurią jis vis dažniau pristatė. Polifonija yra neatsiejama Sonata Nr. 28, galutinio sonato Nr. 29 ir 31 kūrimo dalis.
Vėlesniais kūrybiškumo metais Beethovenas pristatė pagrindinę filosofinę idėją, kuri vyksta per visus darbus: tarpusavio ryšius ir kontrastų tarpusavio sąveiką. Idėja apie gėrio ir blogio konfliktą, šviesą ir tamsą, kuri buvo ryškiai ir energingai atspindėta vidurio metais, jo darbo pabaigoje paverčiama gilia mintimi, kad pergalė bandymuose vyksta ne didvyriškame mūšyje, bet per permąstymą ir dvasinę galią.
Todėl savo vėlesniuose sonatuose jis ateina į fugą, kaip dramatiško vystymosi karūną. Galiausiai jis suprato, kad jis gali tapti muzikos rezultatu, tokiu mastu, kuris yra dramatiškas ir sielvartas, po kurio net gyvybė negali tęstis. Fuga - vienintelė galimybė. Taigi jis kalbėjo apie galutinį Sonata Nr. 29 G. Neuhaus fugu.
Sunkiausia fėja „Sonata“ №29 ...
Po kančių ir neramumų, kai paskutinė viltis išnyksta, nėra emocijų, jausmų, viskas, kas lieka, yra gebėjimas atspindėti. Šaltai blaivus protas, įkūnijamas polifonijoje. Kita vertus, yra kreipimasis į religiją ir vienybę su Dievu.
Būtų visiškai netinkama užbaigti šią muziką su įdomiais rondo ar ramiais variantais. Tai būtų akivaizdus nesutikimas su visa jos koncepcija.
„Sonata“ 30-ojo finalo fėja tapo atlikėjo košmaru. Tai didžiulis, du tamsus ir labai sudėtingas. Sukūręs šį fugu, kompozitorius stengėsi įkūnyti idėjos apie emocijas triumfą. Jame tikrai nėra stiprių emocijų, muzikos vystymasis yra asketiškas ir apgalvotas.
31-asis sonatas taip pat baigiasi polifoniniu galu. Tačiau čia, po grynai polifoninės fugienės epizodo, sugrįžta homofoninė tekstūros modelio struktūra, kuri rodo, kad emocinis ir racionalus mūsų gyvenimo principas yra vienodas.
Palikite Komentarą