Sergejaus Pavlovicho Dyagilevo „Rusijos sezonai“
„Ką jūs, brangūs, darai čia?“ Ispanijos karalius Alfonso kartą pakvietė Sergeją Dyagilevą susitikime su garsiuoju Rusijos sezono verslininku: „Jūs nesiūlo orkestro ir nežaidžiate muzikos instrumento. ką tu darai? Į kurį jis atsakė: „Jūs ir aš esame panašūs, tavo Didenybė! Aš neveikiu. Nieko nedarysiu.
Dyagilevo „Rusijos sezonai“ organizavo ne tik Rusijos meno propagandą Europoje, bet ir tapo neatskiriama XX amžiaus pradžios Europos kultūros dalimi. ir neįkainojamas indėlis į baleto meno kūrimą.
Priešistorė "Rusijos sezonai"
Teisinio išsilavinimo ir susidomėjimo muzika derinys sukurtas puikiais organizaciniais įgūdžiais Sergey Dyagilev ir gebėjimas atpažinti talentą net pradedantiesiems atlikėjams, šiuolaikine prasme papildant vadybininko veną.
Dyagilevą su teatru atidžiai supažindino 1899 m. Imperialinių teatrų metraščio redagavimas, kai jis tarnavo Sankt Peterburgo Marino teatre. „Meno pasaulio“ grupės menininkų, kuriems priklausė specialiųjų užduočių pareigūnas S. Dyagilevas, pagalba, leidinį nuo menkos statistikos įstaigos pavertė tikru meno žurnalu.
Kai po metų darbo metų žurnalo „Dygilev“ redaktorius buvo įpareigotas organizuoti L. Delibeso baletą Silviją arba „Nymph Diana“, dėl modernizmo, kuris neatitiko konservatyvios to meto teatro atmosferos, buvo skandalas. Dygilevas buvo atleistas ir grįžo į tapybą, organizavo Europos menininkų tapybos darbų parodas ir „mirisskissniki“ Rusijoje. Loginis šios veiklos tęsinys 1906 m. Buvo svarbi meno paroda Paryžiaus rudens salone. Nuo šio įvykio prasidėjo sezonų istorija ...
Aukštesnės ir mažesnės vertės ...
Įkvėptas rudens salono sėkmės, Dygilevas nenorėjo sustoti, ir, nusprendęs pradėti keliauti rusų menininkus Paryžiuje, pirmiausia pasirinko muziką. Taigi, 1907 m. Sergejus Pavlovichas organizuoja „istorinius rusų koncertus“, kurių programoje dalyvavo 5 simfoniniai rusų klasikos koncertai, vykę Paryžiaus Didžiojoje operoje. Bolshi teatro choras „Chaliapin“ aukštas bosas, Nikish vadovaujantys įgūdžiai ir nuostabus „Hoffmann“ fortepijoninis spektaklis sužavėjo Paryžiaus visuomenę. Be to, kruopščiai atrinktas repertuaras, kuriame buvo ištraukos iš Ruslano ir Liudmila Glinkos, Kalėdų naktys, Sadko ir Sniego mergelė Rimskio-Korsakovo, Čaikovskio burtininkės, Khovanschinos ir Boriso Godunovo Mussorgsky, realaus pojūčio.
1908 m. Pavasarį Dyagilevas vėl eina užkariauti Paryžiaus širdis: šį kartą su operu. Tačiau "Borisas Godunovas" susirinko toli nuo pilno kambario, o išauginti pinigai truputį padengė trupės išlaidas. Būtina skubiai išspręsti kažką.
Žinant, ką patiko tuometinė visuomenė, Dyagilevas kompromisavo savo principus. Jis paniekino baletą, laikydamas tai primityvia pramoga tiems patiems primityviems protams, tačiau 1909 m. Verslininkas, jautrus visuomenės nuotaikai, atnešė 5 baletus: „Armidos paviljonas“, „Kleopatra“, „Polovtsy šokiai“, „Sylphide“ ir „Pir“. Didžiąją viltį gavusių choreografų M. Fokino atliktų spektaklių sėkmė patvirtino Dyagilevo pasirinkimo teisingumą. Baleto trupės pagrindą sudarė geriausi baleto šokėjai iš Maskvos ir Sankt Peterburgo - V. Nizinskis, A. Pavlova, I. Rubinšteinas, M. Kšešinskaja, T. Karsavina ir kiti. Nors po metų Pavlova išeis iš bendrovės dėl nesutarimų su įspūdžiais, „Rusijos sezonai“ taps jos gyvenimo tramplinu, po kurio balerinos šlovė tik augs. V. Serovo plakatas, sukurtas 1909 m. Kelionei ir kuriame buvo užšaldytas gražioje Pavlovos vietoje, tapo aktorės pranašyste apie šlovę.
Tai buvo baletas, suteikiantis Rusijos sezonams didelį šlovę, ir tai buvo „Diagilevo“ trupė, kuri turėjo įtakos tokios rūšies meno raidos istorijai visose šalyse, kuriose turėjo vykti kelionėje. Nuo 1911 m. „Rusijos sezonai“ buvo išskirtinai baleto numeriai, trupė pradėjo veikti gana stabilioje kompozicijoje ir vadinama „Rusijos dyagilevo baletu“. Dabar jie atlieka ne tik Paryžiaus sezonus, bet ir vyksta kelionė į Monaką (Monte Karlo), Angliją (Londoną), JAV, Austriją (Viena), Vokietiją (Berlynas, Budapeštas), Italiją (Venecija, Roma).
Nuo pat pradžių Dygilevo baletuose buvo atsekti noras sintezuoti muziką, dainuoti, šokti ir vizualius menus į vieną visumą, pavaldžią bendrai koncepcijai. Tuomet šis bruožas buvo revoliucinis, ir dėl šios savybės Rusijos Dyagilevo baleto pasirodymas sukėlė plojimų ir kritikos gandų. Dyagilevo įmonė, ieškodama naujų formų, eksperimentuodama su plastikais, dekoracijomis, muzikiniu susitarimu, buvo žymiai anksčiau.
Kaip įrodymą galima paminėti tai, kad 1913 m. Paryžiuje (Teatras Champs Elysées) vykusiame rusų pagonių ritualuose paremtas baleto premjera buvo nuskendo pykčio visuomenės švilpukai ir šauksmai, o 1929 m. (Teatras „Covent Garden“) jo gamybą vainikuoja entuziastingi šūksniai ir ryškūs plojimai.
Nuolatiniai eksperimentai sukėlė tokius originalius pasirodymus kaip „Žaidimai“ (fantazija teniso temoje), „Mėlynasis Dievas“ (fantazija Indijos motyvų temoje), 8 minučių baletas „Poilsio poilsis Faunui“, kurį visuomenė pavadino nešvankiausiu reiškiniu teatre, nes atvirai, erotinis plastikas, „choreografinė simfonija“, „Daphnis ir Chloe“, M. Ravelio muzikai ir kt.
Dyagilevas - reformatorius ir modernistinis baleto menas
Kai Dygilevo trupė atėjo į baletą, buvo visiškai pasmerkta akademinio konservatizmo. Didelis įspūdis buvo sunaikinti esamus kanonus ir, žinoma, Europos scenoje buvo daug lengviau, nei Rusijoje. Gaminiuose Dyagilevas tiesiogiai nedalyvavo, tačiau jis buvo organizatorius, kurio dėka bendrovė pasiekė visuotinį pripažinimą.
Dygilev intuityviai suprato, kad pagrindinis baleto dalykas yra talentingas choreografas. Jis žinojo, kaip netgi pradedantiesiems choreografams pamatyti organizavimo dovaną, kaip ir M. Fokino atveju, ir sugebėjo ugdyti savybes, reikalingas darbui su savo trupe, kaip atsitiko 19 metų V. Myasinui. Jis taip pat pakvietė į savo komandą Sergeą Lifarą, pirmą kartą atlikėją, o vėliau tapo nauja žvaigždė Rusijos baleto trupės choreografų plejose.
Rusijos sezonų pasirodymus stipriai įtakojo šiuolaikinių menininkų darbas. Dailininkų ir menininkų asociacijos A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, avangardinių menininkų N. Goncharovos, M. Larionovo, ispanų dailininkai ir menininkai dirbo rinkiniai ir kostiumai. muralistas H.-M. Italijos futuristas D. Balla, kubai P. Picasso, H. Gries ir J. Braque, prancūzų impresionistas A. Matisse, neoklasicistas L. Survage. Tokios gerai žinomos asmenybės kaip C. Chanel, A. Laurent ir kt. Taip pat buvo įtrauktos į kostiumų dizainerius ir kostiumų dizainerius Dygilevo kūryboje. Kaip žinote, ši forma visada turi įtakos turinio, kurį stebėjo Rusijos sezonai, turiniui. Ne tik kraštovaizdis, kostiumai ir užuolaidos buvo ryškūs jų meninės raiškos, šokiruojančio, linijų žaismo: visa šios produkcijos produkcija ar baletas buvo pralenktas modernistinėmis tendencijomis, plastikas palaipsniui išstūmė sklypą iš žiūrovo dėmesio centro.
Rusų baleto „Dygilev“ kūrinių muzika buvo naudojama įvairiausiomis: iš pasaulinės klasikos F. Chopino, R. Schumanno, K. Weberio, D. Scarlatti, R. Shtraus ir rusų klasikos N. Rimsky-Korsakovo, A. Glazunovo, M. Musorgsky, P. Čaikovskis, M. Glinka, impresionistams K. Debussiui ir M. Raveliui, taip pat šiuolaikiniams rusų kompozitoriams I. Stravinskiui ir N. Cherepninui.
Europos baletas, kurio XX a. Pradžioje kilo krizės krizė, buvo apdovanotas jaunais Rusijos baleto Dygilevo talentais, atnaujintais naujais spektakliais, nauju plastiškumu, neprilygstama įvairių menų rūšių sinteze, iš kurios gimė kažkas visiškai kitokio nei įprastas klasikinis baletas.
Įdomūs faktai
- Nors „istoriniai rusų koncertai“ skaičiuojami tarp „Rusijos metų laikų“, šį pavadinimą pirmą kartą įrašė tik 1908 m. Plakatas. Prieš juos buvo dar 20 sezonų, tačiau 1908 m. Kelionė buvo paskutinis verslininko bandymas be baleto.
- Kad nugalėtų Faun popietę, kuri truko tik 8 minutes, Nizhinsky užėmė 90 bandymų.
- Aviningas kolekcionierius Dyagilevas svajojo apie A.Puškino nepaskelbtus laiškus Natalijai Gončarovai. Kai jis buvo galutinai perduotas jiems 1929 m. Birželio mėn., Verslininkas vėlavo traukti - atvyko kelionė į Veneciją. Dygilevas įdėjo į saugią knygą, kad galėtų juos perskaityti po atvykimo į namus ... bet jis nebebuvo laikomas grįžusiu iš Venecijos. Italijos žemė visam laikui paėmė didelį įspūdį.
- Vykdant solo dalį balete "Orientalija", 1910 m. V. Nizinskis padarė garsų šuolį, šlovindamas jį kaip „skraidančią šokį“.
- Prieš kiekvieną baleto „Rožės vaiduoklis“ pasirodymą kostiumų dailininkas vėl nusiplėšė rožių žiedlapius į Nijinskio kostiumą, nes po kito pasirodymo jis nuplėšė juos ir davė juos daugeliui šokėjų gerbėjų.
Filmai apie S. Dyagilevą ir jo veiklą
Filme „Raudonieji batai“ (1948 m.) Dyagilevo asmenybė įgijo meninį Lermontovo vardo permąstymą. Dyagilevo - A. Walbrooko vaidmuo.
Filme Nizhinsky (1980) ir Anna Pavlova (1983) taip pat buvo atkreiptas dėmesys į Dyagilevo asmenybę. Jo vaidmuo - atitinkamai A. Batesas ir V. Larionovas.
A. Vasilievo dokumentinis filmas „Asketės likimas. Sergejus Dyagilevas“ (2002) pasakoja apie žurnalo „World of Arts“ įkūrėją ir Rusijos sezonų verslininką.
Labai įdomus ir žavingas filmas „Eero epocha genijus ir piktadariai. Sergejus Dyagilevas“ (2007) kalba apie mažai žinomus faktus, susijusius su Dyagilevu ir jo gamybos veikla.
2008 m. Cikle „Baletas ir galia“ filmai buvo skirti Vaclavui Nijinskiui ir Sergejui Dyagilevui, tačiau jų dviprasmiški santykiai ir jaunųjų šokėjų talentai buvo daugelio filmų, kurie nusipelno atskiros peržiūros, tema.
Filme „Coco Chanel ir Igor Stravinsky“ (2009) buvo kalbama apie verslininko santykius su kompozitoriumi, kuris rašė muziką daugeliui jo spektaklių.
Dokumentinis filmas "Paryžius Sergejus Dyagilevas" (2010) yra esminis filmas apie talentingo verslininko gyvenimą ir darbą.
Pirmasis filmas serijoje „Istorinės Ivano Tolstojaus kelionės“ skirtas Sergejui Dyagilevui - „Brangusis laiškų krūvis“ (2011)
Viena programa iš ciklo „Išrinkta. Rusija. XX a.“ (2012) skirta Sergejui Dyagilevui.
Dokumentinis filmas "Baletas TSRS" (2013) (programos serija "Pagaminta TSRS") iš dalies paliečia "Rusijos sezonų" temą.
Televizijos laidoje „Absoliutus klausymas“ nuo 2013 m. Gruodžio 13 d. Pasakojama apie Dyagilevą ir XX a. Meną, o nuo 2015-01-01 - apie pirmuosius baleto „Po pietų poilsio faun“ kūrinius.
Kaip serijos „Terpsichore paslaptys“ dalis buvo išleisti du filmai - „Sergejus Dyagilevas - meno žmogus“ (2014) ir „Sergejus Dyagilevas - nuo tapybos iki baleto“ (2015).
Dygileva gali būti teisėtai laikoma vietinio šou verslo protėviu. Jis sugebėjo žaisti šokiruojančiuose savo trupės spektakliuose ir kryptingai išdėstyti spektaklius su įvairiais modernistiniais metodais visais kompozicijos lygmenimis: peizažais, kostiumais, muzika, plastika - visi turėjo įspūdį apie mados tendencijas. XX a. Pradžioje Rusijos balete, kaip ir kitose šios dailės srityse, buvo aiškiai matomos dinamikos nuo aktyvios naujųjų raiškos priemonių sidabro amžiaus paieškos iki isteriškų intonacijų ir sulaužytų avangardo meno linijų. "Rusų sezonai" Europos meną iškėlė kokybiškai naujam vystymosi lygiui, ir iki šios dienos jie nustoja įkvėpti kūrybinės bohemijos ieškoti naujų idėjų.
Palikite Komentarą