L.V. Beethovenas "9 simfonija": istorija, video, įdomūs faktai, klausytis

Ludwig van Beethoven "9 simfonija"

Devintoji simfonija yra Beethoveno ideologinis testamentas, ugningas kreipimasis į visą žmoniją. Idėja sukurti tokį didelio masto darbą buvo padaryta visą kompozitoriaus gyvenimą. Muzika suteikia visapusišką atsaką į visatos klausimus, ji turi nuostabią savybę būti istoriniu laiku. Finalo įgyvendinimo unikalumas, originalus sprendimas pasiekiamas įtraukiant kantoną „Oda džiaugsmui“. Sužinokite įdomius faktus, susipažinti su kompozicijos istorija, klausytis muzikos geriausiomis interpretacijomis, taip pat perskaitykite muzikos apžvalgą apie mūsų puslapį.

Kūrimo istorija

1785 m. Pasirodė Schillerio darbas „Oda džiaugsmui“, ragindamas žmones susivienyti ir raliuoti. Tai buvo revoliucinių laikų, kai žmonės norėjo sukurti naują visuomenę ir padaryti gyvenimą geresnį, atspindys. Raštu buvo ne tik bendra kultūrinė, bet ir socialinė reikšmė. Todėl šis darbas pritraukė vieno sėkmingiausių mūsų laikų kompozitorių - Liudviko van Bethoveno - dėmesį. Nuo to momento, kai jis pirmą kartą skaitė ode, kūrėjas uždavė sukurti tikrai didingą darbą. Pirmieji eskizai yra 1809 metų. Po aštuonerių metų kompozitorius nusprendė parašyti scherzo už simfoniją.

Darbas kūryboje buvo lėtas, Ludwig nuolat jį panaikino. Rašymo procesas pagreitino gaunamą užsakymą iš Londono simfoninės draugijos. Tada kompozitorius buvo mylimas Anglijoje ir netgi planavo palaipsniui pereiti į miglotą Albioną. Tačiau finansinė padėtis neleido jam vykdyti savo ketinimų. Jis liko Vokietijoje. 1823 m. Liepos mėn. Beethovenas norėjo sukurti du atskirus kūrinius - Devintąjį simfoniją ir darbą chorui „Oda džiaugsmui“. Bet kompozicijos kūrimo procese kompozitorius suprato, kad būtina sujungti muzikinę medžiagą. Instrumentinės ir chorinės muzikos sintezė simfoninėje praktikoje yra ypatingas retumas Bethoveno modernumui. Laimei, rizika buvo pagrįsta. 1824 m. Gegužės 7 d. Vykusioje premjeroje viename iš madingiausių Vienos teatrų buvo didžiulė sėkmė. Salė nudžiugino, plojimų riaumojimas buvo nesibaigiantis. Gaila, kad autorius nieko negirdėjo. Praėjus kelioms minutėms po paskutinių akordų skambėjimo, Beethovenas nepasuko į salę. Pasak legendos, viena iš chorų merginų kreipėsi į jį ir parodė jam kreiptis į auditoriją. Autorius matė, kokį įspūdį padarė simfonija žmonėms. Dėkinga auditorija metė skrybėlę į orą, kai kurie verkė su laimės. Beethoveno svajonė išsipildė, muzika sugebėjo suvienyti žmones, ralio juos. Ar tai ne pats geriausias dėkingumas kūrėjui?

Įdomūs faktai

• Nepaisant to, kad simfonija dar kartą patvirtino autoriaus genijus ir ją pripažino visuomenė, ji nepateikė daug materialinių išteklių. Susitinka didysis Beethoveno galas. Kartais jis net neišėjo, nes jo batai buvo seniai nudžiūvę.
• L.N. Tolstojus nesuprato Vienos klasikos kūrybiškumo. Savo esė, rašytojas, teigdama, kad tema „Kas yra menas?“, Vadinama 9 simfonija bloga veikla, nesusijusi su menu.
• Po Beethoveno daugelis kompozitorių bijojo surengti simfonijas su 9 numeriu. Kadangi buvo prietaras, kad po to, kai parašė simfoniją su 9 numeriu, kompozitorius netrukus mirs. Po Beethoveno mirties garsūs kompozitoriai - Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton Bruckner - patyrė „prakeikimą“. Manoma, kad šį ryšį tarp simfoninio numerio ir kelio pabaigos sekė garsaus kompozitoriaus Gustavo Mahlerio, kuris netikėtai pasitraukė iš pasaulio po devintojo simfonijos, kuriam buvo suteiktas subtitras „Žemės daina“. Schoenbergas tikėjo, kad tie, kurie rašo 9-ąją simfoniją, yra pernelyg arti kito pasaulio ribų. Amžinybė vis dar egzistuoja, ir daugelis kompozitorių baiminasi.
• Dirigentą vedė dirigentas ir dirigentas I. Umlacf, žinomas tomis dienomis. Beethovenas stovėjo šalia ir parodė tempą. Orkestrai gerai neįsivaizdavo naujo darbo, bet net neatsargus požiūris į novatorišką darbą žiūrovams nepaveikė, jie buvo patenkinti premjera.
• IV dalis, ty „Oda džiaugsmui“ naudojama kaip „Europos Sąjungos himnas“.

• Bendras rašymo laikas nuo koncepcijos iki įgyvendinimo buvo maždaug 15 metų.
• Raštas skirtas Prūsijos karaliui Friedrichui Wilhelmui. Karališkasis žmogus neatvyko į premjerą, o brangiausios sėdynės koncertų salėje liko tuščios, todėl kompozitoriaus pasirodymas nesumažėjo, o mokestis buvo nereikšmingas.
• Plėtojant kompaktinį diską, „Phillips“ specialiai padidino savo dydį, kad žiniasklaidoje būtų patalpinti simfoninio ciklo garso įrašai. Simfonijos trukmė - 74 minutės.
• Tradiciškai Japonijoje vyksta Naujųjų metų išvakarės Beethoveno simfonija.

Turinys

Devintoji simfonija (d-moll) yra Apšvietos karūna. Klasiškumas pirmiausia pasireiškia tradiciškai patikrinta cikline forma, kurią sudaro keturios dalys:

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
2. Molto vivace (d-moll)
3. Adagio molto e cantabile (B-dur)
4. Presto (d-moll - D-dur)

Pasirinkti raktai nėra atsitiktiniai. D nepilnametis vertinamas kaip sielvarto ir liūdesio personifikacija. Palaipsniui įtampa pašalinama iš B-plokščio pagrindo, kuris simbolizuoja ir simbolizuoja tikėjimą, viltį ir meilę kaip visko šiame pasaulyje palaikymą. Grandiozinė kompozicija baigiasi D džiaugsmu, kuris paprastai siejamas su džiaugsmo, laimės ir gyvenimo sąvokomis.

Beethoveno naujovė - vokalinės muzikos įvedimas į instrumentinę kompoziciją. Taigi klasikinė simfonija plečia savo sienas, palaipsniui pamažu pamačius į kantatą. Daugelis muzikinių tyrinėtojų mano, kad Bethoveno baigiamasis darbas yra „masė“, pasakojanti apie Senąjį Testamentą. Darbas buvo sudarytas lygiagrečiai iškilmingai masei ir su juo susietas neatskiriamas ryšys.

Pirmoji dalis atspindi pasaulio kūrimo vaizdą. Prietaisai skamba neaiškiai, tarsi orkestras tik pradėtų būti sureguliuotas. „Quint“ intonacijos tuo pačiu metu skamba tuščiomis ir toninėmis. Palaipsniui, nuo įvedimo, gimsta pagrindinės partijos reljefas, punktyrinė tema. Pasiekusi viršūnę, ji sukasi į intonacijos bedugnę. Neaiški, audringa nuotaika toliau auga. Yra vidinė kova, debesys renkasi, tekstūra sutankinama. Kaip šviesos spindulys pradeda šoninę partiją. Dainų pasaulyje yra ateities medžiaga džiaugsmo temai kurti. Pirmosios dalies kulminacija yra teigiama ir aiški galutinė partija. Tai pagrindinės partijos variantas, bet iš esmės transformuota, pripildyta jėga, ryžtinga. Baisus, paskutinė partija nuleidžiasi į spontanišką ir nekontroliuojamą vystymąsi. Viskas keičiasi, transformuojasi. Kovą ir formavimo procesą lydi ryškūs kulminacijos ir greiti nuosmukiai. Kodų nuotaikos yra dviprasmiškos: gedulų žygis prieš gama, palei kromatizmą, simbolizuojančią katabasio figūrą, pakeičiamas pagrindine tema, kuri tvirtai užbaigia dalį.

Antroji dalis Tai scherzo unikalus Beethoveno darbui. Jis jaučia begalinį gyvenimo pulsavimą. Muzika atneša gyvenimą kaip laimingą buvimą rojuje. Šios dalies pagrindas yra žanras-kasdieninis tematizmas, palaikantis dainų ir šokių intonacijas. Neįprastas tradicinės trijų dalių formos, kaip sonata, interpretavimas. Polifoniškumas akivaizdžiai pasireiškia fugato forma. Figūrinis pasaulio elementas ruošia džiaugsmo temos išvaizdą.

Trečioji dalis - tai yra stebėtinai gili, apgalvota muzika. Lėtos dalies filosofija atveria sielos pasaulį klausytojui. Yra ryški, architektūrinė atmosfera, kuri iš esmės remiasi dviem apšviestomis temomis. Pirmoji tema atrodo begalinė. Jis vystosi įvairiai, ir kiekvienas variantas turi ypatingą tobulinimą ir tobulinimą. Antroji tema atrodo plūduriuojanti, sukasi valsą. Šokis palaipsniui susilpnėja, ir jau kode ji smarkiai sulūžta, sutrikdydama harmoniją, fanfarą. Tai priminimas, kad tobulumas dar nepasiekiamas. Sujungimo idėja dar neįvyko.

Pradinis įgyvendinimas finalai. Atrodo, kad Beethovenas bando trumpai atkurti ankstesnių dalių medžiagą. „Fanfare“ siaubas, atidarantis ketvirtosios dalies užuolaidą - kaip roko simbolis, pirmosios dalies įkūnijimo vaiduoklis, tęsia antrosios scherzo intonacijas ir ateina į saldų garsą. Galiausiai kuriama džiaugsmo temai skirta medžiaga. Nustatomas lengvas ir skaidrus medienos vėjo instrumentų garsas, kuris palaipsniui virsta sultingesniu ir mažesniu violončele. Grandinės variacija auga su geometrine progresija, todėl ji pasiekia kulminaciją. Bet balsas buvo sulaužytas siaubo fanfarijos invazija. Džiaugsmo tema išdėstyta baso solo dalyje. Šventės nuotrauką surenka garsus choras. Ypatingai ryškus yra tema „Sutraukti milijonus!“, Kuris šiame procese bus meistriškai, kalbant apie daugiakalbystę ir džiaugsmo temą.

Tai ne atsitiktinumas, kad teksto įvedimas į simfoniją, nes pradžioje buvo žodis. Kaip ir menas, žodis padeda suvienyti žmones. Cantata „Oda džiaugsmui“į simfoninį ciklą, tai yra didelio masto žmogaus dvasios giesmė.

Muzikos naudojimas kine

Devintoji simfonija sujungia poliarinį poveikį. Taigi emocinis intensyvumas gali būti pakeistas ramybe ir ramybe, didvyriškumas lemia lyrines akimirkas, pasaulietinė muzika pagal apibrėžimą turi ryškias religinės muzikos savybes. Muzikinės medžiagos universalumas leidžia sukurti kino menui būdingą atmosferą. Tai lemia ir paaiškina 9 simfonijų populiarumą šiuolaikiniuose filmuose.

• Simpsonai (2017)
• Popieriaus namai (2017)
• Dvasios istorija (2017)
• Šerlokas (2017)
• Jauni nusikaltėliai (2016)
• Alchemist's Cookbook (2016)
• Kalėdos (2015)
• „Fang“ šeima (2015)
• Lady in the Van (2015)
• Gaudyklės gaudyklė (2015)
• Ekspertas (2015 m.)
• Supernatural (2012)
• Gyvenimo knyga (2014)
• John Wick (2014)
• „Orsay“ krantinė (2013 m.)
• „Marion“ daina (2012)

Jaunatviškais metais jauni Bethovenas rimtai kalbėjo apie tai, kaip jis siekė tarnauti žmonijai su savo menu. Suaugęs amžius, kai buvo tiriami daug filosofinių kūrinių, kompozitorius padarė išvadą, kad menas vienija. Bet jam nereikėjo žodžių, viskas pasakyta muzikoje. Devintoji simfonija yra žinia žmonijai. Ši muzika yra amžina. Beethoveno menas buvo tarnauti žmonėms. Laikui bėgant, jo muzika tapo idealios milijonų žmonių lygybės ir brolystės idėja.