Verdi operos
Jei paprašysite praeivio, esančio bet kurioje pasaulio šalyje, dainuoti kažką iš operos, dauguma jų prisimins „Libiamo ...“, „grožio širdį ...“ arba „Va, penciero ...“. Giuseppe Verdi operos taip pat prasiskverbė į net tolimiausių žmonių gyvenimą iš muzikos, atrodo, kad jie visada buvo. Iš tiesų menas negali būti įsivaizduojamas be šių melodijų. Be to, be Verdi nebūtų tolesnių kompozitorių kartų, kurių darbas atitiktų jo talento sukurtą kelią.
Giuseppe Verdi operų kūrimo istorija, taip pat turinys ir daug įdomių faktų, perskaitytų mūsų puslapyje.
Verdi operos darbai
Verdi pradėjo rašyti operas bel canto saulėlydžio eroje - Rossini pasitraukė nuo rašymo Bellini mirė, kūrybinėje jėgoje buvo tik Donizetti. Skirtingai nuo šių didžiųjų kompozitorių, kurie pradėjo savo karjerą mažesniuose teatruose, Giuseppe pirmą kartą gavo užsakymą iš pagrindinio Europos operos teatro.
Likimas paskatino jį į šlovę nuo jauniausių metų, ir, atrodo, visada davė šiek tiek daugiau nei kiti - jis buvo tik 10 metų, kai Antonio Barezzi, turtingas Busetto gyventojas ir jo filharmonijos narys, atkreipė dėmesį į muzikiniu apdovanotu vaiku. Jo globėjo dėka, užeigos sūnus baigė gimnaziją ir pradėjo pasimokyti iš geriausių mokytojų. Verdi niekada negavo oficialaus išsilavinimo - jis nebuvo priimtas į Milano konservatoriją, jis nesiėmė jokių kitų bandymų. Nepaisant to, po kelerių metų 25 metų kompozitorius išleido debiutinę operą La Scala scenoje. „Oberto, Count di San Bonifacio“ savo karjeros pradžioje parodė Verdi stiprią, energingą ir dramatišką talentą.
Populiariausios Verdi operos
„Traviata“
Populiariausi, labiausiai žinomi, svarbiausi pasaulio repertuaro operai - būtų tinkamas bet koks aukštas šio darbo laipsnis. Jaunos aristokrato, nesavanaudiškos savigarbos, karališkosios meilės istorija, kurią vainikavo tragiškas finalas. Atrodo, kad ši moteris turėjo daug vardų - Violetta Valerie (operos herojė), Marguerite Duval (romano „Lady with Camellias“ herojus), Marie Duplessis (Courtesan ir tikras mylimasis Dumas-sūnus). Tačiau ši serija yra neišsami be pavadinimo Giuseppina Strepponi - antroji Verdi žmona. Jie susitiko rengdami savo pirmąją operą. Giuseppina niekada nebuvo vedęs anksčiau, turėjo vaikų iš skirtingų vyrų ir buvo priversta juos auklėti globos. Dainininko ir kompozitoriaus santykiai prasidėjo Paryžiuje - vieninteliame mieste, kuriame jie galėjo būti kartu, nebijodami bausti.
Patriarchalinėje Italijoje Giuseppina buvo beveik atsiskyrėlis - tik norėdamas gyventi su savo mylimomis moterimis, Verdi nusipirko didžiulį turtą ir tapo namų šeimininke, darė vyndarius ir augindamas daržoves. Tačiau net ir retomis dienomis į miestą Giuseppina girdėjo pasmerktą šnabždesį už jos nugaros. Praėjo 12 metų, kol ji tapo Verdi Signior Ženevoje. Tačiau Giuseppe už savo „Peppina“ rašė gražiausią pasaulyje operą apie meilę, parodydama dosnumą, nuoširdumą ir kilmingumą, gyvenančią tos, kuriai visuomenė pasmerkė „kritimą“.
„Rigoletto“
Kompozitoriaus septynioliktoji opera ir pirmoji, kuri niekada nereikalavo atnaujinimų - nuo premjeros dienos ji įstojo į pagrindinių pasaulio operų repertuarą ir nepalieka jos iki šios dienos.
Sunku įsivaizduoti, kaip šis smūgis galėjo sukelti skandalą, tačiau Verdi pasirinktas sklypas naujam darbui sukėlė teatro valdymą ir sukėlė cenzorių nepritarimą. V. Hugo, kuris buvo libreto šaltinis, spektaklis „Karalius yra linksmas“ buvo uždraustas po pirmojo 1832 m. Paryžiaus pasirodymo ir niekada nebuvo pastatytas per ateinančius 50 metų! 1850 m. Gruodžio mėn., Prieš kelias savaites iki premjero "Rigoletto„Austrijos gubernatorius Venecijoje atšaukė spektaklį, nes jis buvo amoralus ir nepadorus.
Tokį rimtą valdžios institucijų atmetimą sukėlė du pagrindiniai dramos personažai. Mantvos kunigaikštis rodomas kaip žmogus, kuris visiškai neturi sąžinės ir vairuoja tik seksualinius instinktus. Tuo tarpu jo dvasininkas - bazinis padaras, bjaurus ir bjaurus - rodo sudėtingus ir iš dalies kilnus jausmus. Taigi darbas prieštaravo neišsakytiems laiko nusistatymams, pagal kuriuos žymūs žmonės buvo aukštų minčių, gražių darbų ir nepažeidžiamų principų pavyzdys.
Niekada anksčiau Verdi muziką įžeidė kaip negailestingai, kaip ir Rigoletto, kur formuojasi XIX a. Pradžios italų operos struktūros, sukuriančios besivystančią muzikos rėmą, kuris kas minutę atitiktų dramos poreikius. Kartu pridedant nepamirštamų scenų ir simbolių grupę su sudėtingais ryšiais ir ryškiais individualiais muzikos simboliais. „Rigoletto“ yra ryškus ankstyvo kompozitoriaus brandos pavyzdys, o operas, kuriame nekaltumas prieštarauja cinizmui, meilė prieštarauja neišvengiamai kerštinei dvasiai, sutelktai į prieštaringą figūrą.
"Aida"
Atidarius Kairo operos teatrą, Egipto Khedive užsakė Egipto sklypo gabalą. Verdi labai greitai parašė puikią operą - šviesų spektaklį, kuriame dalyvavo daug dalyvių, grojo egzotiškuose kraštovaizdžiuose. Šioje didžiojoje formoje neužgožia intymios asmeninės dramos, esančios sklypo centre, pobūdis. Etiopijos vergo meilė, priversta paslėpti savo karališkąją kilmę ir Egipto sargybos kapitonas prieštarauja patriotinei pareigai ir žmonėms, kuriems suteikta galia. "Aida„apibendrino visus Verdio pasiekimus iki šiol ir atrodė, kad maestro parašė operą, galinčią baigti savo karjerą. Iš tiesų, jo kitas darbas išėjo tik po 16 metų.
Nabucco
„Nabucco“ tapo „Verdi“ karjeros posūkiu ir pažymėjo naują erą visoje Italijos operoje. Po operos „King“ nesėkmės, kuri sutapo su pirmosios žmonos ir dviejų mažų vaikų praradimu, kompozitorius buvo beveik sugadintas. Vienintelis dalykas, kuris galėjo įkvėpti vilties savo jėgomis - pirmasis operas „Oberto“ nebuvo pamirštas ir pastatytas Italijos teatruose. Šiuo metu atsitiktinai Verdi gauna paruoštą libretą - jis buvo skirtas kompozitoriui Otto Nicolai, tačiau pastarasis jo nesidomėjo. Biblinė istorija apie tai, kaip žydai išsigelbėjo Babilono karaliaus Nebukadonoro nelaisvėje, ir tada buvo paleisti, kai karalius pavertė krikščionybe. Ši tema sutapo su Italijos žmonių siekiu atsikratyti užsienio okupacijos. Verdi sugebėjo sukurti sielą ir galingą kūrinį. Per pirmuosius metus „La Scala“ buvo pristatyta 67 pasirodymai, o per ateinančius 6 metus -Nabucco„buvo surengta daugelyje pasaulio pirmaujančių operos namų. Trečioji opera atnešė Verdi tarptautinį pripažinimą.
„Troubadour“
Operos „Troubaduro“ sklypas yra perdėtas ir visuomet sukėlė skeptikų ironiją. Nepaisant to, Verdi šį romantizmo pavyzdį įterpė į aštrią ir aistringą muziką, kuri gabena sklypą nuo lyriškos pradžios iki tragiško atminimo. Herojus yra meilė, turinti kilmingą merginą, jo oponentas yra žiaurus ir arogantiškas bajoras, ironiškai jo brolis. Sklypo varomąją jėgą taip pat suteikia senasis čigonas Azuchena, ištroškęs kerštui, kurio įvaizdis Verdi labai mylėjo. "„Troubadour“"- vienas iš tamsiausių maestro darbų, kuriame yra labiausiai neigiami žmogaus prigimties aspektai.
„Kaukuotas kamuolys“
1792 m. Kovo 16 d. Švedijos karalius Gustav III buvo mirtinai sužeistas aristokratinio sąmokslo kariuomenės karininku. Dramaturgas E. Scribe ir kompozitorius D. Aubertas pirmą kartą mėgino apgaubti istorinę dramą teatro priemonėmis. Po 10 metų S. Mercadante sukūrė operą šioje sklypoje. Verdi neabejotinai žinojo apie šiuos darbus. Norėdami parašyti operos „Neapolio San Carlo“ libretą, jis pasiūlė Antonio Somme, kuris, būdamas puikus dramaturgas, nebuvo labai įsitikinęs libreto menu. Todėl tekstas iš esmės pagrįstas originaliu „Scribe“. Kaip buvo tikėtasi, tema buvo pernelyg sudėtinga, kad neapolio cenzūra, ir po to, kai kartotiniai sklypo logikos pakeitimai pradėjo formuotis pastebimais praleidimais. Atsisakius bendradarbiauti su Neapoliu, Verdi bandė parduoti operą į Romą. Tačiau net ten, mieste, kur Scribe spektaklis buvo grojamas dramos teatruose, opera nebuvo leidžiama be redagavimo. Dėl to politiškai saugus Bostonas buvo pasirinktas kaip veiklos vieta, o paprastas valdovas pakeitė paprastą gubernatorių. Tik XX a. Teatrai pradėjo kalbėti apie pradinę sklypo versiją.
Othello
Šekspyro tragedijos sklypas yra trijų ramsčių - meilės, pavydo ir pavydo. Artimas draugas staiga buvo labiausiai priešas. Bet norint, kad operai „Othello“ atsirastų šviesa, viskas atsitiko priešingai - priešas tapo draugu ir atsidavęs bendražygis. Arrigo Boito buvo vienas talentingiausių italų libretistų ir kompozitorių. 1863 m. Jis pareiškė kaltinamąją kalbą prieš dabartinę Italijos meno būklę ir ypač Verdi, jo pagrindinį muzikinį atstovą. Verdi buvo labai įžeidinėta ir daugelį metų šį tekstą paminėjo, kai pasirodė Boito vardas. Prireikė daug laiko, kad kūrėjai išspręstų abipusius reikalavimus ir apsvarstytų Othello. Išmintingas maestro pirmiausia patikrino bendraautoriaus talentus dėl Simon Boccanegra remake. Atsižvelgdamas į sėkmingą darbą, jis visiškai patikėjo „Arrigo“ ir dėl geros priežasties - turėdamas ne tik literatūrinę, bet ir patyrimo patirtį, Boito puikiai pajuto žanrą ir niekas nesuprato maestro. "Othello„iškėlė XIX a. italų operos kalbą į Šekspyro turtingumo ir sudėtingumo lygį ir yra didžiausias visų laikų ir tautų operos šedevras.
Įdomūs faktai
- Verdi antrasis amžius išlieka populiariausias operos kompozitorius. Per pastaruosius 15 metų jo darbai buvo atlikti per 40 000 kartų, gerokai priešais artimiausius vaikus Mozartas ir Puccini.
- Kiek operų padarė maestro? Nėra vienareikšmiško atsakymo į šį klausimą. Jei laikome, kad originalūs kūriniai yra visiškai, tada 26. Jei „Jeruzalę“ (pagal „Lombardus pirmame kryžiaus žygyje“) ir „Aroldo“ (remiantis „Stifelio“) laikome atskiromis operomis, tada - 28.
- Dauguma „maestro“ darbų premjeros vyko Italijoje. Išimtys buvo šios: „plėšikai“, parašyti specialiai Londonui, „Jeruzalė“, „Sicilijos vesperai“ ir „Don carlos„kad Paryžiaus operos užsakė“,Likimo galia"parašyta Sankt Peterburgui",Aida„sukurtas„ Kars Opera “.
- Kai karalius Umberto I pasiūlė Verdį Marquis pavadinimui už savo tarnystę savo tėvynei, jis atsisakė, pažymėdamas: „Aš esu valstietis“.
- Verdi nepatiko pinigų. Kai jis pardavė savo vyną aplinkinių vietovių gyventojams, jis paprašė jų grąžinti jam tuščius butelius.
- Arijos "La donna è mobile" ("Grožio širdis ...") pastabos Verdi perdavė tenorui ir orkestrui paskutinę akimirką, prisiekus, kad nė vienas iš jų neišgiedos šio melodijos už teatro. Maestro suprato, kad priešingu atveju visas miestas dainuos šią intriguojančią dainą prieš operos premjerą.
- Kai Verdi buvo paprašyta išsiųsti savo pašto adresą, jis nurodė: „Italija. Maestro Verdi“
XIX amžiuje pasaulis tapo nepripažįstamas - buvo sukurta nuotrauka ir dviratis, metro ir telefonas, automobilis ir indaplovė ... Dar labiau stebina pokyčių eros - tai 55 metų nuoseklumas, su kuriuo pasaulio teatro scenos visada buvo Giuseppe Verdi - Berniukas iš kaimo, kuris tapo pagrindiniu operos geniu istorijoje.
Palikite Komentarą